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책소개
목차
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제1부 만화의 기법
1. 만화의 기법 2. 주제의 선택 3. 등장인물의 창조 4. 고전적 주인공 5. 현대적 주인공 6. 여자주인공 7. 라이벌 8. 자연의 힘 9. 희극적 주인공 10. 반(反)주인공 11. 조역 12. 대본 13. 말이 그림이 될 떄 14. 원근 15. 시점 16. 컷 제2부 그림을 통한 서술 1. 원근의 연결 2. 분위기 장면과 행위 장면 3. 동작의 표현 4. 이야기의 진행 5. 코믹 만화의 서술 6. 익살 7. 개그 8. 패러디 9. 풍자 10. 사실적인 서술 11. 이야기의 "극화" 12. 급전 13. 미스터리 14. 서스펜스 15. 대사 16. 상징과 낙서 17. 의성어 제3부 그림 작업 1. 그림 작가의 재료 2. 제작규격 3. 자료 수집 4. 준비 크로키 5. 인물 창조 6. 인물 창조 : 표정과 자세 7. 사실주의 만화에서의 표정과 자세 8. 화면구성 9. 원근법 10. 글씨 넣기와 밑그림 11. 거울 테스트 12. 잉크 칠하기 13. 데생의 주요 스타일 14. 색채 |
저자 소개
저자 : 베르나르 뒤크
만화 대본 작가이자 만화가인 저자 베르나르 뒤크는 새로운 발견을 끊임없이 추구하는 호기심의 소유자이다. 추리물에서 코믹물에 이르기까지, 여러 장르를 경쾌하게 넘나들며 다양한 작품들을 '프랑스 스아루', '스피루' 및 여러 잡지에 연재했다. 이처럼 직업 만화가로서의 오랜 작품활동을 통해서 그가 시도해보지 않은 장르나 테크닉을 찾아볼 수 없을 정도이다. 저자가 이 책 『만화의 기법』을 통해서 우리에게 전하는 말은 만화이론에 대한 장황한 강의가 아니다. 저자는 만화 창작 과정에서 발생하는 문제점들과 각각의 해결책들을, 300여 편도 훨씬 넘는 거장들의 작품을 예로 들어서 상세하고 구체적으로 설명한다. 그럼으로써 독자들에게 드리워졌던 의문의 그림자를 말끔히 걷어준다.
역자 : 이재형
한국외국어대학교 불어과 박사과정을 수료하고 한국외국어대학교, 상명대학교, 강원대학교에서 강의했다. 현재는 프랑스 몽펠리에에 거주하며 번역문학가로 활동하고 있다.
관련 분류
- 카테고리 분류
품목정보
- 발행일
- 2002년 01월 31일
- 쪽수, 무게, 크기
- 189쪽 | 837g | 크기확인중
- ISBN13
- 9788972913054
책 속으로
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만화가가 당할 우려가 있는 가장 큰 낭패 중의 하나는 스토리를 질질 끌고 가는 것이다. 이것은 모든 것을 다 이야기하고, 다 보여주고, 다 설명하고자 할 때 그리고 엄밀한 의미에서의 플롯과 거의 상관이 없는 구체적인 세부 묘사에 집착할 때 필연적으로 일어나는 일이다.
원칙적으로는 가능한 한 매번 생략을 하면 이런 사태를 피할 수 있다. 생략은 모든 군더더기를 제거하는 데에 기여한다. 이야기를 이해하는 데에 꼭 필요하지는 않은 일체의 그림이나 장면, 혹은 장면의 일부가 바로 군더더기에 해당한다. 이것을 생략하면 이야기 자체에서 훨씬 더 박진감이 느껴지고, 이야기의 리듬도 생동감과 일관성을 더 잘 유지할 수 있게 된다. --- p.94 |
