1부 노래의 시작, 말과 울음, 소리와 노래
1. 말과 노래
(1) 말과 노래의 길고 짧음
(2) 말과 노래의 높고 낮음
2. 소리와 노래
3. 울음과 노래
(1) 울음을 대신하는 흥글소리
(2) 판소리에 담긴 울음의 농도와 질감
4. 말과 노래, 울음의 관계

2부 노래의 지도, 음악문화권과 미적 지향
1. 아라리권
2. 모노래권
3. 산아지타령권
4. 둥당애타령권
5. 창부타령권
6. 음악문화권별 미적 지향

3부 노래의 사회, 전파와 수용
1. 노동력 공유를 통한 노동요의 지역 전파와 변용
(1) 모심기 상사소리의 범 문화권적 분포 양상과 음악적 특징
(2) 모심기 상사소리의 지역별 음악 유형과 변주 양상
(3) 상사소리에 나타난 음악적 변주
2. 동일 기능성 확보를 위한 고사소리의 수용과 변용
(1) 내력풀이형 고사소리
(2) 고사소리와 판소리
(3) 고사소리와 무가
3. 미적 지향과 신분이 얽힌 시조의 수용과 변용
(1) 농요의 시조 수용
(2) 무가의 시조 수용, 노랫가락
(3) 잡가의 시조 수용, 육자배기
4. 일회적 만남을 통한 공연예술 음악의 수용과 변용
(1) 유랑집단 노래의 수용
(2) 판소리의 수용
(3) 장사꾼소리 수용
5. 음반과 방송을 통한 통속민요의 수용과 변용
(1) 전라도의 청춘가
(2) 경상도의 창부타령과 노랫가락
(3) 경기도의 경토리 통속민요와 신민요 전승

4부 노래의 역사, 생멸과 적층과 재생
1. 노래의 일생: 생성, 유행, 소멸
(1) 민요의 생성
(2) 민요의 유행
(3) 민요의 소멸과 전승 단절
2. 노래의 길이, 회귀와 재현
3. 노래의 빠르기, 호흡의 상대성
4. 노래의 선율, 지속과 변화