첫 번째 원칙은 자연스럽게 울림이 있는 아름다운 소리를 내는 것입니다.

연주는 명확하고 자연스럽게 말하는 것과 비슷하다고 할 수 있습니다. 때로는 속삭이고 때로는 설득하고 때로는 소리치기도 합니다. 신이 주신 가장 아름다운 악기는 인간의 목소리라고 합니다. 악기 중에 가장 오래된 관악기도 휘파람 등 사람의 목소리를 모방하여 생긴 것으로 관에 입으로 공기를 불어 진동으로 부는 악기입니다. 피아노는 엄밀히 말하면 타악기이지만 수 세기에 걸쳐 급속도로 발달한 악기의 기능과 뛰어난 피아니스트들이 발전시킨 테크닉으로 최대한 사람의 목소리와 비슷한 울림으로 연주할 수 있는 섬세한 악기입니다.

두 번째 원칙은 악보를 정확히 읽는 법을 익히는 것입니다.

음악은 감정을 전달하는 어떤 형식과 구조를 갖춘 소리의 예술입니다. 그리고 연주자는 작곡자가 의도한 악보의 내용을 청중에게 충실히 전달하는 역할을 합니다. 그래서 어떤 곡을 치더라도 음악적 의도가 분명하고 감정이 실린 터치를 해야 청중의 공감을 받을 수 있습니다. 하지만 연주자의 감정은 악보에 대한 해석과 밀접한 관련이 있습니다. 예컨대 악보의 포르테를 얼마나 세게 쳐야 하는지 정해진 것이 있을까요? 악보에 적힌 모든 지시사항을 똑같이 지켜서 치더라도 각 연주자의 감정과 해석에 따라 연주가 크게 달라집니다. 연주의 가장 매력적인 부분이기도 합니다.
---「터칭피아노의 기본원칙들」중에서

터칭 피아노의 가장 중요한 원칙은 “모든 음은 음악적 의미와 연주자의 감정이 담긴 아름다운 소리여야 한다.”라는 것입니다. (…) 9권의 『Touching Piano』는 우선적으로 피아노 연주의 기본과 본질을 명확하게 이해하고 기술을 습득하도록 구성했습니다. 1권에서는 좋은 소리를 내기 위한 피아니스트의 기본자세를 익히고 몸의 각 부분의 기능과 관련된 테크닉을 알아봅니다. (…) 아름다운 터치를 만들기 위해 『Touching Piano』의 각 권에는 반복적으로 강조하는 내용을 [Teaching point]로 정리해 두어서 빠짐없이 학습하도록 하였습니다.
---「터칭피아노의 기본원칙들」중에서

베토벤의 작품을 연주할 때는, 『터칭 피아노』 1권과 2권에서 다룬 가볍고 부드러운 터치, 노래하듯 부드럽게 연결하는 레가토 터치에 더해, 무게감 있고 깊이 있는 터치가 필수적으로 요구됩니다. 이러한 터치는 슈베르트나 모차르트의 음악과 비교했을 때 베토벤의 음악에서 특히 더 중요한 요소이며, 넓은 음역과 복잡한 짜임새를 충분히 표현하는 데 큰 역할을 합니다. 베토벤의 음악적 의도를 온전히 살리기 위해서는 이처럼 깊이 있고 무게 있는 터치, 음향의 확장성을 모두 고려한 연주 접근이 필요합니다.