안료의 속성

화학을 전공한 저자는 수채 물감을 비염색 투명 물감, 영구적인 염색 안료, 불투명 물감, 물과 섞이면 작은 입자들로 분리되는 침전 안료로 나누어 그 화학적 속성들을 살피면서 물감 특성을 원론적으로 이해할 수 있도록 돕는다. 뿐만 아니라 수채 물감에서만 가능한 젖은 데 젖은 칠하기, 유화와 비슷한 밑칠, 미묘한 색의 결과를 드러내는 글레이즈에 대해서도 체계적으로 소개하고 있다. 각 과정은 실제 그림에 적용된 사례와 물감 혼합법까지 다루어주기 때문에 실제로 응용하기 용이하다.

안료의 미학

색의 선택은 작가의 느낌과 아이디어, 감정을 전달하는 가장 기본적이면서도 중요한 결정사항이다. 당연히 자신의 의도를 가장 잘 드러내는 색을 선택해 효과적으로 활용해야만 한다. 이 섹션에서는 활기차고 경쾌한 레드, 오렌지, 옐로부터 차분하고 칙칙한 블루에 이르기까지 다양한 색채 계획을 제시하고 삼원색 팔레트, 여섯 가지 색상 팔레트, 유사 색상 팔레트, 보색 팔레트, 분할된 보색 팔레트, 벨라스케스 팔레트 등으로 효과적인 수채화 표현이 될 수 있도록 돕는다. 더 나아가 4색 배합, 제3색 팔레트 같은 혼합색 팔레트를 제시해 다양한 표현을 할 수 있도록 했으며, 컬러키, 색상 명암, 색온도, 중성색의 개념과 활용법을 자세히 소개하고 있다.

그림에 맞는 안료 선택

이 섹션은 주제별로 수채화를 그릴 때 색의 선택 및 배합의 문제를 상세히 다루고 있다. 즉 어떤 색채 계획으로 안료를 선택해서 빛과 그림자, 배경 등에 적합한 색은 어떤 것으로 결정할 것인지 체계적인 방법을 제시하는 것이다. 뿐만 아니라 하늘과 구름, 물의 표현, 건물, 꽃과 식물, 동물, 풍경과 나무, 초상화와 인물 표현에 있어 다양한 사례를 제시하고 선택한 안료로 어떤 표현이 가능한지 그 활용법 등을 상세하게 소개하고 있다. 마지막으로 물감, 붓, 그 밖의 도구와 종이, 그 이외의 새로운 발명품 등을 언급해 수채화 전반에 대한 이해를 돕고 있다.