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머리말이 책의 요약1부 클래식 음악의 시작감정이란 무엇일까형이상학으로 다가가는 방법론클래식 음악에 기악의 추상성이 왜 생겼나순수 기악과 가창(Vocal, 歌唱) 음악 속 기악의 차이음악을 가로막는 병목현상: 자아와 감정의 충돌클래식 음악은 왜 설명해야만 이해할 수 있는가클래식의 순수 기악은 어떻게 들어야 이해가 될까클래식은 지식이 아닌, 익숙해진 소리를 해석하는 음악이다Intermezzo: 인공지능 시대의 등장음악의 아름다운 감흥은 기억의 연상(상상)작용이다『어린 왕자』 이야기를 투영한 클래식의 이해감정은 소리를 파편으로 수집한다: 생존을 위한 속도전음악 감흥의 재료인 ‘복합음악감정’은 어떻게 누적되었나인류 최초 율동(Rhythm)의 음악, 생명이 먼저 두드렸다순음(Musical tone, 純音)의 출현이 음악 감정을 완성하다재즈(Jazz): 댐을 허물고 굽이쳐 흐르는 강물이 되다클래식의 ‘활(Bow)’의 미학은 인류 공통의 영원한 주제전략적 지연, 본능을 흉내 낸 음악의 이법(理法)인류 공통의 프로소디(Prosody)에서 음악을 추출하다은유(Metaphor): 언어의 기호로 복합 감정을 연주하다Intermezzo: 멈춰선 춤과 거울의 방클래식의 객관성, 감정의 농도일까 감정의 색채일까감각의 원형: 그 속 고대의 언어를 소환하다자아가 빚어내는 음악의 긴 서사: 감각에서 구조로Intermezzo: 천상의 대법정음악 속의 예외: 상실을 주는 슬픈 고통의 음악Intermezzo: 이 책의 동기2부 소리의 철학음악 감정의 기원비인과적 재료에서 생겨난 음악의 인과성Intermezzo: 이 책의 동기음악의 합목적성음악 감정의 또 다른 파편, 삶의 기억음악의 신비경: 논리적 극한의 알고리즘감정을 설계하는 음악의 이법(理法), 보편성감정의 두 얼굴: 낮에는 긴장을 이기고, 밤에는 긴장을 풀고낭만(Romance)의 본질: 감정이 논리의 절정에서 피워낸 꽃낭만(Romance)의 본질: 낭만의 ‘탄성’을 묻다감정의 발현에 영향을 주는 이성의 인과성내 안의 또 다른 나: 감정과 자아의 두 기둥언어의 일차원성과 소리의 이차원성클래식의 우월함을 상식(Science)의 현상으로 결론짓다연주자와 애호가, 두 감각의 다리 위에서이 책을 마치며에필로그: 감정, 그 마지막 숨결의 해방
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클래식이 어렵게만 느껴진다면음악을 인과적으로 이해하려 하기 때문이다.이제 이해가 아니라 감정으로 들어가나만의 감동적인 음악 여정을 떠나라!음악은 이해하는 대상이 아니라,살아 있음을 느끼게 하는 감정의 언어다감정의 기원을 따라클래식의 본질을 새롭게 해석하다음악은 왜 우리를 울리고, 흔들고, 살아 있음을 느끼게 하는가? 우리는 왜 클래식 음악을 들으며 설명할 수 없는 벅찬 감정에 빠져드는 걸까?이 책은 클래식 음악을 단순한 감상이 아닌 ‘감정’이라는 생명의 언어로 바라보는 새로운 시도다. 또한 음악을 막연한 감상의 영역에 머물지 않고, 진화생물학과 인지과학, 철학을 넘나들며 그 깊은 비밀을 풀어내는 지적 여정이다. 소리는 감정을 자극하고, 그 감정은 기억과 상상을 통해 깊은 울림으로 확장된다. 클래식은 이해하는 음악이 아니라 익숙해진 소리를 해석하는 음악이며, 그 본질은 인간이 축적해 온 감정의 역사에 닿아 있다.저자는 “감정은 단지 기분이나 느낌 정도로 치부하기에는 너무도 강력하고, 또 너무도 오래된 ‘생명의 언어’다.”라고 말한다. 또한 “음악은 생존의 도구를 넘어 ‘살아있음을 느끼는 도구’가 되었다.”라고 설명한다. 이를 통해 원초적 감정이 음악 안에서 어떻게 재조직되고, 감정의 정점으로 변주되는지를 섬세하게 파헤친다. 입문자에게는 새로운 이해의 길을, 애호가에게는 감정의 깊이를, 연주자에게는 해석의 기준을 제시하며, 세 대상을 연결하는 공통의 언어로 클래식의 세계를 과학과 철학으로 안내한다.이 책은 묻는다.“우리는 왜 음악을 듣는가?”이 질문의 끝에서, 당신은 음악을 뚫고 마침내 ‘자신의 감정’을 만나게 될 것이다.
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