머리말

PART I 발성과 음악

1장 합창 입문
1. 소리
1) 네 가지 형태의 음악적 목소리 2) ‘의도’는 소리의 방향성을 결정
2. 발성
1) 주요 발성 메커니즘 4가지 2) 성악의 기본 원칙 5가지
3. 합창 앙상블의 성악적 평가 기준
1) 음정 2) 어택과 릴리스 3) 섞임 4) 균형 5) 음질 6) 딕션 7) 표현
4. 지휘자와 성가대원의 음악적 소통
1) 지휘자는 ‘보이는 소리’다 2) 성가대원은 ‘듣는 지휘자’다 3) 소통의 중심은 ‘호흡’이다
4) 손과 눈의 대화 5) 신뢰 6) 영적 지휘
5. 파트의 이해
1) 소프라노 2) 알토 3) 테너 4) 베이스 5) 외성과 내성의 관계 6) 파트의 인원 구성
6. 공간의 이해
1) 성가대의 위치 2) 예배당 음향과 회중성
7. 성가대의 마이크 사용
1) 생음과 증폭음의 물리적 구조 2) 사람의 귀와 뇌가 소리를 인식하는 방식 3) 사람들이 간과하는 핵심 포인트

2장 음악의 이해
1. 음악
1) 음악의 요소 2) 음악 장르
2. 음악과 인간행동
3. 음악의 효과
1) 일시적 효과 2) 영속적 효과
4. 음악과 감정
1) 기대의 법칙 2) 표현적 시간의 의미

PART II 성가대의 역사와 역할

1장 성가대의 역사
1. 구약에서의 성가대
1) 성가대의 제도적 시작 2) 회당 예배의 성가대
2. 신약 교회로 이어진 회당 전통
1) 부활 이후의 새로운 찬양 2) “시와 찬미와 신령한 노래” 3) 악기가 없는 예배 4) 공동체의 소리, ‘하나의 목소리’
5) 가사의 중심성 - 찬양은 복음의 선포였다 6) 찬양과 윤리 7) 초대교회 찬양의 영적 정신
3. 중세 교회의 성가대와 그레고리안 성가의 형성
1) 수도원 운동과 성가대의 제도화 2) 그레고리안 성가의 형성과 특징 3) ‘노래하는 말씀’에서 ‘듣는 음악’으로
4) 가사의 신학적 의미 5) 오늘날 교회 성가대를 위한 교훈
4. 종교개혁과 회중 찬양의 회복
1) 루터 2) 회중 찬양의 혁명 3) 루터의 음악신학 4) 칼뱅 5) 루터와 칼뱅의 공통된 신학 6) 성가대의 역할 변화
5. 근대와 현대 교회의 성가대
1) 바흐 2) 웨슬리 3)대각성 운동과 복음성가 4) 20세기 5) 현대 성가대의 과제
6) 예배의 다양성, 그러나 중심은 하나 7) 성가대의 정체성 회복 8) 오늘날 교회 성가대를 위한 교훈

2장 성가대의 사명과 예배에서의 역할
1. 예배의 구조 속에서 성가대의 위치
1) 예배의 흐름 속에서 성가대의 자리는 ‘응답의 자리’ 2) 부름과 응답의 신학적 의미 3) 설교 이전의 설교
4) 찬양은 예배의 중심선에 있다 5) 성가대의 찬양은 회중의 ‘대표 응답’이다 6) 부름과 응답 사이의 ‘소리의 다리’
7) 회중과의 상호작용
2. 음악과 말씀 사이의 균형
1) 감정은 선물, 그러나 중심은 아니다 2) 음악의 목적은 진리를 더 분명히 보이게 하는 것이다
3) 감정이 앞설 때 일어나는 위험 4) 말씀 중심의 음악 해석 5) 예술성과 경건성의 균형
6) 감정에서 진리로, 진리에서 감동으로
3. 성가대의 찬양은 공동체의 고백
1) 교회는 ‘함께 부르는 공동체’이다 2) ‘하나의 소리’는 단조로움이 아니라 조화이다
3) 화음은 교회의 신학을 드러낸다 4) 공동체적 고백으로서의 찬양 5) 성가대는 ‘공동체의 얼굴’이다
6) 소리의 일치 이상으로 마음을 일치시킴 7) 공동체의 화음이 주는 영적 메시지 8) 성가대의 영적 태도
9) 성가대의 예배 참여
4. 성가대의 사역과 실제
1) 성가대의 준비와 연습 2) 지휘자와 반주자, 그리고 대원의 관계 3) 성가대 연습의 실제적 원칙
4) 곡의 선택과 해석
5. 성가대의 미래
1) 예배의 환경은 변하지만, 예배의 본질은 변하지 않는다 2) 성가대의 미래 사명
3) 변화하는 예배 환경과 성가대의 도전 4) 미래의 예배를 위한 제언

부록
성가대 세미나 교재
「왜 노래 부르기는 치유적일까?」 세미나 교재
「성경적 치유음악사역」 세미나 교재
때를 따라 돕는 찬송 리스트

참고 문헌
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