제1부 디즈니 캐릭터의 서사 구조와 사회적 의미
1. 「백설 공주」: 나르시시즘적 여성성(femininity)
2. 「신데렐라」: 신데렐라 콤플렉스 서사
3. 「인어공주」: 자유를 향한 주체적 행위
4. 「미녀와 야수」: 인간애와 연민에 담긴 치유 서사
5. 「포카혼타스」: 신대륙 개척자와 원주민의 공존
6. 「뮬란」: 동양적 윤리와 서양적 자아
7. 「슈렉」: 반디즈니적 서사
8. 「라푼젤」: 가스라이팅 극복과 자아실현
9. 「주토피아」: 편견 극복과 평등 의식
10. 「겨울왕국」: 추억 공유와 치유

제2부 디즈니 제국의 두 얼굴
1. 디즈니 캐릭터의 역사와 발전 동향
2. 디즈니 캐릭터 서사 문법의 형성과 변화
3. 디즈니 서사 문법의 거짓과 진실
4. 디즈니 거울 메타포의 특징과 의미
5. 디즈니 캐릭터산업의 특징과 동향
6. 디즈니 캐릭터를 활용한 문화산업 교육의 사례

제3부 일본 캐릭터의 서사 구조와 사회적 의미
1. 일본 애니메이션의 역사와 발전 동향
2. 「철완 아톰」: 아톰의 인간화를 위한 상상력
3. 「레오」: 레오의 희생적 죽음과 정글 대제의 평화
4. 「드래곤 볼」: 불완전한 영웅의 서사
5. 「데빌맨」과 「마징가 Z」: SF 로봇의 선과 악의 경계
6. ‘헬로키티’와 ‘호빵맨’: 사업용 캐릭터의 치유와 나눔의 서사
7. 「은하철도 999」: 테츠로의 기계인간을 위한 꿈과 각성
8. 「세일러 문」: 남성중심 영웅담에 도전하는 여전사의 서사
9. 「에반게리온」: 로봇형 인조인간의 인류 보완 계획
10. 「포켓몬스터」: 가상의 생명체 피카츄 게임
11. 「반딧불이의 묘」: 상흔과 기억의 치유
12. 「센과 치히로의 행방불명」: 온천장의 은유와 성장 서사

제4부 한류 캐릭터의 서사 구조와 사회적 의미
1. 한류 캐릭터의 역사와 발전 동향
2. 「둘리」와 「마시마로」: 억압과 해방
3. 「두기」와 「뿌까」: 웃음과 사랑
4. 「뽀롱뽀롱 뽀로로」와 「꼬마버스 타요」: 긍정과 도전
5. 「라바」: 원초적인 몸짓과 소통
6. 「라인프렌즈」와 「카카오프렌즈」: 결핍과 공감
7. ‘펭수’: 억압과 수평적 소통
8. 「넷마블프렌즈」와 「투턱곰」: 교감과 힐링
9. 「케이팝 데몬 헌터스」: 영혼과 정체성의 수호신
10. 한류 캐릭터의 결핍의 서사 구조
11. 디즈니, 일본 그리고 한류 캐릭터의 인물 유형의 차이

참고문헌