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연극 게임
비올라 스폴린 저 / 윤광진 역
예니출판사 2001.09.30.
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책소개

목차

1. 준비
연출자/ 연극테크닉/ 극의 선택/ 연출가의 목표/ 초점/ 캐스팅/ 평가/ 사이드 코치로서의 연출자/ 사이드코칭/ 자발성-균형에서 벗어나는 순간/ 연출자의 고취능력/ 연습/ 주제/ 연기 '사이드

2. 워크숍
쳐다보지 말고 보아야 한다/ 노출/ 줄다리기/ 세가지 변화/ 공놀이/ 거울/ 누가 거울인가/ 따라하는 사람을 따라하기

3. 처 번째 연습기간
제안/ 첫번째 독회/ 자신으로 자신을 느끼기/ 자음과 모음/ 느린 동작/ 대사를 노래하기/ 워밍업/ 폭발치기/ 누가 동작을 시작했지?/ 대본을 들고 걸으면서 하는 연습/ 장소/ 장소게임1/ 장소게임2/ 주고받기/ 받고주기/ 주고 받기 워밍업/ 주고 받기/ 모으고 분산하기/ 무대동작/ 무대 끝의 시각선/ 무대 그림/ 무대 연기/ 그것을 계속 유지하라

4. 두 번째 연습기간
이완된 연습/ 극에 관한 일반적인 즉흥연기/ 대상에 대한 시작과 끝/ 말을 보기/ 탐구와 강화/ 연습 중의 웃음/ 연기자 맛들이기/ 중단 없는 공연 연습/ 자서전

5. 조율
자연스럽게 대사 읽기/ 지버리쉬 : 판매/ 지버리쉬 : 말/ 대사 암기/ 타이밍/ 세 방향의 대화/ 접촉/ 시선 접촉1/ 접촉/ 관객과의 접촉/ 시선접촉2/ 연기자로부터 듣기/ 큐를 잡아가기/ 신체화/ 물체를 통한 감정 표현(내적 행위)/ 감정의 변화/ 감정/ 감정 강도의 변화/ 카메라/ 장면 이전의 침묵/ 무대에서의 침묵/ 침묵의 외침/ 침묵의 긴장1/ 침묵의 긴장2/ 연극성/ 확장된 음/ 머리 밖으로!/ 공간 속으로!/ 공간 물질

6. 세 번째 연습기간
연습의 침체/ 더빙/ 전체의 부분 : 물체/ 말로 장소 표현하기/ 말로 장소 표현하기2부/ 부분연습/ 그림자/ 그림자/ 등장과 퇴장/ 등장과 퇴장/ 공연보기/ 연출자의 무대 공포/ 특별공연연습(탯줄 끊기)/ 분장과 연기자/ 의상 퍼레이드/ 첫 번째 총연습/ 공연/ 유의사항

7. 지속적인 연습을 위한 게임
인물게임/ 신체적 시각화/ 의상상자/ 내 나이는?/ 내 직업은?/ 나는 누구일까?/ 인물게임1/ 인물게임2/ 내 나이는? : 반복/ 등을 위한 훈련1/ 등을 위한 훈련2/ 유지한다1/ 유지한다2/ 거울 투시/ 관계의 변화/ 듣기/ 경청게임들/ 반사음/ 반사언어/ 무대속삭임/ 관련 없는 대화/ 음성 음향 효과/ 누가 노크하지?/ 무동작 게임/ 무동작 워밍업/ 무동작 : 걷기/ 가상공간 게임들/ 공간에서 물체 찾기/ 공간 걷기/ 공간걷기 1/ 공간걷기2/ 공간걷기3/ 접촉하고 접촉되기/ 보고 보여지기/ 전통적인 게임들/ 물체 릴레이/ 내가 캘리포니아에 갈때는/ 다른 장소 게임들/ 특정한 장소/ 지금 몇시입니까?/ 그 다음은 : 행위/ 그 다음은?/ 그 밖의 게임들/ 부분 첨가/ 귀머거리 관객/ 장님/ 행상인/ 차단하기

사이드코칭 어휘사전

관련 분류

품목정보

발행일
2001년 09월 30일
쪽수, 무게, 크기
252쪽 | 362g | 크기확인중
ISBN13
9788984380295

책 속으로

목표 : 연기자들 사이에 보이지 않는 커뮤니케이션을 일깨운다.
초점 : 연기자들을 서로 잇는 연결수단으로 보이지 않는 밧줄을 계속 유지한다.
과정 : 두 명의 연기자가 한 팀으로 가상의 밧줄을 잡고 줄다리기를 한다. 각자가 자신과 비슷한 힘을 가진 상대를 고른다. 이런 지시에 연기자들이 웃을 것이다. 이러한 웃음은 경쟁의식이 아닌 서로의 유대감을 발전시킨다. 한 팀이 하고 다른 팀이 이를 관찰한다.

노트
1. 이러한 훈련은 연기자들에게 가상의 물체에 대한 경험을 준다. 그러나 시간이 지나면 연기자들의 손바닥에 초점을 풀어 머리부터 발끝까지 온몸을 자유롭게 다루고 놀 수 있고 이 특별한 물체에 반응하도록 한다.
2. 관객 팀들 역시 이 게임을 보면서 배우는 것이 있다. 그러나 시간이 짧다면 전체 그룹이 동시에 이 게임을 할 수도 있다.
3. 가상의 밧줄뿐만 아니라 가상의 공으로도 게임을 계속해 이 물체가 머리에 있는 것이 아니라 공중에 있는 것이 모든 연기자에게 경험되고 이해되도록 한다.
4. 그룹이 이러한 게임에 능숙해지면 밧줄에 한 사람씩 추가해본다.

보이지 않는 밧줄을 유지해라!
머리 속에서가 아니라 실제로!
둘 사이에 밧줄을 유지하라!
잡아당기기 위해 몸 전체를 사용해라!
허리! 발!
계속 같은 밧줄을 유지해라!
당겨라! 당겨라! 당겨라!

(관객들에게) 계속 같은 밧줄을 유지했는가? 밧줄이 실제로 공간에 있었는가? 아니면 머리 속에서 있었는가?

(연기자들에게) 밧줄이 실제로 공간 속에 있는가, 머리 속에 있는가? 관객의 말에 동의하는가? 관객은 연기자들의 말에 동의하는가?

--- pp. 44~45

출판사 리뷰

공연은 재능의 결과이기보다는 연습의 결과이다. 한 공연을 위해 어떤 사람이 모였느냐보다는 이들이 어떤 과정을 거쳤느냐에 따라 무대 위의 공연은 크게 달라질 수 있다고 믿는다.

연기자가 극과 인물을 인식하는 과정은 토의나, 분석, 이성을 통한 과정이라기보다는 인물 감정과 극의 분위기로, 음성으로 걸음걸이로, 온몸을 통해 인식해 가는 과정이다.

현대 연극훈련에서 중요한 위치를 차지하는 즉흥 연기의 고전이라 할 수 있는 '연극을 위한 즉흥연기'의 저자인 비올라 스폴린은 이 책에서 과거의 즉흥연기를 위한 즉흥연기, 연극 게임을 위한 연극게임에서 좀 더 발전해 기존의 대본을 다루는 연습 과정 속에서 직관을 위한 즉흥연기, 연극게임의 효과적인 통합을 시도하고 있다.

이 책은 연습기간을 세 시기로 나누고 각 시기마다 어떠한 방식으로 연습이 이루어져야 하며 각 기간 중 어떠한 문제점이 발생할 수 있고 어떤 연습과 게임들로 이에 효과적으로 대처할 수 있는지 대안들을 제시하고 있다.

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