시에서 만난 타이포그래피 이야기와
타이포그래피의 흥미롭고 숭고한 역사

한 편의 시에서 출발한 이 책은 시의 원작자인 파블로 네루다가 살았던 당시의 글자들과 사람들이 살아가는 모습, 세상의 아름다운 모습 등을 담았으며 저자는 시에서 언급되는 글자체들을 시각화하여 시와 함께 배치하였다.
네루다는 시를 통해 타이포그래피를 찬양했지만, 저자는 타이포그래피를 통해 ‘Ode to typography’를 찬양한다. 동떨어진 과거와 현재의 예술적 교감이 일어나는 장면이 이 책에서 표현된 것이다.
중반부 이후에는 저자에게 영감을 주었거나 역사적인 배경을 담고 있는 글자체들을 소개하고 있다. 우리가 자주 사용하고 흔히 보면서도 알지 못했던 글자체와 그 글자를 만든 타이포그래퍼의 이야기가 담겨 있어 매우 흥미롭다.

책의 구성은
첫째, 글을 시작하기 전후로 저자의 글이 들어가 있다.
둘째, ‘타이포그래피 송시 Visual work’에는 파블로 네루다가 타이포그래피를 주제로 한 시를 의역하며 타이포그래피를 시각화 한 창작물을 보여준다.
셋째, ‘타이포그래피 송시 Writing’에는 ‘Ode to typography’를 만나게 된 이야기와 작업하기 위해 준비한 기준, 디자인 잡지 연재를 통해 소개했던 흥미로운 몇 가지의 글자체들을 언급한다.
넷째, 시에서 언급된 글자체들에 대한 속사정을 이야기해준다.

책『타이포그래피 송시』는 수백 년 전에 나무와 쇠붙이로 종이에 인쇄하던 열정과 글자의 순수함, 글자가 더 소중했던 시간을 오롯이 느끼게 해준다. 또 흥미로운 스토리를 가진 글자체들을 속속들이 들여다 볼 수 있어 타이포그래피에 대한 해박한 지식까지 얻을 수 있다. 현대의 모든 사람들이 키보드를 두들기며 쉽게 쓸 수 있는 다양한 글자체들에 대해 그 옛날에 가졌던 글자의 순수함과 소중함을 일깨워 줄 수 있는 책이 될 것이다.
글자를 어떻게 표현할 것인지는 그 글자체를 사용하는 이에 달려있지만, 저자의 말처럼 글자체의 역사적 사실을 아는 것이 글자를 사용하는 사람들에게는 또 다른 거름이 되어 더욱 폭 넓은 작업으로 거듭나게 하거나 더 아름다운 꽃으로 피어나게 할 것이다.

활자 배열 이상의 창작 세계,
시를 닮은 타이포그래피에 대한 이야기

이 책은 저자가 타이포그래피를 찬양하는 파블로 네루다의 ‘Ode to typography’를 ‘타이포그래피 송시’로 번역하고, 타이포그래피적 창작을 하는 것에서 시작한다. 시와 타이포그래피가 감각적으로 아우러진 시각화 작업에서 시작하여 그 의미와 역사가 풀어지는 텍스트적 의미로 이어지는데, 저자가 번역한 시와 이 시에서 받은 영감으로 창작한 타이포그래피가 감각적으로 담겨있다. 그래서일까, 책 『타이포그래피 송시』는 상당히 정서적이면서도 흥미롭게 느껴진다. 책의 펼침면에는 시의 원서 외에 저자가 번역한 한글과 원서를 활용한 타이포그래피가 함께 담겨 있어 타이포그래퍼로서의 창작세계와 시를 탐닉하고 음미하는 작가의 감성까지 느낄 수 있다. 마치 시를 주제로 한 타이포그래피 전시를 보는 것처럼, 실험적이지만 아름다우며 텍스트로 만들어진 연극의 한 장면을 보는 듯 역동적으로 느껴진다. 검은 잉크를 사용하여 굵고 진하게 인쇄된 글자들은 살아 움직이듯 꿈틀거리고, 시적 여백이 주는 편안함은 정서적으로 안정을 가져다 준다. 이러한 감성적인 시각표현이 가능한 것은 그 바탕이 바로 ‘시’이기 때문이 아닐까.

지적이면서 감성적인,
대중을 위한 시각예술

시는 글자로 만들어진 지적이면서도 감정적이고 감성적인 예술이라 할 수 있다. 구구절절 긴 글 대신에 짤막한 한 편의 시 안에는 세상과 삶, 인간의 다양한 면모와 감정이 담겨 있으며, 필체는 함축적이며 은유적이어서 여백을 남기게 한다. 『타이포그래피 송시』는 이러한 시를 닮은 타이포그래피에 대한 이야기를 담고 있다. 타이포그래피는 그래픽 분야에서 가장 예술적인 장르라 할 수 있는데, 이것은 ‘글자’를 소재로 하기 때문이다. 글자는 메시지와 그 내용을 전달하는 힘을 가지고 있으며 ‘활자 서체의 배열’의 이상을 담고 있기에 디자인적 실용성과 사용성, 대중성은 물론 예술적 미학이 공존하고 있다. 이 책에서 저자는 활자극의 연출가이자 안무가 역할을 하였고 책을 무대로 하여 글자체의 배열과 색, 질감과 형태, 여백 등을 잘 구현해 냈다. 타이포그래피가 가장 실용적이면서 예술적인 분야라 할 수 있는 것이 바로 이 때문이다.
저자는 오랜 시간에 거쳐 타이포그래피를 연구하고 가르치며 다듬어간 타이포그래피에 대해 생각과 지식, 정보를 이 책에 담았다. 수 백 년에 걸쳐 우리에게 전해지는 타이포그래피의 유산을 좀 더 이해하는 데 도움을 줄 수 있기를 바라며, 타이포그래피는 물론 역사 속 인쇄술과 출판까지 다양한 볼거리가 되길 바란다.