이 책은 할리우드와 일본이 애니메이션의 저눕로 인식되는 상황을 바로잡고자 애니메이션 문화를 다양한 시각과 풍부한 지식으로 접근한다. 즉, 애니메이션 영화를 독립된 예술 형식으로 인식한 저자는 인문학적 기초 위에서 작품을 조명함으로써 그 형식과 실례를 이론적이고 비평적으로 제시한다. 이 책은 주위에서 흔히 볼 수 있는 단조로운 국가별 · 기법별 구성으로 이루어지지 않았다. 각각의 작가 및 작품별로 고유한 특징을 살리는 데 노력하였다. 크게 보면 사실주의, 형식주의, 초현실주의라는 세 가지 예술적 경향에 맞춰 북미 · 유럽의 단편 애니메이션을 다루고 잇으며, 일본 애니메이션도 함께 맛볼 수 있게 구성하였다. 그리고 큰 묘미는 지역을 횡단하는 예술적 가치 지향과 대중적인 작품, 장편 애니메이션도 취급하고 있어 독자들에게 다양하고 폭넓은 자료를 제공한다는 점이다.

특히, 내용 이해를 돕기 위해 우리가 흔히 볼 수 없는 400여 컷이 넘는 이미지들을 보여 주는 것도 이 책의 매력이다. 기초 자료를 쉽게 구할 수 없는 것을 고려하여 작가들의 필모그래피도 빠짐없이 기록했다. 또한 애니메이션 영화 관련 웹사이트를 소개하여 언제라도 직접 액세스하여 비디오를 포함한 기초 자료를 얻을 수 있는 배려도 빼놓지 않았다.

주요내용
애니메이션이라는 예술 장르를 한층 체계적으로 이해할 수 있는 기초적 수준의 일반론을 제시한다. 그리고 우리가 잘못 생각하고 있는 애니매이션 영화의 몇 가지 오류들을 지적하고 애니메이션 영화라는 예술형식의 정체성에 대하여 설명하고 있다. 꿈과 현실 자체에 깊은 관심을 기울인 사실주의 작가와 일본 애니메이션, 할리우드 애니메이션 영화에 대하여 이야기 하고 있다.