프롤로그. 패드 한 장으로 재즈 시간이 되는 순간

1장. 준비물과 세팅: 패드가 진짜 악기가 되는 조건
1절. 스틱·그립·리바운드의 기본값을 만든다
2절. 작은 소리로 크게 연주하는 다이내믹 감각
3절. 하루 15분을 분해해 지속 가능한 루틴으로 만든다
4절. 녹음과 피드백: ‘듣는 귀’가 실력을 만든다

2장. 싱글 스트로크를 재즈 언어로 바꾼다
1절. 싱글은 속도가 아니라 균형과 정확도이다
2절. 악센트-탭 구조로 스윙의 음영을 만든다
3절. 고스트 노트(고스팅)의 기준선을 세운다
4절. 4비트 안에 싱글을 문장처럼 배치한다

3장. 더블 스트로크로 탄력과 연결을 만든다
1절. 컨트롤 더블과 바운스 더블을 구분한다
2절. 손가락 개입으로 더블의 소리를 고른다
3절. 트리플릿 그리드로 셔플·스윙을 연결한다
4절. 더블을 고스트로 쓰는 실전 감각

4장. 파라디들은 스윙 문장의 문법이다
1절. 기본 파라디들의 발음과 균형을 만든다
2절. 악센트 이동으로 라이드 같은 흐름을 만든다
3절. 변형 파라디들로 어휘를 늘린다
4절. 2마디·4마디 루프로 ‘곡처럼’ 연결한다

5장. 스윙의 시간: 8분음표로 4비트를 세운다
1절. 스윙은 비율이 아니라 말투와 무게중심이다
2절. 4비트 카운트와 바디 타임을 고정한다
3절. 패드에서 라이드 패턴의 논리를 익힌다
4절. 하이햇 2·4를 ‘동작’으로 몸에 넣는다

6장. 컴핑 입문: 대화로서의 스네어를 만든다
1절. 컴핑의 역할과 금지선을 이해한다
2절. 짧은 프레이즈로 시작하는 컴핑 어휘
3절. 공간과 침묵이 그루브를 지키는 이유
4절. 고스트 컴핑으로 밴드 사운드를 만든다

7장. 메트로놈 훈련: 흔들림을 관리하는 기술
1절. 메트로놈을 ‘의지처’가 아닌 ‘검사기’로 쓴다
2절. 클릭 정보를 줄이며 내부 박을 키운다
3절. 템포 상승의 규칙과 정체 구간 탈출
4절. 흔들릴 때 복구하는 순서: 손·입·몸

8장. 루딤을 재즈로 번역한다
1절. 루딤 지도를 만든다: 롤·디들·플램·드래그
2절. 루딤을 스윙 프레이즈로 바꾸는 3단계
3절. 루딤을 컴핑 어휘로 바꾸는 3단계
4절. 루딤을 솔로 문장으로 바꾸는 3단계

9장. 적용 드릴: 루딤을 ‘곡처럼’ 쓰는 설계
1절. 형식 감각을 만든다: AABA와 블루스의 틀
2절. 콜 앤 리스폰스로 질문과 답을 만든다
3절. 다이내믹 곡선으로 긴 호흡을 만든다
4절. 실수 복구 드릴로 ‘계속 가는 힘’을 만든다

10장. 스타일 변주로 스윙을 확장한다
1절. 비밥: 밀도와 경쾌함의 균형
2절. 하드밥: 블루스 감각과 백비트의 절제
3절. 모달: 공간을 유지하는 시간감
4절. 발라드 스윙: 느린 템포의 진짜 난점

11장. 30일, 하루 15분 커리큘럼을 완성한다
1절. 1주차: 손과 귀를 정렬하는 7일
2절. 2주차: 스윙 패턴과 고스팅을 고정하는 7일
3절. 3주차: 메트로놈 변형과 컴핑 어휘의 7일
4절. 4주차: 적용 드릴과 미니 퍼포먼스의 9일

12장. 추천 청취 리스트: 듣는 법이 연습법이다
1절. 드러머별 ‘한 가지 포인트’로 듣는다
2절. 라이드·하이햇·스네어의 밸런스를 읽는다
3절. 초보자용 16개 트랙을 큐레이션한다
4절. 따라 치기 대신 따라 ‘느끼기’를 설계한다

에필로그. 패드 밖으로: 드럼셋으로 옮기는 다음 단계