새로움에 도전한 그래픽디자인 모험의 모든 것

1. 디자인 비평의 권위자, 릭 포이너의 대표작포스트모던 그래픽디자인만을 다룬 최초의 비평서
포스트모더니즘이라는 용어가 널리 쓰인 지 이미 20여 년이 지났다. 그런데 왜 이제 와서 포스트모더니즘과 그래픽디자인에 관한 비평이 필요한 것일까? 그것은 여전히 논쟁적이며 지금 이 시대의 디자인을 돌아볼 때 무시할 수 없는 방식으로 자리 잡고 있기 때문이다. 또한 저자 릭 포이너는 말한다. “나는 그래픽디자인이야말로 포스트모더니즘의 징후를 가장 대중적이고도 수월하게 나타내는 매체일 수 있음을 단언하겠다.“ 이제껏 철저하게 이 주제만을 다룬 책과 잡지는 없었다. 포스트모던 그래픽디자인만을 다룬 최초의 비평서『No More Rules: Graphic Design and Postmodernism』(2003)의 한국어판 『No More Rules: 디자인의 모험』은 개정판으로서 내용과 디자인을 보완하고, 한국의 독자들에게 보내는 저자의 한국어판 서문을 새로 수록했다.

2. 6개의 키워드로 포스트모던 그래픽디자인을 풀어보다
분열, 형태의 불순함, 깊이 없음, 불확정성, 상호 텍스트성, 다원주의, 절충주의 등으로 설명되는 포스트모더니즘의 흐름 속에서 디자이너는 기술과 역할에 있어 폭넓은 진폭의 변화를 겪어 왔다. 기존 관습과 규칙에 적극적으로 도전한 디자이너들의 활동은 지난 20년 동안의 그래픽디자인 역사의 가장 주목할 만한 발전으로 평가되지만, 논쟁의 한가운데에서 비판받는 입장에 처해 있기도 하다. 데이비드 카슨, 네빌 브로디, 티보 칼맨, 조나단 반브룩 등 포스트모더니즘 시대의 그래픽디자이너들은 새롭고도 실험적인 디자인을 전개해 나간 모험가들이다.

이 책은 그러한 모험의 움직임을 6개의 키워드(기원, 해체, 전유, 테크노, 저자성, 대립)를 통해 소개한다. 또한 이 책에서 선보이는 디자인 결과물들은 그래픽디자인의 흐름 속에서 이루어진 최상의 성취들 중 일부이다. 175컷의 매혹적인 화보들은 우리의 눈을 자유롭게 탐구하고 저항하는 디자이너들의 발상 속으로 빠져들게 할 것이다.

3. 그래픽디자인이 나아갈 방향은 무엇인가?오늘날의 디자이너들에게 질문을 던지다
오늘날의 그래픽디자인은 새로운 테크놀로지로 인해 다양한 표현의 가능성을 품게 되었다. 동시에 그래픽디자인의 사회적, 문화적, 경제적인 역할들과 목적들은 전에 없이 불명확해지고 있다. 하지만 그래픽디자인은 여전히 포스트모던 사회의 중심부에서 기능하게 될 것이다. 포스트모던 그래픽디자이너들은 정체성의 표식과 유혹의 도구로서 디자인을 교묘히 다루어 온 소비문화에 깊이 연루되어 있기 때문이다. 그렇다면 이런 현실 속에서 그래픽디자인은 어떤 요소들을 가지고 어떻게 자기 위치를 확보하며 나아갈 것인가. 또 다시 전에 없던 도전적인 모험을 해냄으로써 발전적인 미래를 거머쥘 수 있을 것인가. 이처럼 『No More Rules: 디자인의 모험』은 수많은 디자인들을 통해 얻은 타당한 질문으로써 디자인의 미래를 제시한다.