소득공제
AI 시대 문화예술 마케팅의 비밀
문화예술과 콘텐츠 산업에서 배우는 미래 전략
반양장
북코리아(Bookorea)
2025.09.30.
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책소개
목차
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들어가는 글: AI 시대, 기술은 진화하고 마케팅은 다시 쓰인다
1부 AI 시대의 경쟁력, 문화예술로 승부하라 1장 왜 문화예술 마케팅인가? 1 문화예술로 승부하지 않는 브랜드는 없다 2 문화예술을 아는 기업이 시장을 리드한다 3 기술혁신의 실험실, 문화예술 산업 2장 두 갈래 길에 선 문화예술 산업 1 혁신의 딜레마, 혁신을 거부한 기업들 2 딜레마를 전환의 기회로 만든 기업들 3 기술을 받아들인다고 다 혁신은 아니다 4 AI 시대, 기술을 어떻게 받아들일 것인가? 2부 AI 시대의 마케팅 전략 3장 진화하는 마케팅 패러다임 1 왜 ‘마케팅 패러다임의 진화’라고 말하는가? 2 마케팅 패러다임은 어떻게 진화하는가? 제품-고객-가치-기술 3 문화예술 마케팅의 패러다임 진화 4장 마케팅 환경분석 재정의 1 마케팅 전략의 출발점 ‘환경분석’ 2 미래를 준비하는 환경분석 3 환경분석 도구와 AI의 결합: 전략 파트너로 진화 5장 다시 쓰는 문화예술 소비자 행동 1 문화예술 소비에 영향을 주는 요인 2 전형적인 문화예술 소비자 유형 3 소비자 유형의 파괴, 유형이 깨지고 파편이 되다 6장 AI 시대의 마케팅 전략 리셋: STP와 4P 1 AI 시대 키워드는 ‘초-초초-초초초 개인화’ 2 AI가 재편하는 시장권력 3 전통적 STP 전략을 넘어 4 달라진 마케팅 믹스: 4P → 4C → 4 I 3부 새로운 마케팅 믹스 프레임워크: Next 4I 7장 영리한 상품 전략: Ingenious Product 1 상품의 정의와 문화예술 상품의 특징 2 상품은 어떻게 구성되어 있는가? 3 상품 전략의 변화: 더 영리해지다 4 브랜드가 살아남는 법 5 유연한 제품 수명주기 8장 정밀한 가격 전략: Incisive Pricing 1 가격과 가격 전략 2 가격은 어떻게 결정되는가? 3 전통적인 가격 차별화 전략 4 가격 전략의 변화: 정밀함이 경쟁력이 되다 5 기술 기반으로 부상한 가격 결정 요인 9장 플랫폼 연계 전략: Inter-Platform 1 유통 전략의 변화: 판매보다 연결 2 예술 플랫폼을 설계하는 방식 3 예술 유통의 지형을 바꾼 기술 플랫폼 4 티켓은 어디서, 어떻게 팔아야 할까? 5 신기술이 탑재된 스마트 공간 10장 이머시브 촉진 전략: Immersive Promotion 1 촉진의 기본 원리 2 촉진 전략의 변화: 감정과 몰입으로의 확장 3 이머시브 촉진 전략 도구 4 IMC 실행 방식의 변화 5 커뮤니케이션 과정과 고객 여정 4부 마케팅 리서치와 미래 대비 전략 11장 마케팅 리서치 혁신 1 마케팅 리서치의 변화: 설문에서 프로그래밍으로 2 리서치 기반 문화예술 위기관리 3 리서치 기반 문화예술 재원 확보 4 AI 시대의 리서치 무기, 프롬프트 12장 마케팅 성과 관리의 진화 1 일반적인 마케팅 성과 관리 및 지표 2 문화예술 산업의 성과 지표 3 점유율의 지표들: 시장에서 지갑을 넘어 시간까지 4 고객제표란? 고객을 자산으로 보는 새로운 지표 나가는 글: 미래를 준비하는 예술교육 참고문헌 찾아보기 |
저자 소개 2
콘텐츠 산업을 숫자로 읽어내고, 예술과 산업의 접점을 모색해온 연구자. 연세대학교 응용통계학과와 카이스트 경영공학 석·박사 과정을 거치며 문화예술과 콘텐츠 분야로 기울기 시작했다. 이후 추계예술대학교 콘텐츠비즈니스 전공 교수로서, 교육·연구뿐 아니라 다양한 분야의 자문·프로젝트를 통해 실천적 성과를 축적해 왔다. 대통령 소속 아시아문화중심도시 조성위원, 문화체육관광부 감사자문위원, 세종문화회관과 한국문화관광연구원 비상임이사, KAIST 대우교수, 아트앤컬처리더십(LIAC)학회 초대회장 등을 역임하며 공공 분야와 학계에서 활발히 활동하고 있다.
카이스트 경영공학 박사이자, 시장과 소비자를 읽는 방법을 탐구하는 마케팅 리서처. 손지현·김영걸·임상진(2014), “Classifying Movies Based on Audience Perceptions: MTI Framework and Box Office Performance”(Journal of Media Economics)의 영화 소비자 인식 연구를 시작으로, CJ E&M에서 짧지만 치열하게 활동했다. 이후 10여 년간 국내 주요 문화예술대학원, 문화체육관광부, 예술경영지원센터, 문화재단은 물론 여러 엔터테인먼트사와 함께 프로젝트를 이어왔다. 흥미롭게도, 넷플릭스의 한국
카이스트 경영공학 박사이자, 시장과 소비자를 읽는 방법을 탐구하는 마케팅 리서처. 손지현·김영걸·임상진(2014), “Classifying Movies Based on Audience Perceptions: MTI Framework and Box Office Performance”(Journal of Media Economics)의 영화 소비자 인식 연구를 시작으로, CJ E&M에서 짧지만 치열하게 활동했다. 이후 10여 년간 국내 주요 문화예술대학원, 문화체육관광부, 예술경영지원센터, 문화재단은 물론 여러 엔터테인먼트사와 함께 프로젝트를 이어왔다. 흥미롭게도, 넷플릭스의 한국 진출 이전 이미 해당 논문은 ‘사람들이 느끼고 싶어 하는 감정’을 토대로 영화를 분류하고 추천하는 알고리즘을 제시했다. 기술·트렌드·콘텐츠를 늘 한발 앞서 탐구해온 저자는, AI 시대의 문화예술 마케팅을 이야기하기에 가장 적합한 전문가다.
품목정보
추천평
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AI 시대 마케팅은 완전히 새롭게 바뀌어야 한다. 그리고 그 답은 문화예술에 있다. 이 책은 새로운 마케팅 패러다임을 모색하고 있는 기업인, 예술가, 정책가에게 유효한 나침반이 될 것이다. - 김상훈 (서울대학교 경영대학 교수)
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다양한 미디어 플랫폼의 발전으로 콘텐츠 소비 패턴이 급변하는 지금, AI가 열어가는 초개인화 마케팅을 깊이 있게 조명한다. 치열한 경쟁 속에서 돌파구를 찾는 마케터와 콘텐츠 기획자의 필독서이다. - 정수진 (유니버설 픽처스 코리아 대표이사)
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AI는 도구가 아니라 전략이다. 이 책은 ‘AI가 무엇을 할 수 있는가?’가 아니라, ‘우리는 AI로 어떤 가치를 창출할 것인가’를 묻는다. 미래를 앞서가고 싶은 이들에게 필요한 통찰이 여기에 있다. - 송희경 (공연기획자, 클럽발코니 대표)
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수많은 전시기획과 마케팅 경험에서 얻은 결론은 분명하다. ‘관객과 만나지 못한 작품은 존재하지 않는다.’ 저자들은 예술의 본질을 지키면서도 고객과 연결하는 문화예술의 전략을 설득력 있게 확장한다. - 이규현 (아트마케터, 이앤아트 대표)
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넷플릭스, 유튜브 그리고 AI 결합까지. 콘텐츠 플랫폼의 진화는 멈추지 않는다. 이 전략서는 ‘데이터 vs. 감성’의 균형점을 짚으며, ‘4P’를 넘어 ‘4I’라는 미래 언어로 해법을 제시한다. - 권성준 (LG유플러스 콘텐츠소싱/편성팀 팀장)
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