영화의 역사 130년, 1895~2025

쇼베의 동굴 벽화, 플라톤의 ‘동굴의 그림자’, 고대 중국과 아랍에서 유행한 그림자극, 르네상스 시대에 등장한 옵스큐라와 환등기의 발명을 거쳐 1895년 뤼미에르 형제에 의해 탄생한 영화는 130여 년의 시간을 지나 오늘날 ‘제7의 예술’로 자리 잡았다. 1인 미디어, CCTV, 블랙박스, 증강현실 등 기술의 발전으로 우리의 일상은 영화적 풍경으로 변했으며, 오늘날 사회는 ‘시네마 사회’라고 불릴 만큼 영화가 삶 깊숙이 자리하고 있다.

이 책에서는 찰리 채플린의 〈모던 타임즈〉나 오슨 웰스의 〈시민 케인〉과 같은 고전뿐 아니라 이창동의 〈버닝〉이나 황동혁의 〈오징어 게임〉처럼 사회학적 해석이 요구되는 영화에 주목한다.

저자는 “영화를 이해하기 위해서는 물리적 차원(자연과 공간), 실존적 차원(인물의 성격과 심리), 표현적 차원(미학적 스타일), 사회적 차원(구조적 관계), 이데올로기적 차원(가치와 문화)의 접근이 필요하다. 하지만 영화 속에 담긴 사회적·이데올로기 차원은 쉽게 눈에 보이지 않는다. 따라서 사회학적 지식과 관점이 필요하다”(29쪽)는 점을 책 전반에 걸쳐 강조한다.

불이 꺼지는 순간 시작되는 시네마 오디세이아!

1장에서는 영화가 단순한 창작물에 머무는 것이 아니라 사회적 맥락과 권력, 자본, 기술, 관객과의 상호작용 속에서 만들어지는 사회적 산물이자 ‘사회를 이해하는 창’임을 보여준다.

2장에서는 기술과 자본이 인류 문명의 오랜 시각문화 전통과 결합해 영화가 탄생하는 순간을 살펴보고, 프랑스·영국·독일에서 형성된 영화 산업이 나치 독일의 등장과 제2차 세계대전을 거치며 할리우드로 중심축을 옮겨 가는 과정을 추적한다.

3장에서는 미국 영화산업이 뉴욕을 떠나 캘리포니아 할리우드에 정착하게 된 배경과 할리우드가 국제적인 영화 중심지로 성장하는 과정, 할리우드 영화가 태평양을 건너 중국·일본·조선 등 동아시아에 미친 영향을 살펴본다.

4장에서는 찰리 채플린의 〈모던 타임즈〉를 중심으로 테일러주의와 포드주의 시대의 명암을 조명하고, 서부극이 전성기를 이끈 할리우드의 황금기를 들여다본다.

5장에서는 러시아 혁명 이후 소비에트 영화가 몽타주 기법 등으로 영화사에서 혁신을 이끌었지만, 사회주의 리얼리즘과 이데올로기의 통제 속에서 점차 창조성을 잃어가는 과정을 좇는다.

6장에서는 영화가 권력의 가장 강력한 선전 도구가 될 수 있음을 나치 독일의 전체주의 영화를 사례로 보여준다.

7장에서는 20세기 중반 자본 논리가 영화계를 지배하면서 섹스·폭력·전쟁 등을 다룬 장르 영화와 블록버스터가 주류를 이루는 가운데 프랑스·이탈리아·독일의 예술영화가 미국의 감독들에게 새로운 영감을 주기 시작하는 과정을 보여준다.

8장에서는 프랑스의 누벨바그가 작가주의를 통해 영화를 감독 중심의 예술로 탈바꿈시키는 과정을 따라간다.

9장에서는 루이스 부뉴엘과 페데리코 펠리니의 작품을 중심으로 초현실주의가 기존의 영화 문법을 혁신해 새로운 영화 미학을 확립해 가는 과정을 다룬다.

10장에서는 1960~1970년대 베트남 전쟁과 학생운동, 히피 문화 등 급진적 반문화가 할리우드에 유입되어 주류 문화로 흡수되는 과정을 추적한다.

11장에서는 영화가 사회의 불평등과 권력, 부패를 비판하는 예술임을 〈서울의 봄〉, 〈인사이드 잡〉, 〈국가 부도의 날〉, 〈나, 다니엘 블레이크〉, 〈기생충〉, 〈버닝〉, 〈노매드 랜드〉, 〈오징어 게임〉 등을 통해 보여준다.

12장에서는 사회를 이해하고 변화시키는 가장 강력한 문화적 매체인 영화의 미래를 전망한다.