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마사아키 스즈키 바흐 칸타타 시리즈

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디스크

CD 1

  • 01 J.S.Bach: Cantata No.10, Meine Seel Erhebt Den Herren, Bwv 10
  • 02 Cantata No.10, Meine Seel Erhebt Den Herren, Bwv 10
  • 03 Cantata No.10, Meine Seel Erhebt Den Herren, Bwv 10
  • 04 Cantata No.10, Meine Seel Erhebt Den Herren, Bwv 10
  • 05 Cantata No.10, Meine Seel Erhebt Den Herren, Bwv 10
  • 06 Cantata No.10, Meine Seel Erhebt Den Herren, Bwv 10
  • 07 Cantata No.10, Meine Seel Erhebt Den Herren, Bwv 10
  • 08 Cantata No.93, Wer Nur Den Lieben Gott Lasst Walten, Bwv 93
  • 09 Cantata No.93, Wer Nur Den Lieben Gott Lasst Walten, Bwv 93
  • 10 Cantata No.93, Wer Nur Den Lieben Gott Lasst Walten, Bwv 93
  • 11 Cantata No.93, Wer Nur Den Lieben Gott Lasst Walten, Bwv 93
  • 12 Cantata No.93, Wer Nur Den Lieben Gott Lasst Walten, Bwv 93
  • 13 Cantata No.93, Wer Nur Den Lieben Gott Lasst Walten, Bwv 93
  • 14 Cantata No.93, Wer Nur Den Lieben Gott Lasst Walten, Bwv 93
  • 15 Cantata No.178, Wo Gott Der Herr Nicht Bei Uns Halt, Bwv 178
  • 16 Cantata No.178, Wo Gott Der Herr Nicht Bei Uns Halt, Bwv 178
  • 17 Cantata No.178, Wo Gott Der Herr Nicht Bei Uns Halt, Bwv 178
  • 18 Cantata No.178, Wo Gott Der Herr Nicht Bei Uns Halt, Bwv 178
  • 19 Cantata No.178, Wo Gott Der Herr Nicht Bei Uns Halt, Bwv 178
  • 20 Cantata No.178, Wo Gott Der Herr Nicht Bei Uns Halt, Bwv 178
  • 21 Cantata No.178, Wo Gott Der Herr Nicht Bei Uns Halt, Bwv 178
  • 22 Cantata No.107, Was Willst Du Dich Betruben, Bwv 107
  • 23 Cantata No.107, Was Willst Du Dich Betruben, Bwv 107
  • 24 Cantata No.107, Was Willst Du Dich Betruben, Bwv 107
  • 25 Cantata No.107, Was Willst Du Dich Betruben, Bwv 107
  • 26 Cantata No.107, Was Willst Du Dich Betruben, Bwv 107
  • 27 Cantata No.107, Was Willst Du Dich Betruben, Bwv 107
  • 28 Cantata No.107, Was Willst Du Dich Betruben, Bwv 107

아티스트 소개 7

작곡Johann Sebastian Bach

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요한 세바스찬 바흐

요한 제바스티안 바흐(독일어: Johann Sebastian Bach, 1685년 3월 21일 ~ 1750년 7월 28일)는 독일의 작곡가이자 오르가니스트이며, 개신교회의 교회 음악가이다. 교회 성기사와 오케스트라, 듀오 악기를 위한 종교적이거나 세속적인 음악을 창작했고, 그의 작품은 바로크 시대의 종말과 궁극적인 성숙을 동시에 가져왔다. 그는 바로크 시대의 최후에 위치하는 대가로서, 일반적인 작품은 독일음악의 전통에 깊이 뿌리박고 있을 뿐 아니라, 그 위에 이탈리아나 프랑스의 양식을 채택하고 그것들을 융합하여 독자적 개성적인 음악을 창조하였다. 종교적 작품은 기존 구교 음
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요한 제바스티안 바흐(독일어: Johann Sebastian Bach, 1685년 3월 21일 ~ 1750년 7월 28일)는 독일의 작곡가이자 오르가니스트이며, 개신교회의 교회 음악가이다.

교회 성기사와 오케스트라, 듀오 악기를 위한 종교적이거나 세속적인 음악을 창작했고, 그의 작품은 바로크 시대의 종말과 궁극적인 성숙을 동시에 가져왔다. 그는 바로크 시대의 최후에 위치하는 대가로서, 일반적인 작품은 독일음악의 전통에 깊이 뿌리박고 있을 뿐 아니라, 그 위에 이탈리아나 프랑스의 양식을 채택하고 그것들을 융합하여 독자적 개성적인 음악을 창조하였다. 종교적 작품은 기존 구교 음악과 차별화하여 새로운 음악을 통해 개신교회 예배에 기여하고자 노력하였다.

바흐의 집안은 200년에 걸쳐서 50명 이상의 음악가를 배출한 일대 음악가계였다. 바흐 집안의 음악가들은 대대로 개신교회인 루터교회의 경건한 신자들이었고, 교회음악가로도 활동하였다. 또한 그들의 일에 강한 장인(匠人)적인 긍지를 품고 있었다. 이 '신앙'과 '장인기질(匠人氣質)'은 요한 제바스티안에게도 계승되어서, 마치 2개의 정선율(定旋律)과 같이 그의 일생을 관통하게 된다. 제바스티안 이전에도 17세기 초엽 이래 많은 유명한 작곡가를 배출했고, 일족의 중심지이었던 중부독일의 튀링겐 지방에서는 '바흐'가 '거리의 악사'를 가리키는 용어로 쓰였을 정도였다. 그중에서도 제바스티안의 큰할아버지 하인리히 바흐(1615-1692), 그 아들 요한 크리스토프 바흐(1642-1703)와 요한 미하엘 바흐(1648-94)는 음악사(史)에도 이름을 남긴 뛰어난 작곡가들이었다.

바흐는 사후 고전주의 음악사의 흐름에 밀려 완전히 잊혔으나 1802년 독일의 음악사학자인 포르켈이 바흐에 대한 최초의 연구서인 "바흐의 생애와 예술, 그리고 작품"(Uber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke)을 1802년에 발표함으로써 전 유럽적 바흐 광풍을 몰고 오게 하였으며 또한 사후 바흐에 대한 재평가에 결정적인 계기를 제공하였다. 오늘날에는 일반적으로 온 시대를 통틀어 가장 위대한 작곡가 중 한 사람으로 여겨지고 있다. 음악의 아버지라고 불릴 만큼 아주 훌륭한 곡을 많이 작곡 하였다.

바로크 음악에 있어서 바흐는 대위법 기술의 정수를 다한 사람이나, 그것에만 만족하지 않고 당시에 이미 궁정문화에 침투했던 프랑스나 이탈리아의 양식을 스스로 받아들여 칸타타에 아름다운 꽃을 피우기도 했다. 거기에는 그가 직접적 또는 간접적으로 배운 여러 나라의 온갖 요소가 모두 투입되어 그만이 지닐 수 있는 최고로 천재적이게 융화되어 일치미를 이루고 있다. 콘티누오(통주저음)만으로 반주되거나 또는 여러 개의 악기로 반주되는 독창이나 중창에 의한 이탈리아식 다 카포 아리아, 오페라적인 아리오소와 레치타티보, 가장 초기의 가브리엘 형태에서 바흐 시대의 프랑스식 서곡에 이르기까지의 관현악 신포니아, 협주곡, 트럼펫의 팡파르, 풍요한 장식성을 지니고 성악성부에 얽혀드는 기악의 오블리가토 성부, 복합창형식, 때로는 성악에까지 적용되는 프랑스의 리드미컬한 춤곡, 이러한 것이 독일의 오랜 전통인 코랄과 결부되고 있다. 대체로 바흐만큼 코랄을 훌륭하게 활용하고 또 코랄을 창작의 중심으로 삼기에 정당함을 느낀 사람은 없을 것이다. 그와 마찬가지로 여러 나라 양식의 혼합은 기악 분야에서도 볼 수 있다. 프로베르거의 전통, 쿠프랭의 프랑스 모음곡형식, 쿠나우에 의하여 전해진 이탈리아의 소나타 다 카메라양식, 도메니코 스카를라티의 건반 텍스처(鍵盤書法), 푸가에 있어서도 클라비어 푸가는 이탈리아 협주양식의 영향을 나타내나 오르간 푸가는 북독일 오르간 악파의 전통을 따르고 있다. 협주곡 분야에서는 끊임없이 비발디가 모범으로 숭앙되며, 가장 이탈리아의 특징을 나타낸다. 이와 같이 바흐의 작품은 매우 많은 여러 가지 양식을 포함하고, 또한 작곡한 분야도 넓으며 바흐 개인으로서도 시대에 따라 기술적, 내용적으로 현저하게 발전하고 있기 때문에 그의 개인양식을 간단히 종합하기란 곤란하다고 하겠다.

바흐는 생전에도 동시대의 음악가였던 비발디나 텔레만과 같이 국제적 지명도를 가진 음악가는 아니었다. 사후에는 당시 음악가들이 대부분 그랬듯이 작곡가로서는 완전히 잊혀진다. 바흐 생애 후반부에 이미 고전파 음악의 전조가 시작되었고 바흐 음악은 낡은 것으로 취급되었다. 바흐는 비발디나 헨델과 같이 음악가의 프리랜서화를 선도하는 인물도 아니었고 끝까지 교회 음악가로 남았다. 고전파 시대에 바흐는 고전파의 문을 연 아들들의 아버지로서 오히려 유명하였다. 유명인 중에는 모차르트가 바흐의 악보를 찾아서 탐구하였다는 기록이 있다. 모차르트 음악에 가끔 훌륭한 푸가가 보이는 것이 바흐의 영향이라고 추측하기도 한다. 베토벤 또한 바흐를 연구하였다는 기록이 있으나 그 영향에 대해서는 불분명하다. 모차르트와 베토벤이 바흐를 극찬하는 말을 남겼다고하나 요한 제바스티안 바흐가 아닌 아들 바흐에 대한 찬사였다는 것이 일반적인 설이다.

그러나 1802년 독일의 음악사학자인 포르켈이 사후 완전히 잊혔던 바흐에 대한 최초의 연구서인 "바흐의 생애와 예술, 그리고 작품Uber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke"(1802)를 발표함으로써 바흐에 대한 인식의 전환점을 제공하였다. 근대 인문학으로서의 음악사학의 발전은 낭만주의 시대에 이전 시대의 음악에 대한 관심을 증폭시키고 이들의 작품을 출판, 연주하기 시작하면서 바흐는 그 핵심 레파토리로 떠오른다. 바흐 생존 시기나 고전파 시대의 지명도와는 달리 낭만주의 시대에 바흐는 이전 시기 어떠한 음악가보다 높이 평가되기 시작하여 멘델스존 이후 음악가들 중 바흐를 연구하지 않은 작곡가가 없다고 말할 수 있을 정도이다. 바흐에 대한 관심은 바흐가 많이 참고하고 편곡을 했던 다른 음악가들, 특히 비발디에 대한 관심을 촉발시켜서 19세기 말부터 시작된 바로크 음악의 부활을 이끌기도 하였다. 오늘 날에도 바흐는-그의 음악이 바로크 음악을 대표한다고 말할 수도 없고, 바로크 시대 가장 유명한 음악가도 아니었지만-바로크 시대를 대표하는 가장 위대한 음악가로 추앙받고 있다.

서양 음악의 아버지라고 일컫는 바흐의 가문에서는 약 200년 동안에 걸쳐 저명한 음악가가 많이 나왔다.

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지휘Masaaki Suzuki

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마사아키 스즈키

1990년 바흐 콜레기움 재팬(Bach Collegium Japan)을 창단한 마사아키 스즈키(Masaaki Suzuki)는 지난 20년간 바흐 음악의 최고 권위자 가운데 한 명으로 자리매김하였다. 그는 이 단체의 음악감독으로 오늘날까지 활동하며 단체와 함께 유럽과 미국의 주요 공연장 및 페스티벌에서 정기적으로 연주하면서 정제된 표현과 음악적 진실성으로 높은 명성을 쌓았다. 그는 현재 유럽의 주요 도시에서 콜레기움 보칼레 겐트, 프라이부르크 바로크 오케스트라 등 저명한 유럽의 시대악기 앙상블으로부터 정기적으로 초청받아 지휘함은 물론 브리튼, 하이든, 멘델스존, 모차르트, 스
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1990년 바흐 콜레기움 재팬(Bach Collegium Japan)을 창단한 마사아키 스즈키(Masaaki Suzuki)는 지난 20년간 바흐 음악의 최고 권위자 가운데 한 명으로 자리매김하였다. 그는 이 단체의 음악감독으로 오늘날까지 활동하며 단체와 함께 유럽과 미국의 주요 공연장 및 페스티벌에서 정기적으로 연주하면서 정제된 표현과 음악적 진실성으로 높은 명성을 쌓았다.

그는 현재 유럽의 주요 도시에서 콜레기움 보칼레 겐트, 프라이부르크 바로크 오케스트라 등 저명한 유럽의 시대악기 앙상블으로부터 정기적으로 초청받아 지휘함은 물론 브리튼, 하이든, 멘델스존, 모차르트, 스트라빈스키 등의 다양한 레퍼토리를 현대악기 오케스트라와도 연주하고 있다. 앞으로의 연주계획으로는 보스턴 심포니, 베를린 독일 교향악단, 멜버른 심포니, 로테르담 필하모닉, 취리히 톤 할레 등과의 연주와 함께 네덜란드 라디오 체임버 필하모닉 및 콰이어와의 재공연이 예정되어 있다.

인상적인 스즈키의 BIS 디스코그래피에는 바흐의 하프시코드를 위한 음악 전곡과 함께 바흐 콜레기움 재팬과의 주요 합창곡 및 종교 칸타타 등을 망라하며 수많은 평단의 호평이 이어졌다. 특히 1995년부터 진행하고 있는 J.S. 바흐의 칸타타 전곡 녹음 프로젝트(BIS)는 해를 거듭할수록 전세계 애호가와 평론가들의 찬사(“스즈키의 명료함과 냉철함, 영적 활력에 감동받지 않으려면 강압적인 힘이 필요할 것이다.” ? 더 타임즈)가 쏟아지는 가운데 지금까지 47집의 녹음을 마쳤다.

마사아키 스즈키는 지휘와 오르간 및 하프시코드 솔리스트의 경력을 잘 조화시키고 있다. 12세부터 매주 일요일 교회 예배에서 오르간을 연주하기 시작한 스즈키는 동경예술대에서 작곡과 오르간을 공부했으며, 암스테르담 스벨링크 음악원에서 톤 코프만과 피에 케Piet Kee로부터 하프시코드와 오르간을 수학했다. 1981년부터 1983년까지 마사키 스즈키는 독일 뒤스부르크 국립음대에서 하프시코드 강사로 활동한 후 일본으로 돌아와 오르가니스트와 하프시코디스트로서 많은 연주회를 열었을 뿐 아니라 고베의 쇼인 여자대학의 채플에서 평단의 높은 찬사를 받은 연주회 시리즈를 열었다. 또한 도쿄예술대에 고음악 과정을 창설하고 이끌고 있는 스즈키는 현재 예일대의 음악대학과 종교음악협회에서 합창지휘 객원교수 및 예일 스콜라 칸토룸의 지휘자로도 활동하고 있다.

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오케스트라Bach Collegium Japan

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바흐 콜레기움 재팬

바흐 콜레기움 재팬은 동양인 출신으로는 처음으로 유럽에서 바로크음악의 거장으로 인정받은 하프시코드 연주자 겸 지휘자 스즈키 마사아키가 1990년 창단한 원전연주단체다.

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품목정보

발매일
2008년 04월 07일
시간/무게/크기
크기확인중
KC인증

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