정본 작업은 고고학자가 공룡의 화석을 발굴하는 것과 흡사하다. 공룡의 형상을 가능한 한 완벽하게 복원하기 위해서 흙더미 속을 파헤치고, 작은 뼈 조각도 세심히 살피는－ 길고 긴 시간의 작업. 김광균과 노천명 시의 정본을 연구하는 것도 마찬가지였으리라. 헤아릴 수 없을 만큼 많이 출판된 그의 시집들을 모아놓고 중요한 판본들을 가려내어 중심 뼈대를 잡고, 그 판본들 사이에서 발견되는 차이들을 면밀히 비교하여 작은 뼈 조각들을 붙여 나가는 작업은, 결코 간단하지 않다. 최대한 시인이 의도한 원래의 모습이 될 수 있도록 시어는 물론 마침표 하나까지도 놓치지 않고 그 변화의 추이를 추적해야 하는 이 작업은 상당한 시간과 노력을 요한다. 이 자체가 긴 시간 세밀한 비교와 대조의 결과물인 것이다.
올 11월, 민족문학사연구소의 원본비평연구서 두 권이 이러한 장정을 무사히 끝마쳤다. 와사등/기항지.산호림/창변(소명출판, 2014)이 바로 그것이다.

와사등/기항지
올해 탄생 100주년을 맞은 김광균은 그가 남긴 뚜렷한 발자취가 말하듯, 많은 작품과 크나큰 문학사적 가치를 남겼다.
이 책 와사등/기항지는 1939년에 출판된 김광균의 제1시집 와사등과 1947년의 제2시집 기항지를 한 권으로 묶어 담아내었다. 독자의 입장에서는 한 권 안에서 두 시집을 나란히 읽으며, 김광균의 시 세계를 관통하는 모더니즘이 10여 년에 가까운 시간을 어떻게 내면화하였는가를 살펴보는 일도 매우 흥미로울 듯하다.
김광균은 독자적인 시적 개성, 곧 자신의 정서와 시적 의장을 결합시키려는 열정을 가진 시인이었다. 저자가 정본 작업을 진행하면서 다시 한 번 확인한 사실은 바로, 시인 김광균은 자신의 시어에 대한 애정이 각별하다는 것이다.
김광균이 잡지와 신문에 처음 발표했을 때와 와사등, 기항지의 시집으로 묶어냈을 때 달라진 시어들에 대해 1977년의 와사등에서 시인이 직접 시어들을 정리한 것이 대표적인 예이다. 이에 따라 ‘가급적이면 현대표기법으로 바꾼다’는 정본 작업의 원칙을 많은 경우 지키지 않았다. 시어 자체가 이미지가 되는 김광균의 시는 시인이 의도한 그대로여야만 그 의미와 정서가 살아났기 때문이다.
저자 배선애의 세밀한 작업과 오랜 시간의 결과물인 원본비평연구 와사등/기항지를 통하여 김광균의 시를 밑줄 긋고 분석하는 대신, 그 자체를, 글 한 꼭지 한 꼭지를 한 편의 그림으로 느낄 수 있기를 바란다.

김광균 그리고 노천명과 그들의 작품(시)에 대한 세밀한 탐구 결과인 원본비평연구 와사등/기항지.산호림/창변(소명출판, 2014)을 통해 시어 자체가 이미지가 되는 김광균의 시어와－ 사슴이 왜 모가지가 길어 슬픈지－ 그 이유를 독자들 각자가 한 번쯤 생각해볼 수 있기를 바란다.