유명하지만 너무나 낯선 ‘유럽의 거장 감독들의 재발견’
새로운 영화 형식을 보여주거나 미술작품을 인용해서 독특한 이미지를 만들어냈던 파졸리니, 안토니오니, 브뉘엘, 펠리니, 고다르 등 이 책에서 주로 다뤄지는 유럽 감독들은, 우리들에게뿐만 아니라 전 세계적으로도 너무나 유명한 인물들이다. 하지만 그들의 많은 작품들을 쉽게 접할 수 없는 우리들로서는, 그들에 대한 왜곡된 이미지를 갖게 되는 등 그들의 실체를 파악하기가 쉽지 않다.

이 책에는 영화 일을 하기 전 감독들의 경력과 그들에게 영향을 끼친 화가들의 작품 세계, 한 작가의 여러 작품에서 공통적으로 드러나는 주제의식, 그들이 이뤄낸 영화의 새로운 미학적ㆍ형식적 성취 등이 담겨 있어, 그들의 작품 세계를 입체적으로 파악할 수 있다. 특히 명쾌한 주제 전달과 단순한 플롯이 주를 이루는 요즘의 감각적인 영화들에 많이 익숙해진 독자들에게 이 감독들과의 만남은, 현재에도 여전히 유효한 ‘고전의 중요성’을 재확인시켜줌과 동시에 영화를 보는 또 하나의 ‘눈’을 더해줄 것이다.

① 피에르 파올로 파졸리니, 시적인 화면을 만들어낸 단호한 좌파 지식인
수록 작품: <아카토네>, <캔터배리 이야기>, <데카메론>, <마태복음>, <살로, 소돔의 12일>
우리에게 <살로, 소돔의 120일>의 엽기적인 장면으로만 기억되는 파졸리니는, 파시스트 시절 레지스탕스 활동을 벌였으며, 네오리얼리즘을 한 단계 뛰어넘었다는 평가를 받은 좌파 영화감독이다. 사실주의자들의 영화는 화면이 단조로운 경우가 많은데, 그의 영화들은 르네상스의 그림들을 연상시키는 장면들이 주마등처럼 눈앞에 재현되는 등 그 어떤 시적인 영화들 못지않게 풍부한 상징들로 넘쳐흐른다. 파졸리니는 <마태복음>에선 피에로 델라 프란체스카, <데카메론>에서 브뤼겔, <캔터베리 이야기>에서 보스의 그림을 끌어들여 독특한 사실주의 작품을 완성했다.

② 미켈란젤로 안토니오니, ‘현대인의 소통 불능’을 시각적으로 묘사한 모더니즘의 거장
수록 작품: <태양은 외로워>, <정사>, <자브리스키 포인트>, <욕망>
모더니즘 영화사에서 중요한 위치를 차지하는 안토니오니는 ‘현대인의 고독과 소외, 소통의 불가능성’이라는 주제로 빼어난 작품들을 만들어왔다. 이런 주제의식보다 더욱 돋보이는 그의 작업은, 그런 추상적인 주제를 시각적인 형상화를 통해 상징적으로 묘사했다는 데 있다. 감독이기 이전에 화가였던 그는 <태양은 외로워>, <정사>에서 몬드리안의 그림처럼 수평, 수직선으로 표현된 건물이나 배경을 통해 등장인물의 심리상태를 시각적으로 표현하였다. 또한 팝아트에 대한 관심이 남달랐던 안토니오니는 <욕망>, <자브리스키 포인트>에서 반항적인 예술 팝아트를 영화의 주제 전달에 적절히 이용하기도 했다.

③ 페데리코 펠리니, 독특한 캐릭터로 환상의 세계를 그려낸 호기심 넘치는 광대
수록 작품: <아마코드>, <8 1/2>, <펠리니 사티리콘>
로베르토 로셀리니를 영화 스승으로 둔 펠리니는, 리얼리즘 계열로는 마지막 작품인 <카비리아의 밤>을 만들 때 미술감독 피에르 게라르디를 만나는데, 이때부터 그는 자기 작품에 미술적 효과를 적극적으로 활용하기 시작한다. 그의 최고작으로 평가받는 <8 1/2>에서 펠리니는 베르메르와 브뤼겔의 작품을 인용하여 플랑드르 미술에 대한 자신의 애정을 드러냈다. <펠리니 사티리콘>은 로마를 배경으로 한 시대물인데 현대 회화를 끌어들여 시간에 구애받지 않고 과거와 현재의 미학을 마구 섞어놓았다. 캐리커처 화가로도 활동했던 펠리니 는 <아마코드>에서 저마다 독특한 색깔을 갖고 역동적으로 움직이는 수많은 캐릭터들을 만들어내기도 했다.

④ 루이스 브뉘엘, 부르주아의 가치관을 초현실주의적인 유머로 비웃는 반기독교주의자
수록 작품: <아르치발도 데 라 크루즈의 범죄 인생>, <황금시대>, <부르주아의 은밀한 매력>
브뉘엘은 <아르치발도 데 라 크루즈의 범죄 인생>에서 ‘성모’를, <황금시대>에선 ‘예수’를 욕보였고, <부르주아의 은밀한 매력>에선 ‘부르주아의 가치관’을 매섭게 공격하였다. 프랑코군에 맞서 싸우던 좌파 공화주의자이자 초현실주의자, 반기독교주의자인 그의 성향이 영화 속에 고스란히 담긴 것이다. <황금시대>는 서구인들의 모태신앙인 ‘기독교’를 공격한 장면 때문에 상영 금지 처분을 받았고, 필름이 압수되기까지 했다. 그는 영화 속에서 초현실주의자들의 아이콘인 기린까지 던져버려, 기독교뿐 아니라 자신들까지 풍자의 대상으로 삼기도 했다.

⑤ 장-뤽 고다르, 다다이스트에 가까운 누벨바그의 기수
수록 작품: <만사형통>, <미치광이 피에로>
고다르는 데뷔작 <네 멋대로 해라>부터 르누아르, 마티스, 피카소 등 자신이 좋아하는 화가의 작품을 즐겨 인용했는데, 그의 그림 인용 방법은 조금 독특하며 주목할 만하다. <미치광이 피에로> 같은 그의 60년대 작품에는 팝아트의 아름다운 시각적인 이미지가 영화 속에 적극적으로 이용되었다. 앤디 워홀이 ‘복사와 반복’을 통해 작품의 메시지를 무화시키듯, 고다르는 <만사형통>의 유명한 트래킹 장면에서 모든 건물의 세트 장치를 그대로 다 보여줌으로써 이 영화가 실제로는 허구임을 통렬하게 일깨워줬다.