들어가는 말

제1부 방송 프로그램의 이해
1. 방송과 대중문화
2. 방송이란 무엇인가?
1) 방송 프로그램이란?
3. 방송 프로그램의 종류
1) 편성상의 분류
2) 형식에 의한 분류
3) 기능에 의한 분류
4) 방송현장에서의 분류
5) 제작 기법상의 분류
4. 방송 프로그램의 제작 요소
1) 좋은 프로그램의 요소
2) 제작 기법 요소
5. 제작 단계의 일반적 특성
1) 사전 제작 단계 -기획
2) 준비 연습 단계
3) 제작 단계
4) 사후 제작 단계

제2부 방송과 오락 프로그램
1. 오락 프로그램의 기능
2. 오락 프로그램의 성격
3. 오락 프로그램 작가
1) 쇼, 오락 코미디 작가
4. 오락 프로그램 작가의 아이디어 발상과 기본 개념
5. 오락 프로그램 작가의 모니터링 방법
6. 오락 프로그램 작가가 유의해야 할 점

제3부 코미디
1. 코미디란 무엇인가
2. 웃음 유발로서의 코미디
3. 코미디에서 느껴지는 대중 심리
4. 코미디 프로그램의 특징
5. TV코미디 프로그램의 변천사
1) 1960년대 코미디
2) 1970년대 코미디
3) 1980년대 코미디
4) 1990년대 코미디
5) 현재의 코미디
6. 코미디언 1세대부터 코미디언 5세대까지 변천사
1) 코미디언 1세대
2) 코미디언 1.5세대
3) 코미디언 2세대
4) 코미디언 3세대
5) 코미디언 4세대
6) 코미디언 5세대
7. 코미디의 종류
1) 정통 코미디
2) 개그
3) 슬랩스틱
4) 흉내 내기
8. 코미디 작가의 특수성
9. 코미디 작법
1) 코미디 마인드를 키우기 위한 연습
2) 코미디 작법 - 인물 성격 잡기
3) 코미디 구성작법 - 웃음 만들기
- 코미디 대본의 예 <개그야>

제4부 시트콤
1. 시트콤의 구조적 특성
2. 시트콤 접근법
3. 시청자를 사로잡는 길
4. 시트콤의 서사구조
5. 시트콤의 인물
1) 시트콤의 인물 유형
2) 인물 창조 기법
3) 인물 만들기 세 가지 차원
6. 시트콤의 두 가지 플롯
1) 내부 구조
2) 외부 구조
7. 시트콤의 긴장
1) 기대에서 오는 긴장
2) 불확실성에서 오는 긴장
3) 긴장의 요소
8. 시트콤 대사의 역할
1) 대사 만들 때 유의사항
2) 좋지 않은 대사
9. 시트콤 지문의 역할
10. 시트콤 스토리 만들기
1) 시트콤 스토리 쓰기 12원칙
2) 시트콤 구성의 4단계
3) 시트콤 내용의 7단계
11. 시트콤 작법 중 금기사항
12. 시트콤 숙달법

제5부 쇼 오락 프로그램
1. 오락이란?
2. 쇼란?
1) 쇼의 바람직한 기능
3. TV 오락 프로그램 요소
1) 기획 영역
2) 내용 영역
3) 수용 영역
4. 오락 프로그램의 영역별 이해
1) 현재 방영되고 있는 오락 프로그램의 특징
5. 쇼 오락 프로그램은 어떻게 만들 것인가
1) 쇼 오락 작가의 역할
2) 쇼 오락 작가의 기본 역량
3) 쇼 오락 작가가 하는 일은 구체적으로 어떤 것인가?
6. 버라이어티 쇼
1) 버라이어티 쇼란?
2) 버라이어티 오락 프로그램의 종류
3) 시대에 따른 버라이어티 쇼의 양상
4) 버라이어티 MC
5) 버라이어티 쇼 작가
6) 리얼 버라이어티 쇼 예시
(1) <무한도전>
(2) <1박2일>
- 리얼 버라이어티 대본의 예 <무한도전>
7. 토크 쇼
1) 토크 프로그램이란?
2) 토크 프로그램의 MC
3) 토크 쇼 구성에서 중요한 것
4) 토크 쇼 화법
5) 토크 쇼 작가
6) 토크 쇼의 예시 ‘무릎 팍 도사’
8. 퀴즈 쇼
1) 퀴즈 쇼란?
2) 퀴즈 쇼의 지향점
3) 현재 우리나라 퀴즈 쇼의 형태
4) 퀴즈 쇼의 작가
5) 퀴즈 쇼의 예 <진실게임>
9. 가요 쇼
1) 대중가요의 이해
2) 대중가요의 역사 (변천)
3) 2008년 현재의 가요 경향
4) 가요 쇼 프로그램의 MC
5) 현재 가요 쇼의 현황
6) 가요 쇼 분류 및 기획 전략
7) 가요 쇼 작가
8) 가요 쇼의 예시 <윤도현의 러브레터>
- 음악 쇼 대본의 예 <뮤직뱅크>

맺음말

<참고문헌>
<첨부>
깊이있는 TV 구성 다큐멘터리 이렇게 쓴다 차례
살아있는 라디오 방송글 이렇게 쓴다 차례