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책소개
목차
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1부 스토리와 스토리텔링
1장 스토리 사건의 전후 관계| 모순의 극복 | 인생과 사건 | 스토리의 세계 | 충돌 | 적대자는 어디에 있는가 | 인생의 무게와 성취하지 못한 일들 | 벼락과 결심, 그리고 주인공들 | 캐릭터의 변화 폭 Character Arc | 스토리가 동화나 신화라면? | 관객의 마음은 갈대 2장 스토리텔링 방해받지 않은 꿈 | 계획된 임팩트 | 스토리텔러로서의 카메라 | 장르, 스타일, 그리고 톤 Genre, Style, and Tone | 누가 무엇을 알 것인가 | 기대와 두려움: 긴장감의 형성 | 스토리텔링의 게임 2부 스토리의 구축 3장 드라마의 창조 메인 캐릭터냐 앙상블 스토리냐 | 주인공과 스토리의 창조 | 훌륭한 적대자 | 지지하는 캐릭터, 반영하는 캐릭터 | 처음부터 마지막까지의 긴장감 | 행동과 목표 | 캐릭터의 변화 폭 | 중대한 결심 | 시간의 압축과 집중 | 가능한 것과 불가능한 것 4장 기초 기초 쌓기 | 주요 캐릭터의 열망 | 객관적 드라마와 주관적 드라마 | 주제 | 배경 정보 | 선택의 대가 | 캐릭터의 여섯 가지 유형 5장 기술 관객의 체험 구축 | 직접성과 현장감 | 해설 | 계단 오르기의 원리 | 돌아갈 수 없는 지점 | 관객의 신뢰 얻기 | 제시와 설명 | 몇 명의 캐릭터를 등장시켜야 하는가 | 캐릭터의 동기 | 서브텍스트 | 요약 | 우연의 일치 다루기 | 생생한 캐릭터 만들기 | 내적인 삶과 캐릭터의 태도 | 주인공과 적대자 | 하위 캐릭터 | 근원적인 동기 6장 시간과 스토리텔링 스크린타임과 드라마 | 시간과 복잡성 | 액션 타임 | 스토리와 스크린타임의 양 | 리얼타임과 스크린타임과 타임프레임 | 시간을 활용하는 가장 간단한 방법 | 단순한 연대기를 변경하는 이유 | 시간과 캐릭터의 인생 | 객관적 시간과 주관적 시간 3부 드라마의 기본적 구조 7장 드라마란 무엇인가 8장 3장 구조 시작: 관객 끌어들이기 | 중간: 정교화하고 확장하기 | 끝: 끌어들인 관객을 놓아주기 | 작가와 장 구조의 관계 9장 시퀀스 장에서 시퀀스로 | 시퀀스의 요소 | 첫 번째 시퀀스의 필수 사항 | 프리타이틀 시퀀스와 코다 10장 결정적 순간들 주요 캐릭터의 인생에서 결정적 순간 | 스토리텔링의 결정적 순간들 11장 서브플롯 서브플롯의 역할 | 서브플롯 캐릭터 | 시작, 중간, 끝 | 서브플롯과 메인플롯의 해결 | 서브플롯 짜넣기 12장 고전적 시나리오 구조 주요 캐릭터의 변화 없는 현재 상태 | 딜레마의 생성 | 딜레마와 스토리의 세계의 정교화 | 최초의 잠재적 돌파구 | 주요 서브플롯과 주요 캐릭터 | 최대의 노력 | 가짜 해결 | 캐릭터의 마지막 시험과 진정한 해결 | 전형적인 배치와 비율 | 중간점, 절정과 해결 사이의 관계 | ‘클라이맥스’는 어느 부분에 들어가는가? 4부 고전적 시나리오 구조를 넘어서 13장 오직 하나의 절대적 규칙 14장 고전적인 시나리오 구조만으로는 안 된다 다르다는 것 | 형식 파괴 | 스토리텔러의 목적과 우선순위들 15장 고전의 한계, 혁명의 시작 모든 ‘혁명적인’ 영화들은 혁명적인가? | 주류의 스토리텔링 실험들 | 실험들로부터 얻을 수 있는 교훈들 | 스토리텔링의 신화, 전설 그리고 거짓말 16장 어떻게 그리고 왜 고전적 구조를 뒤흔들 것인가 스토리들이 고전적 방식으로 구축될 수 없는 이유 | 드라마의 물리학 | 냄비를 휘젓는 방법 | 규칙 깨기의 손익계산서 | 규칙을 깨기 위한 규칙의 이용 | 명확성과 모호성 5부 집필의 전략과 실제 17장 초고를 쓰기 전에 무엇이 관객을 자리에 앉혀두는가? | 관객의 입장을 고려하라 18장 초고 시퀀스 분석표 | 스텝 아웃라인 | 초고 쓰기 19장 초고 이후 주제 명확히 하기 | 재고 쓰기 | 자신의 강점과 약점을 알라 | 극적 본능 20장 이 책을 마치면서 시나리오 마스터를 위한 영화 제안 |
저자 소개
저자 : 데이비드 하워드 (David Howard)
미국의 시나리오 작가 겸 시나리오 작법 워크숍 전문가이다. 미국 남캘리포니아대학(USC)에 ‘시나리오작법과정(Graduate Screenwriting Program)'을 만든 장본인이며, 현재도 이 대학과 대학원에서 시나리오작가 지망생들을 지도하고 있다. 1991년 이후 절찬리에 방영 중인 미국 텔레비전용 애니메이션 시리즈 <러그래츠>와 독일 텔레비전용 애니메이션 시리즈 <플리체 파이어투스>의 작가이기도 하다. 그가 쓴 실사영화용 시나리오 중 가장 널리 알려진 작품은 베를린영화제 청곰상과 에딘버러영화제 관객상 등을 수상한 <굿바이 마이프렌드 2>이다. 현재의 데이비드 하워드에게 세계적인 명성을 안긴 것은 국내에서도 베스트셀러 겸 스테디셀러로 자리 잡은 지 오래인 작법서 『시나리오 가이드』이다. 이 책은 전 세계 유수의 대학 영화학과와 민간 차원의 시나리오 워크숍에서 최고의 작법서로 인정받아 확고부동한 정규교재로 채택되었다. 이번에 새롭게 펴내는 『시나리오 마스터』는 바로 이 『시나리오 가이드』의 후속편이자 심화 완결편이다.
역자 : 심산스쿨
시나리오 워크숍을 주축으로 하여 꾸려진 문화콘텐츠 집단이다. 심산스쿨은 ‘학교’인 동시에 ‘학파’를 지향하고 있다. 설립자인 심산을 비롯하여 박헌수, 노효정 등이 시나리오 워크숍을 이끌고 있고, 조병준(여행과 글쓰기), 김원익(신화), 명로진(인디라이터), 임종진(사진) 등 각 분야의 전문가들이 여타의 워크숍을 주재한다. 현재 한국 영화계에서 가장 왕성하게 신인 시나리오 작가들을 배출해내고 있는 집단이다. 『시나리오 마스터』는 심산스쿨이 오랜 기간 동안 진행한 내부 세미나의 결과를 공동 번역하여 세상에 내놓는 첫 번째 책이다.
품목정보
- 발행일
- 2007년 09월 10일
- 쪽수, 무게, 크기
- 528쪽 | 764g | 153*224*35mm
- ISBN13
- 9788984312456
책 속으로
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이 책의 최종적인 목적은 용접을 해서 철골을 조립하는 ‘기계적인 과정으로서 스토리를 파악하는 것’이 아니라, 스스로 생명을 유지할 수 있고, 스스로 무언가를 요구할 수 있고, 심지어 창조자에게 반항할 여지도 있는 ‘유기체로서의 스토리를 이해하는 것’이다. 어떻게 보면 모든 시나리오 작가들은 프랑켄슈타인 박사와 같다. 여기저기서 모아온 뼈와 시체 조각들을 끼워 맞추고, 어디선가 번개가 떨어져 생명이 깃들길 바란다. 우리는 창조물이 우리 자신이나 다른 사람을 해치지 않길 바라지만 ‘생명’을 창조하는 것은 모험이다. --- 본문 중에서
『시나리오 마스터』는 『시나리오 가이드』의 후속편인 동시에 그것의 심화 완결편이다. 전편이 대학교 학부 과정의 교양강좌 정도에 걸맞은 책이라면, 후속편은 대학원 과정의 심도 깊은 토론에 적합한 책이라고 할 수 있다. 데이비드 하워드는 이 책에서 시나리오라는 건축물의 해체와 재구성을 치밀하고도 집요하게 반복한다. 일단 스토리와 스토리텔링을 구분하고, 고전적인 3장 구조를 해체한 다음, 그것을 뛰어넘는 새로운 구조에 대하여 진단하고, 비로소 초고 쓰기에 돌입하는 것이다. --- 본문 중에서 |
출판사 리뷰
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데이비드 하워드의 영화 글쓰기 마스터 클래스
『시나리오 가이드』의 후속편이자 심화 완결편 정교한 건축물을 분해하듯 스토리텔링의 모든 구성요소를 낱낱이 파헤친다! 1999년에 한국에서 출간되어 시나리오 글쓰기의 바이블로 자리잡은 『시나리오 가이드』의 저자 데이비드 하워드가 완결편 『시나리오 마스터』를 펴냈다. ‘필름 스토리텔링의 건축학’이라는 부제처럼 시나리오 작법을 하나하나 해체하여 다시 하나의 새로운 건축물로 세워나가는 과정을 담았다. 지난 2년 동안 국내 대표적인 시나리오 작가 양성기관인 심산스쿨에서 여러 차례의 워크숍을 통해 이 책을 번역했으며, 팀 단위로 스터디할 수 있도록 구성했다. 스토리와 스토리텔링을 구분하는 법에서부터 고전적인 시나리오 구조를 탈피하고 실제 원고를 쓸 때에 유의할 점까지 세세하게 짚어주고 있다. 『시나리오 가이드』가 시나리오 작가 입문을 위한 교과서, 혹은 시나리오 검토의 기준으로 국내에서 활용되어 왔다면, 『시나리오 마스터』는 프로 작가가 되기 위해 심도 있는 교육을 원하는 이들에게 적합한 셀프 스터딩 텍스트북이라 할 수 있다. |
