소개
목차
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Part I 코드(화음)의 모든 것 익히기
1.1 Major 코드 익히기 1.1.1 다장조(C Major조) 음계(Scale)의 이해 14 1.1.2 다장조(C Major조)의 음계 손가락 연습 16 1.1.3 D, E, F, G, A, B Major조의 음계 연습하기 17 1.1.4 Db, Eb, Gb, Ab, Bb Major조의 음계 연습하기 20 1.1.5 5도권으로 음계 연습하기 23 1.1.6 기본 코드 익히기 28 28 1.1.7 장조(Major)의 관련 코드 익히기 33 1.1.8 왼손으로 코드, 오른손으로 멜로디 연주하기 46 1.1.9 왼손으로 베이스 오른손으로 코드 연주하기 48 1.2 minor 코드 익히기 1.2.1 가단조 (A minor) 음계 (Scale)의 이해 56 1.2.2 각 조의 단조(minor) 음계 연습하기 57 1.2.3 기본 minor 코드 익히기 63 1.2.4 각 조에서 minor 코드 익히기 69 1.2.5 minor 곡 오른손으로 멜로디 왼손으로 코드 연주하기 82 1.2.6 minor 곡 왼손으로 베이스 오른손으로 코드 연주하기 84 1.3 기타 변형코드 익히기 1.3.1 Dominant 7th Chord 92 1.3.2 Major 7th Chord 98 1.3.3 minor 7th Chord 105 1.3.4 minor Major 7th Chord 111 1.3.5 9th Chord 117 1.3.6 9th Chord 119 1.3.7 -9th Chord 121 1.3.8 5th(augment) Chord 123 1.3.9 minor 5th Chord 125 1.3.10 6th Chord 128 1.3.11 minor 6th Chord 131 1.3.12 sus4 Chord 134 1.3.13 diminished Chord 137 1.3.14 Tension Chord 139 PART II 리듬에 따른 코드의 분산처리연주와 베이스 진행 2.1 베이스 진행 2.1.1 베이스의 위치 145 2.1.2 베이스음의 5음 진행 148 2.1.3 베이스 3음 연주하기 151 2.1.4 코드의 첫째자리바꿈 (제1 전위형) 155 2.1.5 코드의 둘째자리바꿈 (제2 전위형) 156 2.2 코드의 분산처리연주 유형(아르페지오) 2.2.1 분산처리 기본형 157 2.2.2 4박자를 위한 분산처리 유형 158 2.2.3 3박자를 위한 분산처리 유형 169 2.3 리듬으로 연주하기 유형 (아르페지오) 2.3.1 컨트리 리듬으로 연주하기 174 2.3.2 slow gogo 리듬으로 연주하기 179 2.3.3 slow rock 리듬으로 연주하기 190 2.3.4 waltz 리듬으로 연주하기 196 2.3.5 Trot(Shuffle)리듬으로 연주하기 205 2.3.6 Soul 리듬으로 연주하기 217 2.3.7 Latin 리듬으로 연주하기 Tango Rumba Calypso Bosanova 222 2.3.8 세마치 장단으로 연주하기 227 Part III - 화려한 연주를 위한 변화 있는 코드의 연주 3.1 코드의 분할 ? 코드를 두 개로 나누어 연주하기 230 3.1.1 7th 코드의 활용 230 3.1.2 Major 7th 코드의 활용 231 3.1.3 Dominant 7th 를 둘로 나누기 (II ? V 진행) 232 3.1.4 Minor Chord를 Dominant 사운드로 분할 연주하기 233 3.1.5 Minor 진행을 빌려서 사용하기 234 3.1.6 다른 조의 화음 사용하기 (차용화음 or Secondary Dominant) 235 3.2 코드의 대리 ? 다른 코드의 사용 236 3.2.1 으뜸화음(Tonic)에서 사용할 수 있는 대리코드 236 3.2.2 딸림7화음(Dominant 7th)에서 사용할 수 있는 대리코드 238 3.2.3 Diminished 7th 코드를 이용한 코드의 대리 239 3.3 종지형(Cadence)?부드러운 연주의 종료 241 3.3.1 완전 종지 242 3.3.2 불완전 종지 245 3.3.3 코드 진행형 종지 246 3.4 전조 ? 자연스러운 조성의 변화 248 3.4.1 조성이 반음이나 온음으로 상행 진행하면서 바뀌는 경우 248 3.4.2 4도나 5도로 상행(혹은 하행)으로 조성이 바뀌는 경우 248 3.4.3 전혀 다른 조성으로 바뀌는 경우 249 3.4.4 장조에서 단조로 혹은 단조에서 장조로 바뀌는 경우 251 3.4.5 minor 7th 코드를 이용한 조바꿈 252 3.5 Tension Chord ? 긴장의 조성을 통한 화려한 연주 253 3.5.1 9th 코드 253 3.5.2 b9th 코드 254 3.5.3 #9th 코드 254 3.5.4 11th 코드 255 3.5.5 #11th 코드 255 3.5.6 13th와 b13th 코드 256 3.5.7 텐션코드를 사용할 때 주의 사항 256 3.6 Improvisation?음과 음 사이를 메우는 경과음과 즉흥연주 257 3.6.1 2번째와 3번째 사이의 마디를 메우는 경과음 258 3.6.2 1단(4마디)이 끝날 때 채우는 음들 259 3.6.3 즉흥연주 260 Part IV - 좋은 연주를 위한 그 밖의 것들 4.1 청음(선율 청음과 화성 청음) 264 4.2 시창 270 4.3 합주를 위한 음의 배치 (편곡) 272 4.4 다양한 패턴의 데이터베이스화 273 부록 코드 전환표 |
저자 소개
홍익대학교에서 컴퓨터를 전공하고 연세대학원에서 데이터베이스로 석사학위를 받았다.
대중음악 그룹 ‘김홍철과 친구들’에서 기타를 맡아서 연주하였고
YMCA에서 ‘Sing Along Y’ 프로그램에서 피아노 반주를 맡았다.
영등포여상에서 음악 시간강사를 한 적이 있고
방배동 새빛교회에서 시각장애인을 위해 음악을 가르치는 봉사를 3년 동안 하였다.
연세대학원에서 채플시간에 피아노반주를 하였다.
홍익대학교, 한일은행, 명성그룹, 범양상선에서 합창단 지휘를 맡았으며
1983년에는 범양상선 합창단을 이끌고 해운인 합창대회에 참가하여 대상을 받았다.
묵동제일교회, 보문중앙교회, 정동교회, 한마음교회 등에서 성가대 지휘를 하였다.
우리나라 최초로 ‘악보가 보이는 인터넷 노래방’을 개발하여 정통부장관상을 수상하였고
혼자서 게임처럼 즐기면서 배우는 ‘쿵쿵딱 드럼’,소프트웨어를 개발하여 전국 오락실에 보급되었으며
이를 통해 저자가 섫립한 회사 ‘주식회사 윌시스’는 벤처기업 인증을 받고 소프트웨어진흥원장상을 수상하였다.
음악부문 저서로는
‘Cool한 여성을 위한 교양음악이야기’
‘실용음악피아노 반주법’,
‘해설이 있는 피아노 악보집 Slow GoGo리듬 1편’,
‘해설이 있는 피아노 악보집 Slow Rock리듬 1편’,
‘찬송가를 위한 바이올린과 첼로 편곡집 1, 2, 3,4 편
‘과학으로 배우는 기타레슨’
영어로 쓰여진 ‘Jazz Piano for Scientist’
팝송으로 배우는 영어책인
‘갑자기 엄마가 나보다 영어를 잘해요’
‘영작과 번역의 기술을 배우는 팝송영어 1, 2’, 3’, 4’, 5가 있으며
영어공부를 위한 교재로
‘영어 의문문 12주에 끝내기’,
‘생활국어 영어로 말하기’,
‘영어회화를 하려면 빨리 말해야 한다’,
‘한국(일본)인에게 맞는 영문법’,
‘단문장 영작의 모든 것’,
‘복문장 영작의 모든 것’,,
‘가정법의 모든 것,
그 밖에 경영학 도서 “마케팅을 알면 뭘 팔아도 성공한다”
2016년 장편소설 ‘재즈가 흐르는 그담에서’를 발표하여 등단하였고 2018년 장편소설 ‘음악 중매’를 발표하였다.
총 26권의 종이 도서와 25종의 전자북을 직접 집필하였다.
음악부문에 8개의 특허를 보유하고 있다.
현재 출판사 음악의 향기 대표를 맡고 있다.
대중음악 그룹 ‘김홍철과 친구들’에서 기타를 맡아서 연주하였고
YMCA에서 ‘Sing Along Y’ 프로그램에서 피아노 반주를 맡았다.
영등포여상에서 음악 시간강사를 한 적이 있고
방배동 새빛교회에서 시각장애인을 위해 음악을 가르치는 봉사를 3년 동안 하였다.
연세대학원에서 채플시간에 피아노반주를 하였다.
홍익대학교, 한일은행, 명성그룹, 범양상선에서 합창단 지휘를 맡았으며
1983년에는 범양상선 합창단을 이끌고 해운인 합창대회에 참가하여 대상을 받았다.
묵동제일교회, 보문중앙교회, 정동교회, 한마음교회 등에서 성가대 지휘를 하였다.
우리나라 최초로 ‘악보가 보이는 인터넷 노래방’을 개발하여 정통부장관상을 수상하였고
혼자서 게임처럼 즐기면서 배우는 ‘쿵쿵딱 드럼’,소프트웨어를 개발하여 전국 오락실에 보급되었으며
이를 통해 저자가 섫립한 회사 ‘주식회사 윌시스’는 벤처기업 인증을 받고 소프트웨어진흥원장상을 수상하였다.
음악부문 저서로는
‘Cool한 여성을 위한 교양음악이야기’
‘실용음악피아노 반주법’,
‘해설이 있는 피아노 악보집 Slow GoGo리듬 1편’,
‘해설이 있는 피아노 악보집 Slow Rock리듬 1편’,
‘찬송가를 위한 바이올린과 첼로 편곡집 1, 2, 3,4 편
‘과학으로 배우는 기타레슨’
영어로 쓰여진 ‘Jazz Piano for Scientist’
팝송으로 배우는 영어책인
‘갑자기 엄마가 나보다 영어를 잘해요’
‘영작과 번역의 기술을 배우는 팝송영어 1, 2’, 3’, 4’, 5가 있으며
영어공부를 위한 교재로
‘영어 의문문 12주에 끝내기’,
‘생활국어 영어로 말하기’,
‘영어회화를 하려면 빨리 말해야 한다’,
‘한국(일본)인에게 맞는 영문법’,
‘단문장 영작의 모든 것’,
‘복문장 영작의 모든 것’,,
‘가정법의 모든 것,
그 밖에 경영학 도서 “마케팅을 알면 뭘 팔아도 성공한다”
2016년 장편소설 ‘재즈가 흐르는 그담에서’를 발표하여 등단하였고 2018년 장편소설 ‘음악 중매’를 발표하였다.
총 26권의 종이 도서와 25종의 전자북을 직접 집필하였다.
음악부문에 8개의 특허를 보유하고 있다.
현재 출판사 음악의 향기 대표를 맡고 있다.
품목정보
- 발행일
- 2018년 10월 05일
- 지원기기
- 크레마, PC(윈도우 - 4K 모니터 미지원), 아이폰, 아이패드, 안드로이드폰, 안드로이드패드, 전자책단말기(저사양 기기 사용 불가), PC(Mac)
- 파일/용량
- PDF(DRM) | 18.95MB ?
- ISBN13
- 9788994182292
출판사 리뷰
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실용음악 피아노반주법은 재즈, 팝, 가요를 피아노로 연주하기 위해 필요한 모든 정보를 담고 있다. 피아노반주법이 중요한 이유는 대중음악은 클래식처럼 연주가 가능한 악보로 편곡을 하지 않기 때문이다. Lead sheet라고 하는 멜로디와 코드 그리고 리듬에 대한 표시만 되어있는 악보를 보고 스스로 반주를 만들어서 연주를 하여야 한다. 그런데 대중음악은 연주와 감상을 위한 음악이 아니기 때문에 스스로 노래를 하면서 반주를 하든가 아니면 다른 사람의 노래를 반주하거나 또는 여러 사람과 합주를 하여야 할 경우가 있다. 이 세가지 방법이 다 다르고 그 중 하나에 집중할 수도 있고 모두 다 연주를 배울 수도 있다. 그러기 위해서는 반주법에 있어 가장 중요한 부분이 코드와 리듬이다.
실용음악은 클래식과 달리 리듬을 연주할 수 있어야 한다. 즉 피아노 건반에서 리듬을 구현하여야 하는데 코드를 바탕으로 이루어진다. 그리고 오른손으로 멜로디를 연주하는 경우도 있고 아니면 멜로디는 연주하지 아니하고 멜로디를 펼치거나 반주에 맞는 화음을 펼쳐서 연주할 수도 있다. 어떤 경우든 이 모든 것을 다 구현할 수 있다면 거의 전문 대중음악 연주자의 수준에 다가가게 되는 것이며 즉흥연주까지 할 수 있다면 재즈연주자가 될 수 있다. 이 책은 이러한 실용음악을 배우기 위한 사람들에게 매우 중요한 길라잡이가 될 것이다. 이미 여러 학교에서 실용음악의 교재로 활용되고 있으며 또 기초부터 시작하는 초보자들에게 인기가 높은 책이다. 쉽고 상세한 설명과 더불어 그림과 소리로 표현되기 때문에 이해가 빠르고 나중에는 스스로 코드와 리듬을 만들어서 연주하게 될 것이다. 반주법의 최종 목표가 바로 여기에 있다. 이 책은 크게 3 부분으로 나뉘어져 있다. 1. 모든 코드에 대한 소개와 설명, 2. 리듬에 대한 표현 방법, 3. 보다 멋진 연주를 위한 대리코드, 종지형, 조성의 변화 등 기초부터 고급 연주자에 이르기까지 가장 중요하고 필요한 모든 것을 담고 있다. 더구나 악보와 더불어 건반의 그림 위에 연주할 손가락의 위치가 표현되어 있어 이해가 빠르고 기억하기 좋다. 코드는 외우는 것이 아니다. 코드의 구성 원리를 알면 어떤 코드도 스스로 만들어서 연주할 수가 있다. 코드는 법칙이 아니라 화음을 기호로 표시하는 약속에 불과한 것이므로 그 규칙만 알고 이해하면 누구나 코드를 만들 수 있다. 그 구성 원리는 사실 화성학에 기초한 것이다. 이 책의 또 하나 장점 중 하나가 리듬에 대한 표현 부분이다. 대중음악은 반드시 코드를 리듬에 맞게 표현하여 연주하여야 한다. 클래식에 없는 부분이다. 리듬의 종류는 무한대이고 지금도 누군가가 리듬을 창조하고 있다. 그러므로 어느 정도 리듬을 이해하고 나면 역시 리듬도 스스로 표현할 수 있어야 한다. 이 책에서 리듬은 대표적인 가장 필요한 10가지 리듬을 소개하고 있고 이 리듬을 분산화음으로 표현하는 여러 패턴을 보여주고 있다. 특히 악보에 익숙하지 않은 초보를 위해 입으로 소리를 내서 리듬을 파악할 수 있도록 필자만의 독특한 방법으로 기술되어 있다. 실제 대중음악을 연주하는 전문 연주자들도 악보를 보지 못하는 사람들이 많이 있다. 그렇지만 그들이 음악을 모른다고 할 수 없다. 음악은 자기가 가장 잘하는 장르만 있으면 된다. 심지어는 어떤 세션 연주자들은 딱 한 곡만 잘하는 사람도 있을 정도이다. 이러한 리듬의 패턴을 익히면서 이 패턴을 응용하면 다른 리듬의 연주에 적용할 수 있을 뿐만 아니라 나중에는 새로운 리듬을 창조하고 표현할 수 있는 능력에 다다를 것이다. |
