― 21C의 로댕을 꿈꾸는 새로운 예술가를 위해
로댕은 자신의 뒤를 잇는 젊은 예술가들을 위해 자신의 예술론을 펼친다. 누구나 알 수 있는 작품들을 예로 들어, 그 작품들에 대한 해석과 감상을 통해 예술의 본질을 찾아간다. 대가로서 자신만의 예술관을 확립한 로댕의 예술론은 젊은 예술가들에게 더할나위없이 좋은 길잡이가 될 것이다.
― 숲을 거닐며 인생과 예술을 말한다
“한갓 돌덩어리만의 기쁨이나 슬픔이라면 그것이 우리들의 마음에 어떤 호소를 할 수 없습니다. 즉 생명의 느낌은 우리들의 예술에 있어서 교묘한 조소(俎塑)와 동세(動勢)에 의해 얻어집니다. 이 두 가지 특질은 모든 아름다운 작품에 있어 혈액과 호흡 같은 것입니다.”
로댕은 자신의 작업실인 비롱관 앞에 펼쳐진 조용하고 푸르른 숲을 거닐며 예술에 대해, 인생에 대해 이야기한다. 함께 거닐고 있는 사람에게 이야기하는 듯한 문체는 마치 로댕이 바로 옆에 있다는 착각을 불러일으키기도 한다. 로댕의 이야기는 마치 오래 전부터 알고 지낸 친구의 이야기처럼 편안하게 다가온다. 강렬하게 다가오는 작품들 사이에서 정곡을 찌르는 그의 날카로우면서 섬세한 예술론을 만날 수 있다.

― 또 하나의 선물, 로댕 갤러리
부록 「로댕 갤러리」 에서는 로댕이 언급한 작품들과 건축물 등 세계적으로 뛰어난 명작들을 수록해, 예술가 로댕이 있기까지 그에게 영감을 주었던 밀레의 <이삭줍기>, 뤼드의 <라 마르세예즈>, 라파엘로의 <삼미신>, 렘브란트의 <자화상> 등 수많은 명작들을 한자리에서 감상할 수 있도록 했다.
또한 <코가 일그러진 사나이>, <청동시대>, <다나이드>, <키스>, <칼레의 시민> 등 로댕의 초기작부터 대표작이라 할 수 있는 작품들을 시대별로 실었으며 도판목록과 해설을 붙였다.

― 로댕과 함께 거니는 숲속의 길
1장은 로댕이 전하는 자신의 유년시절과, 자연의 아름다움에 대해 찬미하고 있다. 자연이 가지고 있는 무한한 예술의 모티브와 진정성을 전한다.
2장은 고대 예술에 대한 로댕의 해석이다. 고대 예술은 기교는 가지지 않았지만, 예술가의 정열과 사랑을 배워야 한다는 것이다.
3장은 고딕 예술의 화려함과 단순성을 비교하며 진정한 아름다움을 만난다. 샤르트르 대성당 두 개의 탑, 노트르담 대성당을 세세하게 살펴보며, 조각의 가장 본질인 ‘면’에 대해 논한다.
4장은 로댕과 그의 절친한 친구인 폴 구젤이 나눈 대화이다. 예술을 감상하는 법, 예술에 나타난 종교적 신비를 비롯해 루브르 박물관 등 다양한 작품을 만날 수 있다.
5장은 로댕 예술의 근본지라고도 할 수 있는 뫼동에서 나눈 폴 구젤과의 대화이다. 흔히 초, 중, 후기로 나뉘는 대가들의 화풍에 대한 로댕만의 독특한 시각을 말한다. 또한 뫼동에 있는 조각들을 바라보며 진정한 예술에 대한 자신의 생각을 전한다.