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이 책의 구성
이 책을 읽기 전에 서론 모더니즘과 정신분석학 | 예술사회사의 모델과 개념 | 형식주의와 구조주의 | 후기구조주의와 해체 1900-1909 빈 아방가르드와 정신분석학 | 마티스가 로댕을 방문하다 | 고갱, 원시주의, 초기 모더니즘 | 후기인상주의가 야수주의에 남긴 유산 | 「아비뇽의 아가씨들」 | 독일 표현주의, 영국 소용돌이파, 초기 추상 | 최초의 미래주의 선언 1910-1919 마티스의 ‘눈을 멀게 하는 미학’ | 분석적 입체주의 | 입체주의 콜라주 | 추상이 유럽 전역으로 퍼지다 | 타틀린의 구축과 뒤샹의 레디메이드 | 말레비치와 절대주의 회화 | 다다의 출범 | 사진과 미국 아방가르드 | 몬드리안이 추상을 향한 돌파구를 마련하다 | 뒤샹의 마지막 회화 「너는 나를/나에게」 | 반모더니즘적 회귀 1920-1929 다다 페어 | 소비에트 구축주의 | 광인의 미술 | 바우하우스 | 초현실주의 미학 | 《아르 데코》전 | 신즉물주의 회화 | 옐 리시츠키와 슈비터스 | 마그리트와 초현실주의 | 브랑쿠시 | 초기 미국 모더니즘 | 국제 구축주의 | 《영화와 사진》전 1930-1939 독일의 여성 사진가들 | 바타유의 이단적 초현실주의 | 초현실주의 오브제 | 멕시코 벽화 운동 | 소비에트 사회주의 리얼리즘 | 영국 조각 | 벤야민, 말로, 뒤샹 | 미국 다큐멘터리 사진 | 유럽 미술과 프로파간다 | 양차 대전 사이의 유럽 추상 1940-1944 미국 아방가르드의 비정치화 | 뉴욕의 초현실주의 | 할렘 르네상스 | 몬드리안의 사망 | 근대 ‘거장’들의 도전 라운드테이블 20세기 중반의 미술 1945-1949 구축 조각 | 뒤뷔페, 볼스, 포트리에 | 바우하우스 그 후 | 추상표현주의 | 잭슨 폴록 1950-1959 바넷 뉴먼 | 케이지, 라우셴버그, 지표 | 비(非)서구 아방가르드 | 키네틱 아트 | 인디펜던트 그룹 | 상황주의 인터내셔널 | 그리드와 모노크롬 | 존스와 스텔라 | 폰타나와 만초니 | 아상블라주 | 전후 구상 | 뉴욕사진학파 1960-1969 누보 레알리슴 | 그린버그의 모더니즘 | 미국의 팝아트 | 올덴버그와 해프닝 | 플럭서스 | 빈 행동주의 | 안드레, 플래빈, 르윗 | 바젤리츠와 쇠네베크 | 요제프 보이스 | 앤디 워홀 | 저드, 모리스, 미니멀리즘 | 뒤샹의 「주어진」 | 부르주아, 헤세, 구사마 | 스미스슨과 엔트로피 | 아르테 포베라 | 프랑스 개념주의 회화 | 베셔 부부 | 개념미술 | 포스트미니멀리즘과 프로세스 아트 1970-1979 장소 특정적 미술 | 초기 제도 비판 | 마르셀 브로타스 | 《도큐멘타 5》 | 초기 비디오 아트 | 미국 퍼포먼스 아트 | 페미니즘 미술 | 미술계의 제도 구조 | 《그림들》전 1980-1989 허상적 이미지 | 사진개념주의 | 포스트모더니즘 | 상품으로서의 예술과 디스플레이 | 행동주의 미술 | 리히터와 키퍼 | 《대지의 마술사들》전 1990-2003 인류학적 모델 | 시각성에 대한 비판 | 포스트미니멀리즘에 대한 재고 | 정치화된 흑인 미술 | 애브젝트 아트 | 드로잉의 부활 | 영사된 이미지 | 회화적 사진 | 아카이브 미학 라운드테이블 현대미술이 처한 곤경 용어 해설 참고 문헌 유용한 웹사이트 도판 출처 찾아보기 |
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40년대 말에 이르러 과학적 모델이 아니라 반영적 모델을 채택해 모더니즘을 다시 독해하기 시작한 그린버그는 추상의 필연성을 재검토했다. 이제 시각예술은 실증주의 과학을 모델로 삼는 것이 아니라, 시각예술에서만 가능한 경험적 근거, 즉 시각 자체의 작용을 모델로 삼았다. 요점만 말하면 이 시각 자체의 작용은 보이는 대상이 아니라 보는 행위(seeing)를 하는 주체의 상황을 중심으로 이루어졌다. 즉 이 작용은 보는 행위가 투사하는 행위이며, 보는 행위는 시야을 순차적이 아니라 동시적으로 포착한다는 사실, 보는 행위가 신체의 중력장에서 자유롭다는 사실 등을 중심으로 이루어진다. 따라서 모더니즘의 가장 원대한 야심은 보는 행위에 관련된 고유한 의식의 형태를 그리는 것이다. "실체를 완전히 광학적인 것으로 만들어 대기의 공간을 구성하는 필수요소로 만드는 것, 이를 통해 반(反)환영주의가 완성된다. 사물들의 환영 대신에, 양상들의 환영이 나타난다. 즉 물체는 형태도 없구 무게도 없이 오로지 신기루처럼 광학적으로 존재한다.
따라서 "환영에 대항해서 오로지 빛"만을 창조할 수 있는 "신기루 같은 즉자성"을 지닌 것으로 파악됐던 폴록의 얽히고설킨 드립 페인팅은 새로운 임무를 떠맡게 됐다. 그 임무란 대상을 분쇄시키는 것, 그린버그의 용어로 표현하면 대상을 "증발"시키는 것으로, 오로지 대상의 효과만을 추상적으로 전달할 수 있는 비물체적인 무중력 상태를 창조하는 것이다. 드로잉의 주요 요소인 순수한 선으로만 이루어진 폴록의 그물망은 드로잉의 목표, 즉 대상의 윤곽선을 묘사해서 그 대상을 드러내려는 목표를 좌절시키기 위해 사용됐다. 끊임없이 스스로 순환하는 얽히고설킨 선들은 안정된 윤곽선 같은 것은 전혀 허용하지 않을 뿐만 아니라, 또한 시야의 초점이나 구성의 중심을 흩트려서 감각되지 못하게 한다. 따라서 선은 일종의 빛으로 이루어진 환경을 창조하기 위해 사용됐는데, 이것은 전에는 색이 맡았던 역할이었다. --- 본문 '잭슨 폴록 1949' 중에서 |
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현대미술사의 고전
그 이름만으로도 쟁쟁한 세계적인 미술사가이자 평론가인 할 포스터, 로잘린드 크라우스, 이브-알랭 브아, 벤자민 H.D. 부클로가 공동 저술한 『1900년 이후의 미술사-모더니즘, 반모더니즘, 포스트모더니즘』이 여덟 명의 역자의 손을 통해 국내에 번역, 출간되었다. 감수는 서양미술사와 한국근현대미술사 분야의 권위자인 서울대 고고미술사학과 김영나 교수가 맡았다. 이 책은 2004년 영국 템스 앤드 허드슨 사에서 출간된 이후, 수많은 서평의 대상이 되며 큰 화제를 모았고 현대미술사의 고전으로 자리를 굳히고 있다. 20세기 미술의 지형도와 비평의 본보기 제시 1900년 이후 2003년 최근의 미술까지 연도별로 일목요연하게 서술하고 있는 이 책은 20세기 이후의 커다란 역사적 흐름 속에서 전개된 모더니즘과 포스트모더니즘의 전환점과 약진의 시기는 물론 그 대안으로 제시된 반모더니즘적 반동의 순간들을 명쾌하게 짚어 주고 있다. 주요 작가와 전시, 작품, 저작, 사건에 대해서도 충분히 고찰하고 있어 방대하고 복잡한 20세기 미술의 지형도를 파악할 수 있게 한다. 대부분의 현대미술사가 1980년대 포스트모더니즘과 다원주의 정도에서 논의가 그치고 있는 것에 비해 1990년대와 21세기 초반의 생생한 미술 현상들에도 맥락과 흐름을 부여한 점은 큰 성과다. 더불어 678점의 우수한 도판은, 예술저작권의 부담 때문에 현대미술 관련 서적을 출판하기 어려운 현실을 생각하면 이 책이 지닌 가장 큰 미덕 중 하나라고 할 수 있다. 이렇게 개설서로서의 성격에 충실하면서도 이 책은 단순하게 역사적 사실을 나열하고 종합하는 데 그치지 않는다. 네 저자들은 서론을 할애해 20세기 이후 미술의 틀을 마련해 준 방법론인 정신분석학, 예술사회학, 구조주의와 형식주의, 후기구조주의의 역사와 주요 용어를 제시하고 그 시기 미술의 제작과 해석에 어떻게 관련돼 있는지 설명한다. 또한 책 전체에 이 방법론들을 다양하게 적용하고 있는데, 독자들은 이를 통해 이론의 비평적 적용에 대한 좋은 본보기를 얻을 수 있을 것이다. 우리 시대 가장 탁월한 네 명의 저자 현대미술 강좌에서 그린버그 이후 빠지지 않고 거론되는 학자들인 이들은 가장 선배인 크라우스(『현대조각의 흐름』)와 현재 활발히 활동하고 있는 할 포스터(『실재의 귀환』, 『욕망, 죽음 그리고 아름다움』, 『디자인과 범죄』)의 책 몇 권을 제외하고는 단편적인 논문이 일부 번역되어 있을 뿐 대대적으로 이들의 저작을 만날 수 있는 것은 이번이 처음이다. 오늘날의 미술 비평은 물론 문화 비평에 획기적인 전환점을 마련한 ‘옥토버’ 그룹 소속의 석학들을 한 자리에 모았다는 것만으로 의미가 깊지만, 각 저자들이 공동 저술이라는 형식을 취하고 있으면서도 통일된 목소리를 내기보다는 각자의 목소리와 시각을 분명히 하고 있다는 점 또한 이채롭다. 저자들은 이런 점을 미하일 바흐친의 용어를 빌어 “대화적”이라고 설명하고 있으며 여기에 독자들이 제3의 의견을 더해 논의를 더 풍부하게 하기를 기대한다. 이들의 이런 태도와 관점은 ‘20세기 중반의 미술’과 ‘현대미술이 처한 곤경’이라는 주제로 열린 두 편의 토론을 정리한 라운드테이블에서 가장 잘 드러난다. 독특한 구성과 유용한 부가 정보 20세기 이후 미술사의 핵심 논점을 점검하는 포괄적인 개설서인 동시에 저자의 시각과 견해가 분명히 드러나는 전문적인 미술사 저술이라는 두 마리 토끼를 동시에 쫓을 수 있었던 것은 이 책의 유기적인 구조와 광범위한 상호참조 기능 덕이기도 하다. 각 표제 연도의 글마다 ● ▲ ■ ◆ 같은 상호참조 표시로 본문의 해당 항목이나 관련 항목이 나머지 부분의 어디에서 다시 언급되는지를 찾아갈 수 있게 했다. 이 상호참조를 통해 독자들은 프랑스나 미국, 독일, 러시아 같은 현대미술의 주요 국가별 미술을 따라가며 살펴보거나 매체별로 회화, 조각, 사진의 역사를 따로 살펴볼 수도 있고, 피카소, 마티스, 뒤샹, 워홀 같은 주요 미술가들의 궤적을 따라갈 수 있다. 이외에도 상자글을 통해 표제 연도의 배경이 되는 사건이나 인물, 장소들에 대한 정보를 제공하고 있으며, 책 뒤에 용어 해설과 참고문헌 목록, 상세한 찾아보기를 수록하여 현대미술사에 대해 깊이 있는 이해와 핵심 쟁점을 점검하고자 하는 사람들에게 필독서가 될 것이다. |