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AI 시대 문화예술교육의 질문
01 문화예술교육의 형성 02 인간 너머의 예술교육 03 AI 문화예술교육의 현황과 쟁점 04 AI 문화예술교육의 실천 현장 05 AI 시대 문화예술교육사의 정체성과 역할 06 문화예술교육 현장의 목소리 07 문화예술교육사의 AI 리터러시 08 AI와 함께하는 문화예술교육사 역량 09 문화예술교육사를 위한 AI 교육과정 10 AI 시대 문화예술교육의 발전 방향 |
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문화예술교육사는 AI 시대의 경험 설계자다
생성형 AI는 그림과 음악, 영상과 이야기를 손쉽게 만들어 낸다. 그러나 AI로 결과물을 만들었다고 해서 그 경험이 곧 문화예술교육이 되는 것은 아니다. 이 책은 기술의 사용법보다 그 기술을 통해 어떤 경험을 만들고 무엇을 질문하게 할 것인가를 묻는다. 학습자는 AI가 제안한 결과를 그대로 소비하는 사람이 아니라 무엇을 선택하고 수정하며 거부할지 판단하고, 그 결과가 자신의 삶과 문화, 공동체에 어떤 의미를 갖는지 해석하는 주체가 되어야 한다. 이를 위해 문화민주주의와 포스트휴먼 관점에서 출발해 창작 과정의 변화, 저작권과 데이터 편향, 문화적 재현, 평가와 창의성의 문제를 살핀다. 국내외 문화기관의 실천 사례를 통해 AI 문화예술교육이 기술 체험을 넘어 질문·성찰·협업의 경험으로 어떻게 설계될 수 있는지도 보여 준다. 특히 문화예술교육사를 기술 전달자가 아니라 학습자의 감각과 판단을 연결하는 경험 설계자이자 문화매개자, 비평적 안내자로 다시 본다. AI 시대 문화예술교육의 핵심은 더 빠르게 결과를 만드는 데 있지 않다. 기술과 인간, 예술과 공동체의 관계를 다시 생각하고 그 안에서 자신의 기준과 책임을 형성하도록 돕는 데 있다. |