“스케치북은 놀고, 기록하고, 반영하는 공간이에요. 처음 스케치북을 사용할 때는 각 장마다 완벽한 작품을 그리려고 했어요. 하지만 시간이 지나면서 완벽하지 않은 공간이 얼마나 소중한지 깨닫게 되었답니다.”
---「샬럿 에이저」중에서

“그림책을 작업하던 습관 때문일까요? 저는 글과 그림을 동시에 작업하는 걸 좋아해요. 주로 제 마음을 기록하기 위해 스케치를 해요. 조각보를 기워 패치워크를 만드는 것처럼, 매일 관찰한 것들을 스케치북에 한 땀 한 땀 ‘바느질’하지요. 손으로 하는 작업들은 다 좋아요. 그 덕에 세상이 좀 더 따뜻하고 사랑스러워지거든요.”
---「차이 가오」중에서

“스케치북은 창작자에게 아주 사적인 물건이에요. 다른 예술가의 스케치북을 보면 그들의 사고가 어떻게 전개되는지 알 수 있어서 좋아요. 바다 풍경과 하늘에 대한 터너의 연구는 놀랍지요. 피카소의 그림일기를 보면 영감이 떠오르고 가슴이 두근거려요. 윌리엄 켄트리지의 스케치북은 영상과 음악으로 살아나고요. 스케치북은 자신을 잃고 새로운 세계를 발견하는 곳이랍니다.”
---「크리스토퍼 코르」중에서

“항상 스케치북을 가지고 다니면서 자신만의 스케치북을 만들고 매일 무엇이든 그리라고 했지요. 그렇게 모인 스케치북 더미가 일종의 일기장이 됐어요. 그림을 다시 보면 그때 일어났던 여러 일들을 기억하게 돼요. 그림을 그리면 집중해서 바라볼 때보다 훨씬 더 잘 이해하고 기억할 수 있답니다.”
---「마크 엔트위슬」중에서

“스케치북 안에서든 밖에서든, 드로잉 연습은 일러스트레이터 및 디자이너로서 개념적으로 사고하고 실행하는 데 중요한 역할을 해요. 저는 스케치북을 이용해 시각적으로 사고하고 기록합니다. 그리는 과정과 아이디어 개념화 사이의 종합적 관계를 탐구하는 실험적 공간이 되는 거죠.”
---「크리스 하퍼」중에서

“지난 몇 년간 디지털 기기로 많은 작업을 했지만 종이 스케치북에서 벌어지는 재미와 작은 우연들은 도무지 복제할 수가 없어요. 그래서 아직도 관찰 드로잉을 위해, 때로는 개인적이고 재미있는 프로젝트를 위해 스케치북을 사용해요. 가장 신나는 시간이지요!”
---「시유 린」중에서

“이 스케치북은 누군가에게 보여주려는 게 아니라 오로지 저만을 위한 거예요. 저는 글도 쓰고 그림도 그려요. 아이디어를 시험해보지요. 제가 보는 걸 그릴 때도 있고 상상한 걸 그릴 때도 있어요. 밤에 꾼 꿈을 적기도 해요. 마구 떠오르는 이야기의 씨앗, 영감, 목표도요. 가끔은 잊어버린 것을 찾기 위해 예전 스케치북을 펼쳐 봐요.”
---「사라 룬드베리」중에서

“스케치북의 장점 중 하나는 그림 그릴 때의 부담을 줄여준다는 거예요. 스케치북과 맺는 감성적 관계는 그림에 영향을 미치고, 스티커 앨범을 채우듯 그림을 마칠 때까지 이 관계가 지속되도록 우리를 격려해요. 시간이 흘러가며 빼곡하게 채워진 스케치북을 집어 들면 얼마나 기쁘겠어요? 몇 달 혹은 몇 년씩 스케치북을 사용하면, 낱장 종이나 디지털 파일에선 얻기 힘든 친밀감이 생겨요. 이미 친해서 잘 보일 필요가 없는 친구 같으니 더 자유롭게 행동할 수 있지요.”
---「마누엘 마르솔」중에서

“스케치북에 작업할 때는 예술이라는 심오한 것을 만든다는 생각이 안 들어요. 그저 생각한 걸 밖으로 표현해보고, 어떻게 보이고 들리는지 시험해보는 거예요. 보통 저렴한 스케치북을 사서 평범한 볼펜으로 작업을 해요. 그러면 중요한 작업을 하고 잇다는 느낌, 이 작업물이 무척 중요하다는 생각이 줄고 평정심을 유지할 수 있어요.”
---「숀 탠」중에서

“갈수록 더 많은 완성작이 스케치북에서 나오고 있어요. 휘갈겨 그렸기 때문에 불완전한 점이 많지만 그게 완성작보다 더 매력적으로 느껴져요.”