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사양
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- 더빙 : French
- 자막 : Korean
- 오디오 : DD 5.1
- 화면비율 : Anamorphic 1.85 : 1
- 지역코드 : Region3 NTSC
- 디스크수 :
- 녹화방식 : Dual Layer
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감독/출연진 소개 2
Alain Resnais
누벨바그의 왼쪽 심장, 알랭 레네 알랭 레네는 영화역사에 하나의 흐름으로 시작, 사조를 거쳐 혁명적 세력으로 기억되는 누벨바그 작가군의 또 하나의 독립적인, 자기만의 독특한 연출미학을 완성시킨 작가로 인정받고 있다. 1922년 프랑스 브리따니 반느에서 출생한 그는 1935년, 열 네 살때 8mm 카메라를 만지기 시작한다. 1940년 파리로 나오면서 배우수업을 받기도 하지만 파리 국립 영화학교(IDHEC)에 입학하면서 촬영, 편집, 연출을 체계적으로 공부하게 된다. 고다르, 트뤼포 등이 `까이에 뒤 시네마`의 평론가로 주로 활동한 것에 비하여 그는 50년대말,
누벨바그의 왼쪽 심장, 알랭 레네
알랭 레네는 영화역사에 하나의 흐름으로 시작, 사조를 거쳐 혁명적 세력으로 기억되는 누벨바그 작가군의 또 하나의 독립적인, 자기만의 독특한 연출미학을 완성시킨 작가로 인정받고 있다.
1922년 프랑스 브리따니 반느에서 출생한 그는 1935년, 열 네 살때 8mm 카메라를 만지기 시작한다. 1940년 파리로 나오면서 배우수업을 받기도 하지만 파리 국립 영화학교(IDHEC)에 입학하면서 촬영, 편집, 연출을 체계적으로 공부하게 된다.
고다르, 트뤼포 등이 `까이에 뒤 시네마`의 평론가로 주로 활동한 것에 비하여 그는 50년대말, 유랑극단의 카메라 맨을 시작으로 편집기사로 주로 활약한다. 그는 내러티브 중심의 영화에서 내면과 영상의식이 주도하는 화면 구성과 침묵과 이미지의 영화미학을 표현하는 그만의 창조적인 작품세계를 만들어 나간다.
1948년 35mm 첫 단편영화, <반 고흐>로 프로 감독으로서의 가능성을 보인 그는 화가 피카소의 일생과 작품들에 얽힌 에피소드로 구성된 다큐멘터리, <게르니카>, 나찌 수용소의 비인간적인 참상을 폭로한 <밤 안개>로 `레네만의 스타일과 주제의식`의 첫걸음을 떼어놓는다.
누보로망의 대표적 작가, 마그리뜨 뒤라스 원작의 <히로시마 내사랑>(1959)은 잃어버린 시간과 사랑의 기억이 상처와 고통으로 남은 두 남녀에 관한 이야기로 일관되는 침묵과 영상의 이미지, 그리고 초월하는 시간과 공간의 개념은 당시로선 거의 혁명적인 영화스타일이었다고 할 수 있다. 이 외에도 현실과 가상의 세계가 공존하며, 과거와 현재, 그리고 미래가 교묘히 혼재되는 복합적 시간구성의 <지난해 마리앙바드에서>(1961)는 또 다른 작가, 알랭 로브그리예와, 그리고 <뮤리엘>(1963)에서는 장 까이욜 등의 작가와 함께 작업함으로써 프랑스의 대표적인 지식인 그룹과 폭넓게 교류한다.
최초로 사운드 트랙 앨범을 내며 대중적 음악을 히트시킨 1970년대의 <스트라비스키>(1974), 영국의 희곡작가, 데이빗 머서의 각본의 <신의 섭리>(1977)를 거쳐 80년대에 들어와 그는 <내 미국 삼촌>(1980)를 통해서는 좌초될 뻔한 그 자신의 영화미학의 세계의 복원을 시도한다. <인생은 소설이다>(1983)와 <죽을 때까지의 사랑>(1984)등은 현실과 교차되는 내면적 환타지의 세계로 몰입하는 그만의 작가적 경향이 뚜렷하게 표현된 작품으로 평가받고 있으며 그밖에 <멜로>(1986), <집에 가고 싶다>(1989)등이 그의 80년대 대표작이라고 할 수 있다.
1990년대에 많은 평론가로부터 찬사를 받으며, 국제무대에서 주목을 끈 `앨런 애크번` 희곡 원작의 <스모킹/노스모킹>(1993)에 이어 <우리들은 그 노래를 알고 있다>(1997)는 샹송 그 자체를 대화로 사용하는 파격을 시도하며 영화를 한 편의 노래로 완성하는 기이한 면모를 보여주며 75살의 노익장을 과시한다. 침묵과 영상미, 미장센으로 대표되는 그의 영화언의 키워드가 음악으로 마무리되는 아이러니한 순간인 것이다.
[필모그래피]
히로시마
내 사랑(1959)|감독
내 미국 삼촌(1980)|감독
입술은 안돼요(2003)|감독
공공장소에서의 개인적 두려움(2006)|감독
마음(2006)|감독
알랭 레네는 영화역사에 하나의 흐름으로 시작, 사조를 거쳐 혁명적 세력으로 기억되는 누벨바그 작가군의 또 하나의 독립적인, 자기만의 독특한 연출미학을 완성시킨 작가로 인정받고 있다.
1922년 프랑스 브리따니 반느에서 출생한 그는 1935년, 열 네 살때 8mm 카메라를 만지기 시작한다. 1940년 파리로 나오면서 배우수업을 받기도 하지만 파리 국립 영화학교(IDHEC)에 입학하면서 촬영, 편집, 연출을 체계적으로 공부하게 된다.
고다르, 트뤼포 등이 `까이에 뒤 시네마`의 평론가로 주로 활동한 것에 비하여 그는 50년대말, 유랑극단의 카메라 맨을 시작으로 편집기사로 주로 활약한다. 그는 내러티브 중심의 영화에서 내면과 영상의식이 주도하는 화면 구성과 침묵과 이미지의 영화미학을 표현하는 그만의 창조적인 작품세계를 만들어 나간다.
1948년 35mm 첫 단편영화, <반 고흐>로 프로 감독으로서의 가능성을 보인 그는 화가 피카소의 일생과 작품들에 얽힌 에피소드로 구성된 다큐멘터리, <게르니카>, 나찌 수용소의 비인간적인 참상을 폭로한 <밤 안개>로 `레네만의 스타일과 주제의식`의 첫걸음을 떼어놓는다.
누보로망의 대표적 작가, 마그리뜨 뒤라스 원작의 <히로시마 내사랑>(1959)은 잃어버린 시간과 사랑의 기억이 상처와 고통으로 남은 두 남녀에 관한 이야기로 일관되는 침묵과 영상의 이미지, 그리고 초월하는 시간과 공간의 개념은 당시로선 거의 혁명적인 영화스타일이었다고 할 수 있다. 이 외에도 현실과 가상의 세계가 공존하며, 과거와 현재, 그리고 미래가 교묘히 혼재되는 복합적 시간구성의 <지난해 마리앙바드에서>(1961)는 또 다른 작가, 알랭 로브그리예와, 그리고 <뮤리엘>(1963)에서는 장 까이욜 등의 작가와 함께 작업함으로써 프랑스의 대표적인 지식인 그룹과 폭넓게 교류한다.
최초로 사운드 트랙 앨범을 내며 대중적 음악을 히트시킨 1970년대의 <스트라비스키>(1974), 영국의 희곡작가, 데이빗 머서의 각본의 <신의 섭리>(1977)를 거쳐 80년대에 들어와 그는 <내 미국 삼촌>(1980)를 통해서는 좌초될 뻔한 그 자신의 영화미학의 세계의 복원을 시도한다. <인생은 소설이다>(1983)와 <죽을 때까지의 사랑>(1984)등은 현실과 교차되는 내면적 환타지의 세계로 몰입하는 그만의 작가적 경향이 뚜렷하게 표현된 작품으로 평가받고 있으며 그밖에 <멜로>(1986), <집에 가고 싶다>(1989)등이 그의 80년대 대표작이라고 할 수 있다.
1990년대에 많은 평론가로부터 찬사를 받으며, 국제무대에서 주목을 끈 `앨런 애크번` 희곡 원작의 <스모킹/노스모킹>(1993)에 이어 <우리들은 그 노래를 알고 있다>(1997)는 샹송 그 자체를 대화로 사용하는 파격을 시도하며 영화를 한 편의 노래로 완성하는 기이한 면모를 보여주며 75살의 노익장을 과시한다. 침묵과 영상미, 미장센으로 대표되는 그의 영화언의 키워드가 음악으로 마무리되는 아이러니한 순간인 것이다.
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제라르 드빠르디유
국내 관객들에게 가장 친숙한 프랑스 배우를 한명 꼽으라면 열명중 다섯 정도는 제라르 드파르디유를 꼽을 것이다. 프랑스 영화가 할리우드 영화에 비해 고품격이고, 약간 지루하다는 일반 관객들의 선입견에도 불구하고, 제라르 드파르디유만은 우리에게 지루한 배우로 인식되지 않는다는건 그만큼 그가 연기력을 인정받고 있다는 증거일 것이다. 제라르 드파르디유는 프랑스가 낳은 세계적인 배우로 프랑스에서 가장 사랑받는 연기자 중 한 사람이다. 젊은 시절에는 거리를 떠도는 부랑자 생활을 하다 조그마한 유랑 극단에서 연기 생활을 시작하였다. 74년 < Valseuses >에서 프랑스의 새로운
국내 관객들에게 가장 친숙한 프랑스 배우를 한명 꼽으라면 열명중 다섯 정도는 제라르 드파르디유를 꼽을 것이다. 프랑스 영화가 할리우드 영화에 비해 고품격이고, 약간 지루하다는 일반 관객들의 선입견에도 불구하고, 제라르 드파르디유만은 우리에게 지루한 배우로 인식되지 않는다는건 그만큼 그가 연기력을 인정받고 있다는 증거일 것이다.
제라르 드파르디유는 프랑스가 낳은 세계적인 배우로 프랑스에서 가장 사랑받는 연기자 중 한 사람이다. 젊은 시절에는 거리를 떠도는 부랑자 생활을 하다 조그마한 유랑 극단에서 연기 생활을 시작하였다. 74년 < Valseuses >에서 프랑스의 새로운 영웅상을 그려내며 대중적으로 유명해졌다. 베르나르도 베르톨루치의 영화 <1900>에서 로버트 드 니로와 함께 출연했고, 프랑소와 트뤼포의 <이웃집 여자>에 출연했고, <마틴 기어의 귀향> <당통> 등으로 국제적인 명성을 얻었다.
90년 피터 위어 감독의 영화 <녹색 카드>로 할리우드에 진출한 드파르디유는 <시라노>로 아카데미 남우주연상 후보에 올랐고, 그 해 칸영화제에선 남우주연상을 수상했다. < Le Dernier Metro >로 세자르 남우주연상을 수상했고, <마틴 기어의 귀향>으로 전미비평가협회 남우주연상을 수상했다. <당통>과 <폴리스>로는 1985년 베니스 영화제에서 남우주연상을 수상했다.
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90년 피터 위어 감독의 영화 <녹색 카드>로 할리우드에 진출한 드파르디유는 <시라노>로 아카데미 남우주연상 후보에 올랐고, 그 해 칸영화제에선 남우주연상을 수상했다. < Le Dernier Metro >로 세자르 남우주연상을 수상했고, <마틴 기어의 귀향>으로 전미비평가협회 남우주연상을 수상했다. <당통>과 <폴리스>로는 1985년 베니스 영화제에서 남우주연상을 수상했다.
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품목정보
- 발매일
- 2006년 06월 23일
- 시간/무게/크기
- 125분 | 200g | 크기확인중
- 연령제한
- 15세 이용가
줄거리
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쟝은 우연히 보러 간 연극에서 여배우 자닌을 만난다. 이내 깊은 사이로 발전하게 되는 두 사람. 쟝은 그녀와 함께 살기 위해 아내와 아이들을 버리고 집을 나온다. 그러나 쟝이 친구의 배신으로 국장직에서 밀려나게 되고 그 스트레스로 신장병이 재발하게 되면서 두 사람의 사랑에 위기가 찾아온다. 그러던 어느날, 쟝의 아내가 몰래 자닌에게 찾아와 자신이 죽을 병에 걸렸음을 알리며 마지막 남은 시간을 남편과 함께 보낼 수 있게 해달라고 부탁한다.
르네는 아버지의 고루한 농장경영에 환멸을 느끼고 집을 뛰쳐나와 빠리의 의류회사에 취직한다. 보잘것없는 학력이지만 르네는 타고난 성실근면함으로 말단직원에서 직원 2백명을 거느린 공장장으로 초고소 승진하게 된다. 그러나 최신공정이 도입되고 경쟁이 치열해지면서 르네의 위치는 점점 불안해지게 된다. 결국 경쟁에서 밀려나 지방에 있는 공장으로 자리를 옮기게 된 르네. 가족들과도 헤어져 회사를 위해 온몸을 바쳐 일하지만 희망은 점점 멀어져간다. 결국 회사의 디자이너 자닌으로부터 레스토랑의 매니저로 가라는 굴욕적인 제안을 받게 된다. 자닌은 쟝과 헤어진 후 여배우에서 디자이너로 변신한다. 그러나 2년이라는 시간이 흘렀어도 여전히 그를 잊지 못한다. 르네에게 회사의 방침을 전달하러 내려간 시골에서 자닌은 우연히 그렇게 그리워하던 쟝을 만나지만 그의 아내가 여전히 건강하다는 이야기를 듣고 자신이 속았음을 깨닫는다. 그에게 사실을 말하려고 하지만 쟝은 자신이 별볼일 없어지자 떠난 것 아니냐며 오히려 그녀를 비난한다. 절망에 빠진 채 숙소로 돌아온 자닌은 르네가 자살을 시도했다는 소식을 듣게 된다. 삶의 허무함을 깨달은 자닌, 마지막 용기를 내어 사랑을 고백하러 쟝을 찾아간다. |
