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OVERVIEW
이 책은 16개의 튜토리얼(PHOTOSHOP+ILLUSTRATOR)과 11개의 칼럼으로 이루어져 있습니다. 각 튜토리얼 뒤에는 연관 있는 작품들을 넣어 여러분이 학습 후 다른 작업을 하시는데 도움이 되도록 구성하였습니다. COMPOSITION PART 1 각 튜토리얼의 작업 과정을 통해 테크닉과 감각을 익힐 수 있도록 하였으며, 튜토리얼 뒤에는 표현방법이나 주제면에서 유사한 작품들을 배치하여 응용 작업하는데 참고가 되도록 하였습니다. PART 2 전반적인 디자인 프로세스에 걸쳐, 창의적인 디자인을 하고 프로젝트를 효율적으로 진행하고 관리하기 위한 여러 가지 유용한 팁과 정보를 담아 두었습니다. CONTENTS PART 1 TUTORIAL 01 VIVID COLOR EFFECTS 생동감 있는 컬러효과 - 졸트 브람(Jort Bramm), 멀티미디어 디자이너 여러분의 머리속에만 있는 상상, 몽환적인 꿈의 느낌을 포토샵의 그레디언트와 블렌딩 모드를 이용해서 표현해 봅니다 02 DISPLACEMENT EFFECTS 디스플레이스먼트 효과 - 피터 헤리슨(Pete Harrison), 그래픽 디자이너 포토샵의 디스플레이스먼트효과(Displacement Effects)와 블렌딩 모드를 사용하여 이미지에 깊이감과 생명력을 불어넣어 봅시다 03 MIX PHOTO AND VECTOR 사진과 벡터 합성 - 대니 프란츠렙(Danny Franzreb), 인터랙티브 그래픽 디자이너 사진이나 스캔한 이미지를 활용하여 세부적인 느낌과 손으로 그린듯한 일러스트의 느낌을 더하는 방법을 배워봅니다 04 PHOTOSHOP EXPERTISE 예술적인 사진연출 - 멀러(Justin Maller), 디지털 아티스트 저스틴 평범하고 밋밋한 사진에 여러 가지 이미지를 이용하여 질감을 넣고 표정을 넣어 색다른 느낌을 연출해 봅니다 05 FAIRIEALITY FACE 매력적인 요정얼굴 만들기 - 데릭 리(Derrk Lea), 일러스트레이터 인물에 신비한 느낌을 더하기 위해 얼굴을 창백하게 보이도록 하고, 눈동자의 색만 바꾸는 등 매력적인 요정얼굴을 만드는 방법을 배워봅니다 06 ADD ANOTHER DIMENSION 시선을 사로잡는 분위기 연출 - 척 앤더슨(Chuck Anderson), 프리랜서 작가 사진에 시선을 끌만한 테크닉을 적용하고 전체적인 조화와 구성의 감각을 더해 이미지를 더욱 멋지게 만드는 방법을 배워봅니다 07 GOUACHE불투명 수채화 기법 - 김은혜, 일러스트레이터 작가 포토샵의 다양한 브러시를 이용해 감성이 넘치는 색채와 질감, 그리고 부드러운 수채화 느낌을 표현해 봅시다 08 3D TYPE IN TEXTURE텍스쳐가 있는 3D 타입 - 제이슨 쿡(Jason Cook), 디지털 아티스트 'Xara3D'의 효과적인 기능으로 텍스트를 새로운 레벨로 끌어올리고, 포토샵을 이용해 결과물을 환상적으로 연출해 봅시다 09 REFLECTIVE SURFACES반사된 크롬효과 만들기 - 마크 마이어스(Mark Mayers), 프리랜서 디자이너 일러스트레이터와 포토샵을 이용하여 크롬효과를 주고 '배경'을 작품 속으로 투영시켜 반짝임을 더해봅니다 10 WOODCUT EFFECTS목판화 효과 - 피터 채드윅(Peter Chadwick), 집 디자인의 아트디렉터 일러스트의 수작업과 포토샵에서의 합성을 통해 목판화 스타일의 이미지를 만들어내는 방법을 배워봅니다 11 3D ILLUSTRATION일러스트로 표현하는 3D 효과 - 제임스 위그널(James Wignal), 그래픽 디자이너 포토샵과 일러스트레이터를 이용해 유기적인 이미지에 깊이감과 역동성을 부여하는 방법을 배워봅니다 12 ADANCED BRUSHES & TEXTURES브러시 활용과 텍스처 - 데이브 커드(Dave Curd), 프리랜서 일러스트레이터 디지털 작품의 심플하고 매끈한 느낌이 아닌 손맛을 일러스트레이터의 사용자 정의 브러시로 만들어 봅시다 13 CALLIGRAPHIC STROKE캘리그래픽 스트로크 - 데이브 커드(Dave Curd), 프리랜서 일러스트레이터 여러분의 머리속에만 있는 상상, 몽환적인 꿈의 느낌을 포토샵의 그레디언트와 블렌딩 모드를 이용해서 표현해 봅니다 14 TEXTURED BRUSHES 고풍스런 지도 만들기 - 데이브 커드(Dave Curd), 프리랜서 일러스트레이터 일러스트레이터를 이용해서 지도를 그리고, 포토샵에서 오래된 듯한 질감을 더해 멋스러운 고전적인 지도를 만들어 봅니다 15 WORK SMART WITH SYMBOLS심볼을 활용하는 작업 - 닉 라(Nick La), 웹.그래픽 디자이너 일러스트레이터에서 심볼을 활용하여 멋진 대나무 일러스트를 만드는 방법을 배워봅니다 16 TATOOS일본 스타일의 타투 - 데릭 리(Derrk Lea), 일러스트레이터 일본 타투 심볼의 하나인 코이피쉬 작업을 통한 템플릿 레이어, 사용자 정의 브러시, 클리핑 마스크를 이용한 작업을 배워봅니다 CONTENTS PART 2 TIP&INFORMATION 01 새로운 디자이너로 거듭나기 디자인 분야 역시 유행과 스타일이 지배하는 곳. 디자이너, 일러스트레이터, 에이전시들이 살아 남기 위해 앞으로 나아갈 방법을 알아봅니다 02창조적인 사람이 되자 만약 여러분의 아이디어 창고가 갑자기 말라 버렸다면 어떻게 하겠습니까? 여러분의 창의성을 키워줄 실제적인 방법들을 소개합니다 03생각을 자유롭게 창조력은 끌어내고 관리하며 유지시켜야 합니다. 창조적인 아이디어는 창조적인 습관에서 비롯됩니다. 여기 10가지 방법을 참고하세요 04더 나은 디자이너가 되는 리서치 방법 효과적인 리서치 방법으로 여러분 자신이나 디자인에 놀라운 경쟁력과 창조성을 부여할 수 있습니다. 효과적인 리서치 방법 10가지를 제시합니다 05더 나은 디자이너가 되는 27가지 방법 창의적인 방법이 성공을 좌우합니다. 최고의 디자이너들의 생생한 조언으로 여러분을 한단계 업그레이드 시키세요 06더 나은 이미지를 위한 65가지 방법 좋은 이미지를 만드는 다양한 방법. 업계 최고의 디자이너들로부터 값진 조언들을 들어보세요 07유용한 단축키 좀 더 빠르게 작업하기 위해선 단축키를 잘 활용하는 것도 시간을 줄이는 한 방법입니다. 그러면 창조적인 생각을 할 시간도 벌게 되지요 08완벽하게 프로젝트를 매니지먼트하는 10가지 방법 긴급을 요하는 프로젝트와 마감일정, 빡빡한 예산을 효율적으로 관리하는 것도 디자인 프로젝트 진행 중 빠질 수 없는 중요한 과정입니다 09클라이언트를 기쁘게 하는 방법 훌륭한 디자이너는 타고난 능력 뿐만 아니라 고객을 관리하는 능력도 뛰어납니다. 클라이언트와의 커뮤니케이션이 디자인의 첫번째입니다 10작품을 보호하는 10가지 방법 오늘날의 디자인 산업은 경쟁이 치열합니다. 외부공격으로부터 여러분의 포트폴리오를 지키는 항상 앞서가는 10가지 방법을 소개합니다 11국제 디자인 대회 국제 무대로 나가고픈 디자이너라면 모두 도전해 보세요. 넓은 세상에 발을 내딛을 수 있는 첫번째 관문이 되어줄 것입니다 |
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영국에서 발간되어 전세계에서 가장 많이 판매되는 세계적인 크리에이티브 매거진 <컴퓨터아트> 한국판에서 <크리에이티브 아트웍(Creative Artworks)>이라는 제목으로 디자이너들의 창조적인 세계를 특별판으로 출간했습니다.
창의력을 요구하는 분야가 다 그러하듯이, 디자인이라는 분야도 유행과 스타일이 지배하는 곳이지요. 디자이너는 스타일로 자신을 대변합니다. 그들은 세계 곳곳에서 자신만의 독특한 스타일로 명성을 쌓아가고 있습니다. 그들은 국경을 허물고 세계 시장에서 대형 클라이언트들의 중요한 프로젝트를 의뢰 받아 더 많은 수입을 올리고 있습니다. 그들의 독특한 스타일은 과연 어떤 아이디어와 영감으로부터 만들어 지고 있을까요? 또한 그러한 스타일을 창조하는 디자인 감각과 표현방법은 무엇일까요? 그에 대한 해답을 <크리에이티브 아트웍>에서 보여주고 있습니다. 이 책은 총 16개의 테마로 구성되어 세계적인 아티스트들이 직접 자신만의 독특한 스타일에 대한 표현방법들을 친절하게 소개하고 있습니다. 이 내용들은 <컴퓨터아트>에 소개되어 전세계 디자이너들로부터 크게 호평을 받은 수많은 튜토리얼 기사 중 특별히 뽑아낸 것입니다. 여기에 국내 전문가의 추가적인 설명을 덧붙여 이해를 돕고 있습니다. 이 책은 두 번째 파트에서 좋은 디자인의 전부라고 할 수 있는 창의적인 과정에 이르는 방법에서부터 전반적인 디자인 프로세스에 대한 다양한 조언과 팁을 소개하고 있습니다. 좋은 디자인을 하기 위한 정해진 답이 있는 것은 아니지만, 도움이 되는 방법은 분명히 있습니다. 이 책의 모든 테크닉과 조언을 다 따른다 하더라고 아쉬운 점이 있을 수 있겠지만, 소개된 방법들 중 몇 개라도 완전히 이해하고 적용시킨다면 반드시 더 나은 디자인을 만나게 될 것입니다. 이 책에 소개된 16개의 서로 다른 독특한 디자인 스타일을 익히고, 두 번째 파트에서 소개된 창의적인 디자인 방법론을 습득한다면 여러분은 스스로도 놀라울 만큼 훌쩍 성장해 버린 자신의 모습을 발견하게 될 것입니다. |