AI는 무대를 대신하지 않는다, 장면의 가능성을 넓힌다
생성형 AI 시대에 공연 영상이 무엇을 해야 하는지를 묻는 책이다. 무대 영상은 배우의 몸, 음악, 조명, 관객의 시선과 화면 속 이미지가 만나는 자리다. 그러므로 좋은 영상은 화려한 화면이 아니라 정확한 순간에 나타나고 물러나는 감각에서 나온다. AI는 어두운 숲, 미래 도시, 산수화의 질감, 추상적 입자처럼 머릿속에 있던 장면을 빠르게 펼쳐 보인다. 그러나 그 이미지는 완성품이 아니라 가능성의 목록이다. 공연장에서는 밝기, 속도, 동선, 조명, 음악의 호흡이 모두 달라진다. 무대 콘셉트, 움직임 영상, 리듬 설계, 인터랙티브 기술, 실시간 연출, 제작 워크플로를 따라가며, 어떻게 AI 이미지를 공연에 맞게 길들여 장면을 읽을 수 있을지 그 기준을 세운다. 나아가 소규모 공연, 학교 무대, 지역 축제, 전통공연에서도 노트북과 프로젝터만으로 새로운 시각 언어를 실험할 수 있음을 보여 준다. 동시에 저작권, 초상권, 모방, 데이터 사용의 윤리도 놓치지 않는다. AI는 공연을 대신하지 않는다. 더 빨리 실패하고, 더 많이 비교하고, 더 정확히 선택하게 하는 작업대다. 결국 무대 영상의 중심에는 기술이 아니라 그날의 몸, 소리, 빛, 관객이 남는다.