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로스트로포비치 도이치 그라모폰 전집 박스세트 (Mstislav Rostropovich Complete Recordings on Deutsche Grammophon)
Universal
2017.01.12.
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테데움
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중고CD 소개
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음반소개
구성
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TRACKLIST & PERFORMERS
?CD1 SCHUMANN: Cello Concerto in A minor, op.129 TCHAIKOVSKY: Rococo Variations Leningrad Philharmonic Orchestra/Gennadi Rozhdestvensky CD2 DVORAK: Cello Concerto in B minor, op.104 TCHAIKOVSKY: Rococo Variations Berliner Philharmoniker/Herbert von Karajan CD3 GLAZUNOV: Chant du menestrel, op.71 SHOSTAKOVICH: Cello Concerto no.2, op.126 Boston Symphony Orchestra/Seiji Ozawa CD4 BOCCHERINI: Cello Concerto No. 2 in D major G 479 VIVALDI: Cello Concerto in C major, RV 398 TARTINI: Cello Concerto in A major VIVALDI: Cello Concerto in G major, RV 413 Collegium Musicum Zurich/Paul Sacher CD5 SCHUBERT: String Quintet in C major, D 956 Melos Quartet/Rostropovich (2nd cello) CD6 CHOPIN: Cello Sonata op.65 SCHUMANN: Adagio & Allegro in A flat, op.70 CHOPIN: Introduction & Polonaise brillante in C major, op.3 Martha Argerich CD7 BRAHMS: Cello Sonatas No.1 op. 38 & No.2 op.99 Rudolf Serkin CD8 BEETHOVEN: String Trios op.3, 8 & 9/1-3 Anne-Sophie Mutter/Bruno Giuranna CD9 BEETHOVEN: String Trios op.3, 8 & 9/1-3 Anne-Sophie Mutter/Bruno Giuranna CD10 SCHUBERT: String Quintet in C major, D 956 Emerson String Quartet/Rostropovich (2nd cello) CD11 MESSIAEN: Concert a quatre Catherine Cantin/Heinz Holliger/Yvonne Loriod /Orchestre de l’Opera Bastille/ Myung-Whun Chung BERNSTEIN: 3 Meditations from “Mass” Israel Philharmonic? Orchestra/Leonard Bernstein CD12-13 BEETHOVEN: Cello Sonatas 1-5 Sviatoslav Richter CD14 BRITTEN: Cello Sonata in C major, op.65 SCHUMANN: 5 Stucke im Volkston DEBUSSY: Cello Sonata Benjamin Britten CD15 BRITTEN: Cello Symphony op.68 HAYDN: Cello Concerto in C major (Cadenzas: Britten) English Chamber Orchestra/Benjamin Britten CD16 BRITTEN: Cello Suites No.1 op.72 & No.2 op.80 Benjamin Britten CD17 SCHUBERT: Arpeggione Sonata in A minor, D 821 BRIDGE: Cello Sonata Benjamin Britten CD18 RACHMANINOV: Cello Sonata in G minor, op.19 CHOPIN: Introduction and Polonaise brillante for Cello and Piano in C major, op.3 RACHMANINOV: Vocalise op.34/14 (version for cello and piano) SCHUBERT: Impromptu in G flat major D 899/3 (transcribed for cello and piano by Jascha Heifetz & Mstislav Rostropovich) SCHUMANN: Kinderszenen op.15: Nr. 7 Traumerei (version for cello and piano) Alexander Dedyukhin CD19-20 HAYDN: Piano Trio in G minor, Hob. XV: 19 BEETHOVEN: Piano Trio in E flat major, WoO38 SCHUMANN: Piano Trio no. 1 in D minor, op.63 HAYDN: Piano Trio in D major, Hob. XV: 16 BEETHOVEN: Piano Trio in B flat major, op.97 “Archduke” Emil Gilels/Leonid Kogan CD21 FAURE: Piano Quartet No.1 in C minor, op.15 Emil Gilels/Leonid Kogan/Rudolf Barshai ?CD22 SCHUBERT: String Quintet in C major, D 956 Taneyev Quartet/Rostropovich (2nd cello) ?CD23 SAINT-SAENS: Cello Concerto No. 1 in A minor, op. 33 Symphony Orchestra of the All-Union Radio/Gregory Stolyarov SCHUMANN: Cello Concerto in A minor, op.129 Moscow Symphony Orchestra/Samuil Samosud GLAZUNOV: Chant du Menestrel op.71 Moscow Youth Symphony Orchestra/Kyril Kondrashin CD24 CHOPIN: Introduction & Polonaise brillante in C major, op.3 GRANADOS: Goyescas: Intermezzo Alexander Dedyukhin BORODIN: Prince Igor: Dance of the Polovtsian Maidens Naum Walter PROKOFIEV: Cinderella: Adagio POPPER: Elfentanz, op.39 Alexander Dedyukhin R. STRAUSS: Stimmungsbilder, op.9: No.2 An einsamer Stelle SCHUMANN: Stucke im Volkston, op.102: 4, 1, 3 Vladimir Yampolsky HANDEL: ?Dettingen“ Te Deum in D, HWV 283: Vouchsafe, O Lord Naum Walter PAGANINI: Moto perpetuo, op.11 Vladimir Yampolsky ?CD25 SCHUMANN: Piano Concerto in A minor, op.54 CHOPIN: Piano Concerto No.2 in F minor, op.21 Martha Argerich/National Symphony Orchestra of Washington CD26 TCHAIKOVSKY: “Sleeping Beauty” and “Swan Lake” Suites Berliner Philharmoniker ?CD27 TCHAIKOVSKY: “Nutcracker” Suite, Andante cantabile op.11, Capriccio Italien op.45 Berliner Philharmoniker CD28 SHOSTAKOVICH: Symphony No. 5 in D minor, op.47 National Symphony Orchestra of Washington ?CD29 PROKOFIEV: Romeo & Juliet Suites nos. 1 & 2, op.64 National Symphony Orchestra of Washington CD30 RACHMANINOV: Piano Concerto No.3 in D minor, op.30 PROKOFIEV: Piano Concerto No.3 in C major, op.26 Mikhail Pletnev/Russian National Orchestra CD31-32 PUCINI: Tosca Galina Vishnevskaya/Franco Bonisolli/Matteo Manuguerra/Orchestre National de France CD33-35 TCHAIKOVSKY: Pique Dame Gougaloff/Vishnevskaya/Resnik/Weikl/Iordachescu/Schwarz/Popp/Choeur Tchaikovsky/Maitrise de Radio France/Orchestre National de France CD36 RACHMANINOV: Songs op.26/12, 4/4, 34/8, 14/11, 34/14 GLINKA: Somnenie, Ja pomnju cudnoe mgnoven’e, Kak sladko s toboju mne byt, K nej, Tol’ko uznal ja tebja, Venecianskaja noc, Zavoronok, Barkarola Galina Vishnevskaya ?CD37 MUSSORGSKY: Songs & Dances of Death TCHAIKOVSKY: Songs, op.6/6, 2, 1 PROKOFIEV: 5 Songs to Poems of Akhmatova, op.27 Galina Vishnevskaya |
아티스트 소개 19
루치아 포프
체코 우로스카베스 출생. 브라티슬라바음악원에서 음악을 공부했으며 1963년 공연된 볼프강 모차르트(Wolfgang Mozart)의 '마적 Die Zauberfloe te'에 밤의 여왕 역으로 데뷔했다. 이 배역은 그녀의 목소리에 특히 어울렸기 때문에 그녀의 초기 경력을 대표하는 것이 되었다. 그녀의 목소리는 원래 가볍고 투명했으나 성숙하면서 둔중해진 덕분으로 무거운 오페라 배역을 소화할 수 있었다. 1963년 빈국립오페라극장과 잘츠부르크에서 데뷔했고, 나중에 빈국립오페라극장과 평생 관계를 맺었으며 궁정 가수라는 명예 칭호가 수여되었다.
1960년대 후반에는 런던의 코번트가
체코 우로스카베스 출생. 브라티슬라바음악원에서 음악을 공부했으며 1963년 공연된 볼프강 모차르트(Wolfgang Mozart)의 '마적 Die Zauberfloe te'에 밤의 여왕 역으로 데뷔했다. 이 배역은 그녀의 목소리에 특히 어울렸기 때문에 그녀의 초기 경력을 대표하는 것이 되었다. 그녀의 목소리는 원래 가볍고 투명했으나 성숙하면서 둔중해진 덕분으로 무거운 오페라 배역을 소화할 수 있었다. 1963년 빈국립오페라극장과 잘츠부르크에서 데뷔했고, 나중에 빈국립오페라극장과 평생 관계를 맺었으며 궁정 가수라는 명예 칭호가 수여되었다.
1960년대 후반에는 런던의 코번트가든왕립오페라극장과 뉴욕의 메트로폴리탄오페라단에 데뷔했으며 1970년대에는 독일 쾰른에서 장 피에르 포넬(Jean-Pierre Ponnelle)이 무대에 올린 모차르트의 사이클에도 출연했다. 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 '장미의 기사 Der Rosenkavalier'에서 소피 역과 여원수 역을 모두 맡기도 했고 세 차례나 '4곡의 마지막 노래'를 취입했다. 모차르트와 슈트라우스와 특히 연관이 많지만 레오시 야나체크(Janacek), 자코모 푸치니(Puccini), 빌헬름 바그너(Wagner)의 노래도 불렀고 헨델의 오라토리오나 구스타프 말러(Mahler)의 교향곡에서도 독창자로 출연했으며 독창회로도 널리 알려졌다.
리릭과 콜로라투라를 겸비한 개성적인 목소리로 다수의 레코딩을 남겼으며, 뇌종양으로 사망했다.
1960년대 후반에는 런던의 코번트가든왕립오페라극장과 뉴욕의 메트로폴리탄오페라단에 데뷔했으며 1970년대에는 독일 쾰른에서 장 피에르 포넬(Jean-Pierre Ponnelle)이 무대에 올린 모차르트의 사이클에도 출연했다. 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 '장미의 기사 Der Rosenkavalier'에서 소피 역과 여원수 역을 모두 맡기도 했고 세 차례나 '4곡의 마지막 노래'를 취입했다. 모차르트와 슈트라우스와 특히 연관이 많지만 레오시 야나체크(Janacek), 자코모 푸치니(Puccini), 빌헬름 바그너(Wagner)의 노래도 불렀고 헨델의 오라토리오나 구스타프 말러(Mahler)의 교향곡에서도 독창자로 출연했으며 독창회로도 널리 알려졌다.
리릭과 콜로라투라를 겸비한 개성적인 목소리로 다수의 레코딩을 남겼으며, 뇌종양으로 사망했다.
마르타 아르헤리치
1941년 6월 5일, 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어났다. 세 살부터 피아노를 치기 시작했으며, 음악을 기억하고 표현하는 능력이 빼어나 신동 소리를 들었다. 열한 살에는 슈만의 피아노 협주곡으로 아르헨티나를 대표하는 극장 테아트로 콜론에 데뷔했다. 1955년 가족과 함께 빈으로 이주해 프리드리히 굴다의 제자가 되었고, 1957년 부조니 콩쿠르와 제네바 콩쿠르에서 모두 우승하며 이름을 알렸다.
1960년 연주 활동 중단을 선언하고 슬럼프를 겪던 아르헤리치는 1965년 제7회 쇼팽 콩쿠르에서 우승하며 화려하게 복귀했다. 그녀의 연주는 쇼팽 해석을 혁신했다는 찬사를 받았다
1941년 6월 5일, 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어났다. 세 살부터 피아노를 치기 시작했으며, 음악을 기억하고 표현하는 능력이 빼어나 신동 소리를 들었다. 열한 살에는 슈만의 피아노 협주곡으로 아르헨티나를 대표하는 극장 테아트로 콜론에 데뷔했다. 1955년 가족과 함께 빈으로 이주해 프리드리히 굴다의 제자가 되었고, 1957년 부조니 콩쿠르와 제네바 콩쿠르에서 모두 우승하며 이름을 알렸다.
1960년 연주 활동 중단을 선언하고 슬럼프를 겪던 아르헤리치는 1965년 제7회 쇼팽 콩쿠르에서 우승하며 화려하게 복귀했다. 그녀의 연주는 쇼팽 해석을 혁신했다는 찬사를 받았다. 이후 음반과 공연 활동을 활발하게 이어가며 숱한 명반과 명연을 남겼다. 현란한 테크닉과 파워풀한 타건으로 독보적인 위치를 차지한 그녀는 〈BBC 매거진〉이 선정한 역대 최고의 피아니스트 9위에 선정되기도 했다.
1980년대 중반부터 그녀는 독주 무대 대신 실내악 협연 위주로 공연 활동을 하고 있다. 오랜 친구이자 동료인 지휘자 클라우디오 아바도, 다니엘 바렌보임, 바이올리니스트 기돈 크레머, 첼리스트 미샤 마이스키 등과 협연을 이어오고 있다. 또 루가노 페스티벌, 벳푸 아르헤리치 페스티벌 등을 조직하는 데 큰 역할을 담당했으며, ‘마르타 아르헤리치와 친구들’이라는 이름의 공연을 정기적으로 열고 있다.
그녀에게는 성姓이 다른 세 딸, 1964년 중국 출신 지휘자 첸량성과의 사이에서 낳은 리다 첸, 1970년 두 번째 남편이었던 지휘자 샤를 뒤투아와의 사이에서 낳은 아니 뒤투아, 1975년 연인이었던 피아니스트 스티븐 코바세비치와의 사이에서 낳은 스테파니 아르헤리치가 있다. 엄마로서 아르헤리치의 모습은 스테파니가 감독한 다큐멘터리영화 〈마르타 아르헤리치와 세 딸들Bloody daughter〉에 담겨 있다.
1992년 암(악성 흑색종)을 진단받은 그녀는 1997년 병이 재발했지만 회복해 완치되었다. 여든이 넘었음에도 불구하고 여전히 활발한 연주 활동을 펼치고 있다.
1960년 연주 활동 중단을 선언하고 슬럼프를 겪던 아르헤리치는 1965년 제7회 쇼팽 콩쿠르에서 우승하며 화려하게 복귀했다. 그녀의 연주는 쇼팽 해석을 혁신했다는 찬사를 받았다. 이후 음반과 공연 활동을 활발하게 이어가며 숱한 명반과 명연을 남겼다. 현란한 테크닉과 파워풀한 타건으로 독보적인 위치를 차지한 그녀는 〈BBC 매거진〉이 선정한 역대 최고의 피아니스트 9위에 선정되기도 했다.
1980년대 중반부터 그녀는 독주 무대 대신 실내악 협연 위주로 공연 활동을 하고 있다. 오랜 친구이자 동료인 지휘자 클라우디오 아바도, 다니엘 바렌보임, 바이올리니스트 기돈 크레머, 첼리스트 미샤 마이스키 등과 협연을 이어오고 있다. 또 루가노 페스티벌, 벳푸 아르헤리치 페스티벌 등을 조직하는 데 큰 역할을 담당했으며, ‘마르타 아르헤리치와 친구들’이라는 이름의 공연을 정기적으로 열고 있다.
그녀에게는 성姓이 다른 세 딸, 1964년 중국 출신 지휘자 첸량성과의 사이에서 낳은 리다 첸, 1970년 두 번째 남편이었던 지휘자 샤를 뒤투아와의 사이에서 낳은 아니 뒤투아, 1975년 연인이었던 피아니스트 스티븐 코바세비치와의 사이에서 낳은 스테파니 아르헤리치가 있다. 엄마로서 아르헤리치의 모습은 스테파니가 감독한 다큐멘터리영화 〈마르타 아르헤리치와 세 딸들Bloody daughter〉에 담겨 있다.
1992년 암(악성 흑색종)을 진단받은 그녀는 1997년 병이 재발했지만 회복해 완치되었다. 여든이 넘었음에도 불구하고 여전히 활발한 연주 활동을 펼치고 있다.
안네 소피 무터
1970년 후반 세계는 젊은 천재의 출현에 깜짝 놀랐다. 상큼한 미모의 소녀가 까다로운 황제 카라얀이 지휘하는 베를린 필과 협연하여 악평으로 이름 높은 독일의 음악평론가들까지도 넉아웃시켰기 때문이었다. 카라얀은 그녀에 대해 단연코 세계 3대 여류 바이올리니스트의 하나로 꼽을 수 있다고 자신있게 말한바 있다. 그녀는 베를린 필,빈 필,뉴욕 필 등 세계 3대 교향악단은 물론 세계 유수의 교향악단들과 협연하였으며 카라얀,다니엘 바렌보임,클라우디오 아바도,주빈 메타,볼프강 자발리쉬 등 최정상의 지휘자들과 함께 공연하여 20대가 채 되기도 전에 전세계의 음악가가 우러러보는 명인의 반열에
1970년 후반 세계는 젊은 천재의 출현에 깜짝 놀랐다. 상큼한 미모의 소녀가 까다로운 황제 카라얀이 지휘하는 베를린 필과 협연하여 악평으로 이름 높은 독일의 음악평론가들까지도 넉아웃시켰기 때문이었다. 카라얀은 그녀에 대해 단연코 세계 3대 여류 바이올리니스트의 하나로 꼽을 수 있다고 자신있게 말한바 있다. 그녀는 베를린 필,빈 필,뉴욕 필 등 세계 3대 교향악단은 물론 세계 유수의 교향악단들과 협연하였으며 카라얀,다니엘 바렌보임,클라우디오 아바도,주빈 메타,볼프강 자발리쉬 등 최정상의 지휘자들과 함께 공연하여 20대가 채 되기도 전에 전세계의 음악가가 우러러보는 명인의 반열에 올라버렸다. 바로 안네 소피 무터이다.
30년이라는 긴 시간 동안 안네 소피 무터는 최고의 바이올리니스트의 자리를 굳건히 지켜오고 있다. 그리고 2008년 4월 24일 여성으로는 최초로 국제 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했다. 20만 유로의 상금이 주어지는 지멘스 음악상은 음악가들이 가장 욕심내는 상 가운데 하나이다. 무터를 '세계를 위한 선물'이라 칭송한 음악비평가 요아힘 카이저(Joachim Kaiser)가 축사를 맡았다. 안네 소피 무터는 지휘자 카라얀(Herbert von Karajan)이 13세의 그녀를 발굴하면서부터 세계무대에 오를 수 있었다. 44세의 안네-소피 무터는 그 이후로 30년이 넘게 세계 최고의 바이올리니스트 가운데 한명으로 꼽히고 있다. 심사위원들에 따르면 무터는 예술성과 자연스러움,뛰어난 기교와 감성을 하나로 어우를 수 있는 몇 안되는 음악인이라고 한다. 그녀의 연주의 특색은 따뜻하고 깊이있는 음색과 솔직한 감정표현을 열정적으로 연주하는데 있다. 무터는 언제나 열정과 충실한 작품해석 사이에서 예술적 기교를 발휘한다. 무터는 전통적인 대작들 외에도 관객들에게 언제나 새로운 작품들을 선보인다. 세계적 명성을 자랑하는 연주자 중에 그녀만큼 동시대음악에 열정을 쏟는 사람은 많지 않다는 것이 심사위원들의 평가였다.
바이올리니스트 안네 소피 무터는 1963년 6월 29일 독일의 라인펠덴에서 태어났다. 그녀는 5살 때에 피아노를 시작했으나 곧바로 바이올린으로 바꾸었다. 6살 때 Jugend Musiczier에서 처음으로 입상했고 칼 플레쉬(Carl Flesch,1873-1944)의 제자인 호니히베르거(Erna Honigberger)와 스위스의 Winterhur 음악학교 교수인 Aida Stucki로부터 사사받았다. 1976년에 있었던 루체른 페스티발(Lucerne Festival)에서 카라얀은 무터에게 깊은 음악적 애정을 갖게되었고,1977년 13세의 나이로 잘츠부르크 페스티발(Salzburg Easter Festival)에서 카라얀과 함께 데뷔공연을 가졌다. 그 다음해인 1978년에는 카라얀의 베를린필과 함께 그녀의 첫 레코딩을 했고 그 레코드는 Grand Prix Disque와 Deutsch Schallplatten Preis를 수상했다.
안네 소피 무터의 국제적 경력은 1977년 찰츠부르크 페스티발(Salzburg Whitsun Festival)에서 부터 시작 되었다. 솔리스트 또는 챔버 뮤지션으로서 유럽,미국,카나다,일본 등지에서 지속적으로 연주회를 가졌다. 그녀는 루토슬라브스키(Witold Lutoslawski,1913-1994),노르베르트 모레트(Norbert Moret,1921-1998),크시슈토프 펜데르츠키(Krzysztof Penderecki,1933- ),볼프강 림(Wolfgang Rihm,1952- )의 작품들을 주 레퍼토리로 연주하였고,많은 작곡가들은 특별히 그녀를 위한 곡들을 썼다. 뒤티외(Henri Dutilleux,1916- ),구바이둘리나(Sofia Gubaidulina,1931- ),그리고 전 남편 앙드레 프레빈(Andre Previn,1929) 등의 작곡가들은 특별히 무터를 위해 곡을 쓰기도 했다. 무터는 세계적 명성을 얻었고 많은 상을 받았다. 그리고 1985-1986년에는 런던에 있는 왕립음악학교는 그녀를 명예 회원(honorary fellow)으로 지명했다. 1979년에는 그해의 아티스트로 불려졌고 prestigious Deutscher Schallplattenpreis 를 받았다. 1983에는 옥스포드대학의 모짜르트협회의 명예회장이 되었고,1987년에는 독일공화국의 일등훈장을 받았다. 1996년에는 본에 있는 베토벤협회의 명회회원이 되었다.
카라얀 덕분에 그녀는 베를린 필과 베토벤,모짜르트,브라암스,멘델스존,브루흐 등의 협주곡을 출반하고 솔로앨범도 녹음하였는데,세계 최정상의 레이블인 도이치 그라모폰의 주요 베스트셀러들중의 하나로서 인기를 얻었다. 그 이면에는 20세기 들어 세계에 내놓을 만한 바이올리니스트를 갖지 못했던 독일 국민들의 소망- 독일인의 손으로 연주되는 베토벤을 위시한 독일 작곡가의 곡을 듣고 싶다는 소망 - 이 강도 높게 작용하고 있었던 것으로 보여진다. 실제로 그녀는 독일정부가 종신토록 대여해준 1703년 제작 에밀리아니 스트라디바리우스를 사용하고 있다. 또한 연주에 임하면 완전히 거기에 몰입하며 그 어떤 것도 들어갈 틈을 보여주지 않는 꽉찬 모습은 그녀의 놀랄만한 집중력을 보여준다. 그녀의 유연성과 순발력? 어떤 경우에도 흔들리지 않고 자신의 페이스를 지켜나가며,음을 자신이 원하는대로 표현해 내는 능력의 기초가 되어 완벽한 음악을 바라는 청중들의 기대를 만족시켜 준다.
무터는 세계적 문제에 많은 관심을 가졌고 그 결과,에이즈 퇴치와 암으로 고생하는 어린이를 위한 자선 콘서트를 가졌다. 그녀는 현재 뮌헨에서 살고 있으며, 음악 후진 양성 외에도 자선연주회 등을 통해 사회활동에도 참여하고 있다.
30년이라는 긴 시간 동안 안네 소피 무터는 최고의 바이올리니스트의 자리를 굳건히 지켜오고 있다. 그리고 2008년 4월 24일 여성으로는 최초로 국제 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했다. 20만 유로의 상금이 주어지는 지멘스 음악상은 음악가들이 가장 욕심내는 상 가운데 하나이다. 무터를 '세계를 위한 선물'이라 칭송한 음악비평가 요아힘 카이저(Joachim Kaiser)가 축사를 맡았다. 안네 소피 무터는 지휘자 카라얀(Herbert von Karajan)이 13세의 그녀를 발굴하면서부터 세계무대에 오를 수 있었다. 44세의 안네-소피 무터는 그 이후로 30년이 넘게 세계 최고의 바이올리니스트 가운데 한명으로 꼽히고 있다. 심사위원들에 따르면 무터는 예술성과 자연스러움,뛰어난 기교와 감성을 하나로 어우를 수 있는 몇 안되는 음악인이라고 한다. 그녀의 연주의 특색은 따뜻하고 깊이있는 음색과 솔직한 감정표현을 열정적으로 연주하는데 있다. 무터는 언제나 열정과 충실한 작품해석 사이에서 예술적 기교를 발휘한다. 무터는 전통적인 대작들 외에도 관객들에게 언제나 새로운 작품들을 선보인다. 세계적 명성을 자랑하는 연주자 중에 그녀만큼 동시대음악에 열정을 쏟는 사람은 많지 않다는 것이 심사위원들의 평가였다.
바이올리니스트 안네 소피 무터는 1963년 6월 29일 독일의 라인펠덴에서 태어났다. 그녀는 5살 때에 피아노를 시작했으나 곧바로 바이올린으로 바꾸었다. 6살 때 Jugend Musiczier에서 처음으로 입상했고 칼 플레쉬(Carl Flesch,1873-1944)의 제자인 호니히베르거(Erna Honigberger)와 스위스의 Winterhur 음악학교 교수인 Aida Stucki로부터 사사받았다. 1976년에 있었던 루체른 페스티발(Lucerne Festival)에서 카라얀은 무터에게 깊은 음악적 애정을 갖게되었고,1977년 13세의 나이로 잘츠부르크 페스티발(Salzburg Easter Festival)에서 카라얀과 함께 데뷔공연을 가졌다. 그 다음해인 1978년에는 카라얀의 베를린필과 함께 그녀의 첫 레코딩을 했고 그 레코드는 Grand Prix Disque와 Deutsch Schallplatten Preis를 수상했다.
안네 소피 무터의 국제적 경력은 1977년 찰츠부르크 페스티발(Salzburg Whitsun Festival)에서 부터 시작 되었다. 솔리스트 또는 챔버 뮤지션으로서 유럽,미국,카나다,일본 등지에서 지속적으로 연주회를 가졌다. 그녀는 루토슬라브스키(Witold Lutoslawski,1913-1994),노르베르트 모레트(Norbert Moret,1921-1998),크시슈토프 펜데르츠키(Krzysztof Penderecki,1933- ),볼프강 림(Wolfgang Rihm,1952- )의 작품들을 주 레퍼토리로 연주하였고,많은 작곡가들은 특별히 그녀를 위한 곡들을 썼다. 뒤티외(Henri Dutilleux,1916- ),구바이둘리나(Sofia Gubaidulina,1931- ),그리고 전 남편 앙드레 프레빈(Andre Previn,1929) 등의 작곡가들은 특별히 무터를 위해 곡을 쓰기도 했다. 무터는 세계적 명성을 얻었고 많은 상을 받았다. 그리고 1985-1986년에는 런던에 있는 왕립음악학교는 그녀를 명예 회원(honorary fellow)으로 지명했다. 1979년에는 그해의 아티스트로 불려졌고 prestigious Deutscher Schallplattenpreis 를 받았다. 1983에는 옥스포드대학의 모짜르트협회의 명예회장이 되었고,1987년에는 독일공화국의 일등훈장을 받았다. 1996년에는 본에 있는 베토벤협회의 명회회원이 되었다.
카라얀 덕분에 그녀는 베를린 필과 베토벤,모짜르트,브라암스,멘델스존,브루흐 등의 협주곡을 출반하고 솔로앨범도 녹음하였는데,세계 최정상의 레이블인 도이치 그라모폰의 주요 베스트셀러들중의 하나로서 인기를 얻었다. 그 이면에는 20세기 들어 세계에 내놓을 만한 바이올리니스트를 갖지 못했던 독일 국민들의 소망- 독일인의 손으로 연주되는 베토벤을 위시한 독일 작곡가의 곡을 듣고 싶다는 소망 - 이 강도 높게 작용하고 있었던 것으로 보여진다. 실제로 그녀는 독일정부가 종신토록 대여해준 1703년 제작 에밀리아니 스트라디바리우스를 사용하고 있다. 또한 연주에 임하면 완전히 거기에 몰입하며 그 어떤 것도 들어갈 틈을 보여주지 않는 꽉찬 모습은 그녀의 놀랄만한 집중력을 보여준다. 그녀의 유연성과 순발력? 어떤 경우에도 흔들리지 않고 자신의 페이스를 지켜나가며,음을 자신이 원하는대로 표현해 내는 능력의 기초가 되어 완벽한 음악을 바라는 청중들의 기대를 만족시켜 준다.
무터는 세계적 문제에 많은 관심을 가졌고 그 결과,에이즈 퇴치와 암으로 고생하는 어린이를 위한 자선 콘서트를 가졌다. 그녀는 현재 뮌헨에서 살고 있으며, 음악 후진 양성 외에도 자선연주회 등을 통해 사회활동에도 참여하고 있다.
모스크바 교향악단
1989년 엘렌, 마리나 레빈 자매가 창단한 러시아의 오케스트라.
(* 1943년 창단한 모스크바 국립 교향악단(Moscow State Symphony Orchestra, MSSO)와 다릅니다.)
러시아 내셔널 오케스트라,RNO
러시아 내셔널 오케스트라(러시아어: Российский национальный оркестр, Russian National Orchestra)는 모스크바에 본거지를 둔 러시아의 대표적인 관현악단이다. '내셔널' 이라는 호칭이 붙어 있지만 국립 악단은 아니며, 러시아라는 국가를 대표하는 악단이라는 의미를 담고 있다.
소련 말기였던 1990년에 피아니스트 겸 지휘자인 미하일 플레트뇨프가 창단했으며, 플레트뇨프는 창단과 동시에 직접 음악 감독을 맡아 그 해 11월 16일에 첫 연주회를 개최했다. 플레트뇨프는 단원들 대다수를 소련의 주요 악단에서 재직하던 악장이나 수석/부수석급에
러시아 내셔널 오케스트라(러시아어: Российский национальный оркестр, Russian National Orchestra)는 모스크바에 본거지를 둔 러시아의 대표적인 관현악단이다. '내셔널' 이라는 호칭이 붙어 있지만 국립 악단은 아니며, 러시아라는 국가를 대표하는 악단이라는 의미를 담고 있다.
소련 말기였던 1990년에 피아니스트 겸 지휘자인 미하일 플레트뇨프가 창단했으며, 플레트뇨프는 창단과 동시에 직접 음악 감독을 맡아 그 해 11월 16일에 첫 연주회를 개최했다. 플레트뇨프는 단원들 대다수를 소련의 주요 악단에서 재직하던 악장이나 수석/부수석급에서 발탁했기 때문에, 신생 악단임에도 불구하고 매우 좋은 평을 받았다. 이듬해에는 독일에서 첫 해외 공연을 개최했고, 유럽 순회 공연과 교황 요한 바오로 2세를 위한 사적 연주회 출연 등으로 해외에도 빠른 속도로 알려지기 시작했다.
소련 붕괴 후 러시아의 경제 상태가 악화 일로를 걷게 되자 플레트뇨프는 국내외의 명사들과 예술 재단, 방송국 등에 재정 지원을 호소했고, 도이체 그라모폰과도 계약하면서 주로 라흐마니노프나 차이콥스키 등 러시아 음악을 중심으로 활발한 녹음 작업을 진행했다. 플레트뇨프는 1990년대 후반에 지휘 활동을 중단한다고 선언하면서 갑작스럽게 사임하기도 했으나, 오래 가지 않아 다시 예술 감독이라는 직책으로 복귀했다. 2005년에는 블라디미르 유로프스키가 수석 객원 지휘자로 임명되었으며, 플레트뇨프와 유로프스키 모두 현재까지 재임 중이다.
플레트뇨프와 유로프스키 외에도 므스티슬라프 로스트로포비치와 켄트 나가노를 비롯한 국내외 유명 지휘자들이 객원으로 공연과 녹음을 진행했으며, 나가노가 녹음한 프로코피에프의 '피터와 늑대' 와 그 후속편으로 장-파스칼 뱅튀가 작곡한 '늑대 속편' 은 거물급 정치인들인 빌 클린턴과 미하일 고르바초프를 비롯해 소피아 로렌, 안토니오 반데라스 등의 유명 배우들이 나레이션을 맡아 큰 화제를 모으기도 했다.
- 출처: 위키백과
소련 말기였던 1990년에 피아니스트 겸 지휘자인 미하일 플레트뇨프가 창단했으며, 플레트뇨프는 창단과 동시에 직접 음악 감독을 맡아 그 해 11월 16일에 첫 연주회를 개최했다. 플레트뇨프는 단원들 대다수를 소련의 주요 악단에서 재직하던 악장이나 수석/부수석급에서 발탁했기 때문에, 신생 악단임에도 불구하고 매우 좋은 평을 받았다. 이듬해에는 독일에서 첫 해외 공연을 개최했고, 유럽 순회 공연과 교황 요한 바오로 2세를 위한 사적 연주회 출연 등으로 해외에도 빠른 속도로 알려지기 시작했다.
소련 붕괴 후 러시아의 경제 상태가 악화 일로를 걷게 되자 플레트뇨프는 국내외의 명사들과 예술 재단, 방송국 등에 재정 지원을 호소했고, 도이체 그라모폰과도 계약하면서 주로 라흐마니노프나 차이콥스키 등 러시아 음악을 중심으로 활발한 녹음 작업을 진행했다. 플레트뇨프는 1990년대 후반에 지휘 활동을 중단한다고 선언하면서 갑작스럽게 사임하기도 했으나, 오래 가지 않아 다시 예술 감독이라는 직책으로 복귀했다. 2005년에는 블라디미르 유로프스키가 수석 객원 지휘자로 임명되었으며, 플레트뇨프와 유로프스키 모두 현재까지 재임 중이다.
플레트뇨프와 유로프스키 외에도 므스티슬라프 로스트로포비치와 켄트 나가노를 비롯한 국내외 유명 지휘자들이 객원으로 공연과 녹음을 진행했으며, 나가노가 녹음한 프로코피에프의 '피터와 늑대' 와 그 후속편으로 장-파스칼 뱅튀가 작곡한 '늑대 속편' 은 거물급 정치인들인 빌 클린턴과 미하일 고르바초프를 비롯해 소피아 로렌, 안토니오 반데라스 등의 유명 배우들이 나레이션을 맡아 큰 화제를 모으기도 했다.
- 출처: 위키백과
품목정보
- 발매일
- 2017년 01월 12일
- 시간/무게/크기
- 크기확인중
- KC인증
-
음반 속으로
|
Deutsche Grammophon |
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