그런 위기를 극복하는 단초를 찾아 헤매던 이들은 ‘낯선 영화’를 발견한다. 서울의 명문 영화학과에서 양산하는 매끄러운 만듦새, 하지만 독립영화라기엔 뭔가 애매한 작업에 질린 이들에게 거칠지만 기이한 기운과 한 번에 이해 불가한 무언가를 말하려는 듯 정체불명의 작업이 속속 도착하기 시작했다. 그런 변방의 영화들이 뭉뚱그려 ‘지역영화’로 묶인다. 이는 특정 지역의 기운이 좋다는 식으로 치환될 게 아니다. 서울공화국이 제대로 작동하지 않는다는 것과 동시에 새로운 조류가 외곽에서 나올 수 있다는 (희망 섞인) 전망의 발로다.
--- p.6

영화 후반 어떤 결정적 순간에는 주인공의 얼굴에 감독이 덧입혀진 것처럼 보이는 ‘마법 같은 찰나’가 이 영화에는 분명히 존재한다. 그 순간 배우의 얼굴은 감독의 얼굴로, 다시 배우의 얼굴로 돌아온다. 정말 그렇게 보였다. 그렇게 감독 자신이 반평생 내내 부딪혀 온 가족이란 집단에 대한 단호한 시선과 어쩔 수 없는 애증이 한데 어우러져 흐른다. 천천히, 하지만 타협 없이 흘러간다.
--- p.35, 「흐르다」 중에서

〈지금은 멀리 있지만〉에 대한 칭찬을 늘어놨지만 10여 분에 불과한 단편 하나에 모든 내용을 눌러 담을 순 없다. 하지만 단순한 구성에도 불구하고 이 단편은 우리가 회피할 수 없는 세상의 진실을 압축하고 있다. 게다가 흔히 ‘지역영화’라는 개념이 갖는 협소함을 다르게 생각해볼 여지를 던지는 순기능 또한 더해진다. 바로 우리 지역에서 일어나는 일들, 이웃들의 사연이 ‘일국적인 차원’을 초월한 지 오래라는 사실을 직시하게 만든다. 그렇게 굳이 해외로 나가거나 거창한 컨퍼런스를 개최하지 않더라도 접근 가능한 ‘연대와 교류’의 가능성이 열린다. 지역 내 미디어 활동그룹의 지원으로 완성된 본 작업은 어쩌면 새로운 ‘로컬리티’의 발견으로 기록될지 모를 일이다.
--- p.83, 「지금은 멀리 있지만」 중에서

영화가 시작된다. 공단을 흐르는 하천은 공장에서 흘러나오는 뜨거운 물로 인해 늘 안개처럼 뿌연 연기가 자욱하다. 공장의 거대한 기계 형상이 맘몬의 전능하고 불길한 표정을 짓는 것 마냥 감시하는 눈처럼 등장한다. 프리츠 랑의 고전 〈메트로폴리스〉에서 노동자를 사고로 집어삼키는 거대한 기계가 주인공 프레더슨의 상상 속에서 고대에 인간을 산 제물로 바치던 사원의 제단으로 변하던 것을 연상케 하는 느낌이다. 그리고 등을 돌리고 검은 옷과 단발머리를 한 채 옥상에서 전방의 공장지대를 응시하는 여성의 모습이 보인다. 이윽고 작업복을 입고 꽃을 든 (방금 전 여성을 닮은) 인형이 나타난다. 인형의 손에 들려 있던 촛불이 꺼진다. 암전된 화면 중앙에 영화의 제목, ‘희수’가 새겨진다. 그리고 70분 동안 영화 속 우주가 펼쳐진다. --- p.178, 「희수」 중에서

자신의 영화를 통해 감독이 전달하고자 하는 감정들, 우리 주변에 숨어 있을법한 연약한 존재들에 대한 착목과 상처를 속으로 삭이며 버티는 이들에 대한 연민이 김용삼 감독의 영화에는 시치미 뚝 떼고 가득 감춰져 있다. 섬세한 감정 선이 툭 끊어지듯 분출하는 순간에 누군가는 자신의 슬픔에 대한 위로를, 다른 누군가는 무심코 지나쳐버린 이들에 대한 관심을 환기하게 될 테다. 그 표현이 종종 극점을 향할 순간이 되면, 슬픈 사랑의 바닥없는 깊이를 체감할 수 있다.