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발간사 서문 프롤로그 1장 ― 이두용의 영화 세계 시기별로 본 이두용의 영화 이력 30년 영화산업의 불황기를 관통한 감독 멜로드라마 시기(1970~1974) 액션영화 시기(1974~1976) ‘우수영화’ 시기(1977~1980) 국제적 감독 1호(1980~1985) 감독+제작자+극장주(1986~1998) 왜 이두용은 임권택의 길을 가지 못했(않았)을까 세 개의 ‘한국’ 첫 번째 한국: 로컬의 미학 두 번째 한국: 트랜스내셔널 세 번째 한국: 한국인의 보편적인 삶의 조건 국가와 공권력의 부재, 불신 속에서 삶을 건져 내다 2장 ?〈최후의 증인〉: 시대의 한계를 넘어서다 시대가 낳은 걸작인가? 곽정환과의 결별 ‘서울의 봄’과 한국영화계 분단을 성찰하다: 세 편의 분단영화 하드보일드와 로드무비가 만났을 때 하드보일드: 타락한 세상의 재현 양식 로드무비: 신체의 고단함을 전달하다 하드보일드+로드무비+@ 원작과 영화, 판본 비교 세 가지 판본 비교 왜 구조적 부패를 삭제했을까? 검열이라는 스캔들 [최후의 증인]의 검열 과정 “자진 삭제” 38분 분량 검토 사라진 엄 기자 긴 상영시간이 문제였을까? [최후의 증인] 검열 사건에서 건져야 할 것 “인간보호”라는 이상한 말 ‘최후의 증인’은 누구인가? 아나키스트 이두용? 에필로그 주 크레디트
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비극적인 운명의 하드보일드 로드무비“광각렌즈에서 아주 멋지게 포착된 황량한 조선의 풍광”, “바람과 벌거벗은 나무들” … [최후의 증인] 블루레이 코멘터리에서 박찬욱 감독이 상찬하는 장면들이다. 〈최후의 증인〉은 한국전쟁이라는 열전을 경유하여 냉전 군사정권기의 사회상, 국가권력의 폭력성과 부패상을 고발한다. 대립적 반공주의라는 포장을 벗기고 보면, 이 영화는 열전이 낳은 냉전, 냉전이 낳은 군사정권, 군사정권이 낳은 국가의 폭력성이라는 역사의 비극적 연쇄를 무력한 희생자들을 통해 아래로부터 드러낸다. 원작의 문제의식을 계승하고 미학적 성취까지 이룬 이 영화야말로 1980년이라는 시대적 한계 속에서 당시 영화가 보여 줄 수 있었던 역사적 인식의 최대치에 가깝다고 저자는 평가한다. 멜로드라마-액션영화-우수영화-국제적 감독 등 시기별로 본 이두용의 영화 이력을 관통하는 로컬 미학과 트랜스내셔널, 한국인의 보편적인 삶의 조건을 변별하고, [최후의 증인]이 왜 시대의 한계를 넘어선 걸작으로 평가받는지를 분석한다.
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