필름은 나쁘다 비디오는 좋다
라스 폰 트리에 감독은 지인과의 인터뷰에서 위와 같이 말했다. 그는 <도그빌Dogville>(2003)과 <만덜레이Manderlay>(2005) 등을 통해 가장 선도적으로 HD 미학을 수립하고 있다. 또한 잉그마르 베르히만은 그의 마지막 영화 <사라방드Saraband>(2003)를 HD로 제작했다. 이 밖에도 <윌버Wilbur wants to kill himself>(2002), <디어 웬디Dear Wendy>(2005), <브라더스Brothers>(2004) 등의 영화를 제작하면서 겪은 고민들과 제작 현장의 구체적인 노하우가 스태프들의 증언을 통해 이 책에서 낱낱이 밝혀진다.

왜 디지털 영화를 위해 북유럽의 노하우를 주목해야 하는가?
스웨덴은 가장 먼저 디지털 카메라를 받아들여 최초와 두 번째 장편 영화를 제작, 상영한 나라다. 최근에 큰 성공을 거둔 덴마크 영화는 모두 디지털 제작방식이었다. 이들은 유럽에서 가장 긴 시간 동안 디지털 영화제작에 대한 경험을 쌓아 왔다. 크고 무거운 할리우드나 프랑스와 달리 관성의 힘이 적은 이들이 보여주는 변화는, 영화의 새로운 미래를 여는 소중한 자산이 되고 있다. 이 책은 이들이 제작 현장에서 땀과 시간으로 성취한 경험을 나눈 결과다.

디지털 영화가 우리에게 가져다주는 혜택, 그 풍요로운 삶
유럽은 디지털 영화 상영관을 정책적으로 지원, 육성하고 있다. 영국의 국립영화극장, 독일과 네덜란드의 유럽 다큐존, 스웨덴의 폴켓 후스 디지털 상영관 프로젝트가 그 실례이다. 이 나라들은 디지털 영화와 상영관을 중심으로 다양한 문화 정책과 사업을 펼치고 있으며, 특히 소외된 계층이나 문화의 다양성을 확보하기 위한 지원사업으로 적극 활용되고 있다. 이는 특히 대자본 중심으로 디지털 영화가 도입, 운영되고 있는 우리나라와 비교하여 시사할 점이 많다고 할 것이다.

HD영화에 관해 현장에서 가장 궁금해 하는 45가지 질문과 대답
그리고 그보다 더 많은 정보와 노하우
이 책을 엮은 라쎄 스벤버그는 34년 동안 영화제작 기술 분야의 전문가로 있으면서 ?기술과 인간?이란 잡지의 편집장으로도 일했다. 신기술과 제작 현장을 연결하는 것이 그의 일이었다. 그와 그가 선택한 16명의 필자들은 영화 제작 현장에서 잔뼈가 굵은 사람들이고, 그렇기에 현장이 무엇을 필요로 하는지 너무나 잘 알고 있다. 장비의 선택, 노출, 렌즈, 조명, 후반작업 그리고 이런 선택이 영화에 어떤 영향을 미치는지, 그 밖에 고려해야 할 사항이 무엇인지 등 피부에 와 닿는 노하우가 이 책에 담겨 있다.