30편이 넘는 희극을 발표한 마리보의 작품 목록에서 ＜사랑과 우연의 유희＞는 명실상부한 대표작이라고 할 수 있다. 텍스트의 분량으로 따지면 ＜이중의 변심＞에 미치지 못하지만 ＜사랑과 우연의 유희＞는 1730년 이탈리아 극단에서의 초연 이후 프랑스 국립극장에서만 1400회 넘게 공연되었다는 사실이 이를 반증한다. 작품 활동을 한 시기나 프랑스 연극사에서 차지하는 위상을 고려해도, 마리보에 앞서는 몰리에르의 경우 대표작 한 편을 선택하기가 매우 어려운 것과 달리, ＜사랑과 우연의 유희＞는 작가의 극작법과 주제를 거의 압축하고 있다는 점에서 다른 작품과 구별된다.

마리보가 극작을 시작한 1720년대는 루이 15세의 치세기에 해당하지만, 루이 14세의 증손자이기도 한 소년 왕이 친정을 할 수 있는 상황이 아니라, 섭정으로 지명된 오를레앙 공의 대리 통치가 계속되고 있었다. 젊은 시절 음악과 무용, 연극을 즐겨 베르사유로 상징되는 화려한 궁정 문화를 주도했던 루이 14세는 노년에 접어들어 독실한 신앙인으로 돌변해 향락으로 치부될 수 있는 연극을 멀리했다. 1697년에는 루이 14세의 애첩으로 당시 막강한 권력을 행사하고 있던 맹트농 부인을 조롱했다는 이유로 파리에서 공연하고 있던 이탈리아 극단의 배우들이 추방되는 지경에 이르렀다. 1715년에 루이 14세가 사망하자 섭정은 이탈리아 극단의 배우들을 파리로 복귀시키는 결정을 내리는바, 마리보는 바로 이런 우여곡절을 갖고 있는 극단과 배우들에게 작품을 공급하며 극작가로서의 명성을 확보하기 시작한다.

＜사랑과 우연의 유희＞가 마리보의 대표작으로 평가되는 근본적인 이유는 변장이나 극중극이라는 형식적인 장치를 바탕으로 등장인물의 심리가 매우 조밀하고 섬세하며 사실적으로 묘사된 결과에서 찾아야 한다. 18세기의 문호인 볼테르의 조롱에도 불구하고 마리보는 극중 인물의 심리 묘사에 있어 거의 독보적인 재능을 보였다는 점을 부정할 수 없다. 마리보의 극작법을 폄하하는 취지에서 만들어진 이른바, ‘마리보다주’의 정수가 바로 ＜사랑과 우연의 유희＞에 들어 있다.

＜논쟁＞은 마리보 희극의 최대 주제인 사랑의 불충실함을 드러내는 작품이다. 에글레를 비롯한 네 명의 젊은이들이 경험하는 사랑과 변심으로의 전이는 끊임없이 새로운 것을 갈망하는 바로크 미학의 정서와 유사하다. 자신이 정복한 여성에게 만족하지 않고 또 다른 모험에 나서는 동 쥐앙의 욕망처럼, ＜논쟁＞에 등장하는 젊은이들은 새로운 이성의 출현 자체에 커다란 의미를 두면서 기존에 맺은 인연에서 벗어나려는 심리를 표출한다. 새로운 꿀을 찾아 끊임없이 이동하는 벌들의 행태처럼 ＜논쟁＞에 등장하는 젊은이들 역시 미지의 연인에 대한 욕망을 분출하면서 현재의 사랑을 과거로 만들고 있다.