서문

1 장 왜 그리는가? 왜 드로잉인가?: 미술 세계의 재창조
우리가 그림을 그리는 데에는 수많은 이유들이 있다
학교에서 드로잉을 가르쳐야 하는 이유들
학생들이 드로잉을 통해 만들어야 할 세계들
앎에 대한 드로잉의 특별한 기여
두 가지 종류의 미술: 자발적인, 그리고 학교 밖 드로잉의 장려

2 장 우리가 드로잉을 배우는 방법
당신이 그린 “모나”는 왜 그런 식으로 보일까?
드로잉 발달을 결정짓는 가지 주요 요소들
내재적 조형 성향들
유기적인 발달과 뜻밖의 발견
다른 사람들의 그림 속 이미지들 차용
개인적 특성과 능력의 역할
드로잉 교육에서 고려해야 할 사항들
결론

3 장 종합적인 드로잉 프로그램: 원리와 실제
드로잉 프로그램의 구성요소
드로잉 활동의 가지 유형
가지 드로잉 요소군
드로잉에 얼마나 많은 시간을 할애해야 하는가? 그리고 누가 그것을 가르쳐야 하는가?

4 장 드로잉의 정의와 의미 확장: 실험적 계획과 지도에 대한 접근 방법들
정의들과 그 이상의 정의들
실험적 드로잉 프로젝트
전함 포템킨

장 미술작품들을 통한 드로잉 지도: 페루지노와 다비드의 작품을 활용한 수업
페루지노의 <열쇠 전달>
페루지노의 작품을 활용한 수업들
다비드의 그림을 활용한 수업: 나만의 마라

5 장 양식의 추구: 예술작품을 활용해 드로잉에서 표현적 특징 창출하기
…의 양식으로 드로잉하기
<절규>의 절망적 분위기
초상화를 이용한 양식적 변형
스타인버그 변형의 재변형
스타인버그 양식에서의 직선형 초상화들
고야의 불길한 세계
결론

6 장 관찰: 생물 드로잉 프로그램(정물과 그 외의 것)
인물 드로잉에 관한 K- 프로그램
유치원과 저학년에서의 인물 드로잉
중등학교에서의 인물 드로잉
고등학교에서의 인물 드로잉
사물 드로잉
가면, 브론즈, 조각, 그리고 플라스틱 장난감들
트랙터, 오토바이, 그리고 다양한 뼈들
살아 있는 정물
정물 구도에 대한 독특한 접근 방법
정물화에서부터 구도의 개념까지
결론

7 장 건축물이 있는 자연 환경 그리기: 또 다른 드로잉 접근법
건축물과 자연물 드로잉을 위한 두 가지 접근 방법
전통적 방법
시각적 과제 접근

8 장 의미와 표현을 위한 구성: 디자인의 원리를 넘어서
구성에 대한 개괄적 접근
폭격 맞은 게르니카: 폭격 맞은 나의 마을
구성의 중요성
원리들
결론

9 장 기억에 의한 드로잉
카베 여사의 방법에 대한 응용
그린 것을 다시 기억해서 그리기
하나의 예술 비평적 접근
자신의 드로잉을 기억해서 그리기
르포르타주 드로잉과 기억 드로잉
결론

10 장 공간의 구조
중첩에 대한 학습
코끼리 떼
스타인버그의 행진: 중첩과 축소
중첩을 사용한 <어리석은 자들의 배>