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책소개
목차
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추천의 글
머리말 | 1부 | 연기를 위한 준비 제1강 연기의 준비 이완 / 신뢰 / 충만감 / 규율 / 비평 / 유희적 태도 / 자유 / 준비 / 요약 제2강 연기란 무엇인가? 요약 | 2부 | 배우의 접근법 제3강 목표와 장애물 기본 법칙 / 자의식 / 투영 / 요약 제4강 ‘다른 사람’과의 연기 다른 사람 / 상호작용의 역학 / 등장인물 / 전술 / 독백 / 요약 제5강 연기의 시작 내용 없는 장면 / 강화 장치 / 신체화 / 요약 제6강 전술 벌과 상 / 전술 구사 / 교대 전술 / 중간 범주 / 요약 제7강 기대 목표에 대한 기대 / 확실한 목표 / 시선 접촉 / 요약 제8강 GOTE 기본 요령 / 등장인물의 GOTE 정하기 / 요약 | 3부 | 배우의 임무 제9강 배역의 준비 배역 찾기 / ‘등장인물’ 찾기 / 장면 편집하기 / 암기 방법 / 큐 / 대사 연구하기 / 요약 제10강 리허설 리허설 / 연출되지 않은 리허설 / 리허설의 대안들 / 요약 제11강 장면의 무대화 무대 지시문 / 배경 만들기 / 동작과 일상동작 / 흥미로운 자세 / 관객에게 다가가기 / 요약 제12강 선택 선택의 필요성 / 좋은 선택 / 요약 제13강 상연 무대 공포 / 교실 상연 / 결과를 위한 연기―다른 등장인물 속으로! / 요약 제14강 평가와 개선 유익한 비평 / 재작업 / 요약 | 4부 | 배우의 도구 제15강 배우의 음성 호흡 / 발성: 소리 만들기 / 공명 / 음의 높낮이 / 무대에 알맞은 음성 / 요약 제16강 무대 화술 좋은 발음 / 단음 / 요약 제17강 음성의 사용 해방 / 목적성 / 요약 제18강 배우의 신체 민첩성 / 조율 / 걷기 / 앉기와 서기 / 속도: 가속, 감속, 정속 / 평형 / 동작의 역학 / 요약 제19강 음성과 신체 통합 조정력 / 지시 / 템포 / 장애를 가진 배우들 / 요약 제20강 상상력과 규율 공상 / 자아 탐구 / 규율 / 요약 제21강 감정과 연기 이론 자의식 / 요약 | 5부 | 배우의 테크닉 제22강 어법 발음법 / 입을 벌리고 말하기 / 발음 계발하기 / 강조법 / 억양법 / 어법 / 요약 제23강 착수 첫 단어 / 신체적 착수 / 말차례 가지기 / 강한 착수 준비하기 / 요약 제24강 실행 낚싯바늘 / 질문으로서의 의문문 / 질문으로서의 서술문 / 진술로서의 서술문 / 사라지는 대사 / 요약 제25강 대사의 연결 대화 분석하기 / 상승하는 끝억양 / 하강하는 끝억양 / 착수 억양 / 사이 / 긴 대사 / 대사 연결의 응용 / 요약 제26강 장면의 구조 대본 분석 / 수업에 활용할 장면 선택하기 / 구조적 특성들 / 전환 / 장면 분석 / 요약 제27강 장면의 구축 쌓기와 덮기 / 커팅 백 / 정복하기 / 구축의 속도 조절 / 복합적인 구축 / 요약 제28강 독백의 창조 혼자서 하기 / 다른 누군가를 향한 독백 / 방백 / 독백 또는 방백 연기 / 요약 맺는말 연기 용어 사전 옮긴이의 글 찾아보기 |
저자 소개
저자 : 로버트 코헨 (Robert Cohen)
1999년 연극고등교육협회의 교육공로상을 수여했다. 캘리포니아대학교 어바인 캠퍼스의 연극과를 창설, 교수로 재직 중이다. 또한 정기적으로 유타 앤드 콜로라도 셰익스피어 페스티벌에서 고전극을 연출해 발표하고 있고, 뉴욕의 액터스 센터에서 연기자들을 위한 마스터 클래스를 지도하며 세계 각지의 극장과 연극학교에서 연기 워크숍을 진행하고 있다. 수많은 연극 관련 책과 학술논문을 집필하였고, 연극과 오페라 작품을 번역하기도 했다. 그가 1998년에 쓴 희곡 《왕자The Prince》는 미국과 유럽에서 공연되고 출간되었다. 또한 그는 런던에서 발행되는 ≪플레이스 인터내셔널Plays International≫의 남부 캘리포니아 담당 연극평론가로 활동 중이다.
지은 책으로는 ≪고급 연기Advanced Acting≫, ≪셰익스피어 연기Acting in Shakespeare≫, ≪전문 연기Acting Professionally≫, ≪연기의 힘Acting Power≫, ≪연극Theatre≫, ≪연극을 위한 여덟 편의 희곡Eight Plays for Theatre≫ 등이 있다.
지은 책으로는 ≪고급 연기Advanced Acting≫, ≪셰익스피어 연기Acting in Shakespeare≫, ≪전문 연기Acting Professionally≫, ≪연기의 힘Acting Power≫, ≪연극Theatre≫, ≪연극을 위한 여덟 편의 희곡Eight Plays for Theatre≫ 등이 있다.
역자 : 박지홍
뉴욕주립대학교 빙엄턴 캠퍼스 영화과와 시카고 아트 인스티튜트 영화제작과 대학원(MFA)을 졸업하였다. 계원조형예술대학 영상디자인과 조교수를 거쳐 현재 단국대학교 예술조형대학 공연영화학부 영화전공 부교수로 재직 중이다. 옮긴 책으로는 ≪시나리오 워크북≫(시드 필드, 2001)이 있다.
품목정보
- 발행일
- 2006년 06월 20일
- 쪽수, 무게, 크기
- 400쪽 | 592g | 153*224*30mm
- ISBN13
- 9788986377309
책 속으로
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이 연습의 목적은 당신의 집중력을 높이고 의사소통의 전술을 다양화하는 데 있다. 이런 일에는 노력하는 것이 성공시키는 것보다 더 중요하다.
상대와의 접촉 없이, 각 임무에 해당하는 "하나 둘 셋 넷 다섯 여섯 일곱"이라는 단어들만을 사용해, 상대로부터 다음 행동과 감정을 이끌어내도록 하라. 1. 상대를 당신 옆에 앉게 하라. 2. 상대를 당신 앞에 무릎 꿇게 하라. 3. 상대가 당신에게 미안함을 느끼게 하라. 4. 상대를 행복하게 하라. 5. 상대를 긴장시켜라. 6. 상대를 자극하라. 7. 상대를 오싹하게 하라. --- p.68 ('[연습 4-5] 하나 둘 셋 넷 다섯 여섯 일곱' 중에서) |
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연기를 할 때 당신은 어디를 바라보는가? 이에 대한 분명한 답이 있는 것은 아니지만, 일반적으로 가장 바람직한 곳은 바로 당신의 연기 상대의 눈이다. 이는 매우 극적인 장면에서 당신이 당신과 상호작용을 하는 '다른' 등장인물, 즉 당신의 상대와 함께 또는 그 상대로부터 목표를 갈구하기 때문이다. 그러므로 상대와의 직접적인 시선 접촉은 상대 특유의 반응을 읽어낼 수 있는 가장 확실한 방법이기 때문에 자신의 목표 성취 가능성을 알아보는 최선의 방법이다. 시선 접촉은 또한 자신감, 즉 당신이 추구하는 바를 반드시 이루고야 말겠다는 확신에 찬 기대감을 표출한다. 그것은 더 나아가서 상대의 신뢰나 존경을 이끌어내는 효과적인 전술이다. 뛰어난 배우 마이클 케인 Michael Caine은 직접적인 시선 접촉으로 인한 연기력을 강화하기 위해 눈을 깜박이지 말라고까지 ("깜박임은 등장인물을 연약해 보이게 한다.") 충고한다.
--- p.105 ('시선 접촉' 중에서) |
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<로미오와 줄리엣>에서 발췌한 줄리엣의 다음 대사들을 암기하라.
“나의 베풂은 바다처럼 끝이 없고, 나의 사랑도 바다처럼 깊어요. 그러니 당신께 드리면 드릴수록 저는 더 많이 가져요. 두 가지 모두 무한하니까요.” 극중에서 이 순간은, 로미오가 이제 막 줄리엣에게 처음으로 ‘사랑을 지키겠다는 서약’을 했으며, 답례로 그녀의 서약을 요청한 상황이다. 이 대사를 당신이나 당신의 로미오의 성별에 관계없이, 가상의 로미오에게, 다음엔 다른 로미오에게, 그리고 또 다른 로미오에게 전달하라. 줄리엣이 어떨 것이라고 당신이 생각하는 바를 모방하려 애쓰지 말고, 당신이 실제로 사랑하거나 사랑하길 바라는 실재 인물이나, 당신을 사랑해주길 바라는 누군가에게 당신 자신으로서 대사를 전달하라. 그 다음엔 당신의 사랑의 대상이 신이거나 영혼이거나 동물이라고 상상하라. --- p.267 ('[연습 20-4] 사랑에 직면하기' 중에서) |
줄거리
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[1부 연기를 위한 준비]
연기를 가르칠 수 있다는 사실이 바로 연기 예술로의 시작이다. 이러한 가르침은 단순히 무대를 가리키는 것 이상이며, 성문화된 규칙과 규정을 부여하는 것 이하이다. 그리고 연기자 스스로를 최대한 활용할 수 있도록 돕고, 음성과 신체를 비롯한 연기 도구를 보다 유용하고 활발한 도구로 수련하도록 돕는 방법이다. [2부 배우의 접근법] 배우의 접근법이란 배우가 그 과정상에서 거쳐야 할 일련의 단계들이다. 그것을 탐구하고, 느끼고, 시도하고, 실행하는 단계들이며, 그것들이 합쳐져 하나의 총체적인 경험을 일구어낸다. 초심자에서 숙련된 전문 배우까지 누구나 이러한 과정을 겪는다. 모든 배우는 모든 공연을 통해 연기의 과정을 재창조한다. 그러므로 배우의 접근법이란 자기 자신에게서 벗어나 맡은 배역을 예술의 경지로 승화시키는 자기 변화의 과정이다. [3부 배우의 임무] 수업시간의 연습 장면이나 연극 공연에서 발표를 위한 배역을 준비하는 데 실제로 도움이 되는 방법을 제시한다. 물론 지도교사나 연출가가 당신의 작업에 대해 몇몇의 특정한 기법들, 충고, 지침을 제공하겠지만, 그래도 자신의 배역을 준비하는 기본적인 작업 방법을 개발하는 것은 궁극적으로 당신에게 달려 있다. [4부 배우의 도구] 연기 도구는 외모, 언어와 동작 능력, 정서적 심도, 지성, 정신과 육체의 조화, 타이밍 감각, 드라마 감각, 공연 기술 등 배우의 개인적 특성과 능력으로 이루어진다. 누구든 몇 주 또는 몇 개월 내에 전문 배우의 도구를 가질 수는 없으며, 초급 수준을 넘어서는 연기를 할 수 있길 원한다 하더라도, 앞으로 작업할 것에 대한 개요 그 이상을 제공하지도 않을 것이다. 도구를 어떻게 '연주'하는지를 배우면서, 좀 더 훌륭한 도구를 갖길 원하게 될 것이다. [5부 배우의 테크닉] 이 책의 '액팅 투Acting Two' 부분이다. 배우의 테크닉은 리허설의 마지막 단계에서 추가되는 최종적인 광택이나 '기교'가 아닌, 전체 연기 경험의 일부가 되어야 한다. 테크닉은 그 자체로 삶의 일부이며, 무대에서뿐 아니라 인생에서 목표들을 성취하는 데 도움을 준다. 우리가 연기 테크닉으로 알고 있는 대부분은 보다 경제적인 행동, 보다 구체적인 몸짓, 보다 정확하고 강렬한 대사 등의 단순히 효과적인 인간 행위이다. 보다 기술적으로 숙련된 배우가 되기 위해 배우는 것은 일상에서 보다 효과적인 의사소통이 가능한 사람이 되기 위해 배우는 것이다. |
출판사 리뷰
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총 5부 28개의 강의로 이루어진, 배우가 연기에 관해 알아야 할 모든 것
연기를 책으로 배울 수 있는가? 연기는 분명 배울 수 있는 것이며, 실제로 미국에서는 배우 훈련의 폭발적인 증가가 지난 30년간 연기 분야의 변화를 초래했다. 하지만 배우 교습에서의 핵심 요소는 가르치는 선생이다. 이 책 《액팅 원》의 지은이 로버트 코헨은 캘리포니아대학교의 연극과를 창설한 교수이며, 정기적으로 배우들을 양성하고 연기 워크숍을 진행하고 있다. 때문에 그는 많은 경험을 통해 이 책이 교실에서의 중요한 작업을 해치지 않으면서 자극을 줄 수 있도록, 제한적이고 지시적이기보다는 개방적이고 암시적인 교수법을 택했다. 그는 맺음말에서 “이 책에 있는 강의들은 1년 과정으로 끝낼 수 있다. 하지만 장면 작업을 병행하면서 1년 반 또는 2년 과정으로 더 깊이 공부하는 것이 바람직하다. 몇몇 강의들은 현장에서 배우들의 연기력 향상에 기여할 것이며, 의심의 여지없이 어떤 배우들에게는 여기서 다뤘던 몇몇 영역들이 일생을 통해 해결해야 할 문제로 남을 것이다.”라고 밝힌다. 그만큼 이 책은 현장성이 두드러진 기초 연기 연습들과 끊임없이 탐구하고 변화해야 할 탄탄한 이론들로 구성되어 있다. 연기와 배우 훈련은 집단적이고 협력적인 기술 과정의 범주 안에서는 개인적인 예술이다. 배우는 연극 예술의 두 가지 구성 요소인 기술과 자기 자신의 계발에 힘써야 한다. 이 책은 독자들 개인적 특성은 일일이 고려하지 않았으나, 배우나 선생이 어떻게 해석하고 실행하느냐에 따라 그 진가를 발휘한다. 지은이 코헨은 책 전반에 걸쳐 의도intention라는 단어 대신 목표goal를, 그리고 목표Goal, 다른 사람Other, 전술Tactics, 기대Expectation라는 단어들을 기억하도록 돕는 암기 도구로서 각 단어의 알파벳 첫 글자를 따서 활용도가 높은 순으로 배열해 만든 ‘GOTE’를 사용했다. 연기라는 뚜렷한 ‘목표’를 가지고, ‘다른 사람들’과 함께, 다른 사람들을 위해, 다른 사람들로부터 목표를 추구해야 하는 배우들에게 자신의 목표를 이루기 위한 유용한 ‘전술’과 확신에 찬 ‘기대감’을 부여하도록 돕고 있는 것이다. |
