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목차
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Part I 코드(화음)의 모든 것 익히기
1.1 Major 코드 익히기 1.1.1 다장조(C Major조) 스케일(Scale)의 이해 1.1.2 다장조(C Major조)의 스케일 손가락 연습 1.1.3 C, D, E, F, G, A, B Major조의 스케일 연습하기 1.1.4 Db, Eb, Gb, Ab, Bb Major조의 스케일 연습하기 1.1.5 5도권으로 스케일 연습하기 1.1.6 기본 코드 익히기 1.1.7 장조(Major)의 관련 코드 익히기 1.1.8 5도권으로 코드 익히기 1.1.9 왼손으로 코드, 오른손으로 멜로디 연주하기 1.1.10 왼손으로 베이스 오른손으로 코드 연주하기 1.2 minor 코드 익히기 1.2.1 가단조 (A minor) 스케일 (Scale)의 이해 1.2.2 각 조의 단조(minor) 스케일 연습하기 1.2.3 5도권으로 익히는 minor 스케일 1.2.4 기본 minor 코드 익히기 1.2.5 각 조에서 minor 코드 익히기 1.2.6 5도권으로 minor 코드 익히기 1.2.7 minor 곡 오른손으로 멜로디 왼손으로 코드 익히기 1.2.8 minor 곡 왼손으로 베이스 오른손으로 코드 연주하기 1.3 기타 변형코드 익히기 1.3.1 Dominant 7th코드 1.3.2 Major +7th 코드 1.3.3 minor 7th 코드 1.3.4 minor +7th 코드 1.3.5 9th 코드 1.3.6 +9th 코드 1.3.7 -9th 코드 1.3.8 +5th(augment) 코드 1.3.9 minor +5th 코드 1.3.10 6th 코드 1.3.11 minor 6th 1.3.12 sus4 코드 1.3.13 diminished 코드 1.3.14 Tension 코드 PART II 리듬에 따른 코드의 분산처리연주와 베이스 진행 2.1 베이스 진행 2.1.1 베이스의 위치 2.1.2 베이스음의 5음 진행 2.1.3 베이스 3음 연주하기 2.1.4 코드의 첫째자리바꿈 2.1.5 코드의 둘째자리바꿈 2.2 코드의 분산처리연주 유형(아르페지오) 2.2.1 분산처리 기본형 2.2.2 4박자를 위한 분산처리 유형 2.2.3 3박자를 위한 분산처리 유형 2.3 리듬으로 연주하기 2.3.1 컨트리 리듬으로 연주하기 2.3.2 slow gogo 리듬으로 연주하기 2.3.3 slow rock 리듬으로 연주하기 2.3.4 waltz 리듬으로 연주하기 2.3.5 Trot 리듬으로 연주하기 2.3.6 Soul 리듬으로 연주하기 2.3.7 Latin 리듬으로 연주하기 2.3.8 세마치 장단으로 연주하기 Part III - 화려한 연주를 위한 변화 있는 코드의 연주 3.1 코드의 분할 ? 코드를 두 개로 나누어 연주하기 3.2 코드의 대리 ? 다른 코드의 사용 3.3 종지형 ? 부드러운 연주의 종료 3.4 전조 ? 자연스러운 조성의 변화 3.5 Tension Chord ? 긴장의 조성을 통한 화려한 연주 3.6 Improvisation ? 경과음 처리와 즉흥연주 Part IV - 좋은 연주를 위한 그 밖의 것들 4.1 청음 (선율 청음과 화성 청음) 4.2 시창 4.3 합주를 위한 음의 배치 (편곡) 4.4 다양한 패턴의 데이터베이스화 |
품목정보
- 발행일
- 2006년 11월 22일
- 쪽수, 무게, 크기
- 291쪽 | 크기확인중
- ISBN13
- 9788995765715
출판사 리뷰
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이 책은 악보를 사용하지 않고 새로운 기호를 개발하여 누구나 쉽게 이해할 수 있도록 하였으며 코드에서 리듬, 응용반주에 이르기까지의 코스웨어를 개발하여 효과적인 교육방법론이 될 수 있다. 이동도법을 이용한 조바꿈과 5도권 진행을 통한 학습은 자연스럽게 코드에 대한 숙지와 손가락의 훈련이 되도록 구성되어 있고 청음 연습이 되도록 반복되어 있어 실용음악 피아노 반주를 위한 교재로 사용하여도 좋을 것이다. 이론 설명은 클래식 화성악이나 재즈화성악을 공부하는 실용음악 전공자에게 도움이 될 것이다.
대중음악을 피아노로 반주하기 위해서는 기본적으로 알아야 할 것이 코드와 리듬이다. 코드는 3개 이상의 음정을 기호로 표시하는 약속이므로 어떤 코드라도 이해하고 해당음을 연주할 수 있도록 하여야 한다. 정확하게 코드가 연주되면 음악의 반주가 되기 시작한다. 이 반주음악을 원래의 노래와 느낌이 동일하게 하기 위해서 필요한 것이 리듬이다. 모든 대중음악은 리듬을 갖고 있다. 대중음악의 리듬은 연주의 시작부터 끝날 때까지 규칙적으로 반복되는 음정의 시간적 배열이다. 이 배열은 여러 형태의 패턴을 갖는데 이 것을 우리는 리듬의 종류라고 한다.... [ 출판사 서평 더보기 ] 이 책은 악보를 사용하지 않고 새로운 기호를 개발하여 누구나 쉽게 이해할 수 있도록 하였으며 코드에서 리듬, 응용반주에 이르기까지의 코스웨어를 개발하여 효과적인 교육방법론이 될 수 있다. 이동도법을 이용한 조바꿈과 5도권 진행을 통한 학습은 자연스럽게 코드에 대한 숙지와 손가락의 훈련이 되도록 구성되어 있고 청음 연습이 되도록 반복되어 있어 실용음악 피아노 반주를 위한 교재로 사용하여도 좋을 것이다. 이론 설명은 클래식 화성악이나 재즈화성악을 공부하는 실용음악 전공자에게 도움이 될 것이다. 대중음악을 피아노로 반주하기 위해서는 기본적으로 알아야 할 것이 코드와 리듬이다. 코드는 3개 이상의 음정을 기호로 표시하는 약속이므로 어떤 코드라도 이해하고 해당음을 연주할 수 있도록 하여야 한다. 정확하게 코드가 연주되면 음악의 반주가 되기 시작한다. 이 반주음악을 원래의 노래와 느낌이 동일하게 하기 위해서 필요한 것이 리듬이다. 모든 대중음악은 리듬을 갖고 있다. 대중음악의 리듬은 연주의 시작부터 끝날 때까지 규칙적으로 반복되는 음정의 시간적 배열이다. 이 배열은 여러 형태의 패턴을 갖는데 이 것을 우리는 리듬의 종류라고 한다. 그러므로 노래에 가까운 맛을 내도록 연주하려면 해당 리듬으로 연주하여야 한다. 리듬을 정확하게 피아노의 반주로 표현하려면 왼손의 베이스 진행과 코드의 분산처리연주(아르페지오)가 리듬의 강약과 일치하여야 한다. 마지막으로 연주를 보다 화려하고 아름답게 하기 위해 필요한 것이 코드를 짧은 박자로 쪼개어 연주하거나 대리 코드를 사용하는 연주하는 코드의 응용이고 적당한 긴장을 조성하는 불협화음과도 같은 텐션코드와 그의 해결, 노래의 분위기를 살려주는 적당한 전주(Intro)와 깔끔한 종료도 필요한 것 중의 하나이다. 코드의 응용과 더불어 경과음을 만들어 내고 음과 음 사이를 메우는 선율의 창조인데 흔히 재즈에서는 즉흥연주(Improvisation)라고 한다. 이 것은 재즈의 스케일과 아주 밀접한 관계에 있다. 또한 스스로 코드를 만들어 연주하려면 청음 능력이 필수적으로 따라야 한다. 청음은 선율의 청음과 화성의 청음이 있다. 청음이 해결되면 악보와 코드 표시가 없어도 적당한 화성과 선율로 연주를 채울 수 있게 된다. 그리고 다른 악기와 합주할 것에 대비하여 편곡에 해당하는 악기에 따른 음의 배치까지 익히면 다음부터는 원곡과 똑같이 연습하고 발전시켜 응용하는 무수한 연습을 통해 멜로디에 따른 좋은 반주와 자기만의 색깔을 만들어 낼 수 있는 것이다. 이 책은 배워야 할 순서에 따라 가장 기본적인 코드(화성)에 대한 이해, 그리고 실전 연주를 위한 리듬의 표현 그리고 아름답고 화려한 연주를 위한 대리코드와 연주의 응용을 담고 있다. 피아노를 전혀 배운 적이 없는 초보자도 이해하기 쉽도록 악보보다는 그림과 창의적으로 개발한 기호를 사용하였으며 경험자에게는 다소 지루할 수 있지만 다양한 방법으로 반복하도록 하여 손가락의 힘을 키우면서 자연스럽게 청음의 능력을 향상하여 결국 혼자 스스로 응용반주를 할 수 있도록 교과 과정을 꾸몄다. |
