아이디어와 영감이 궁할 때마다 가까이서 뽑아 볼 수 있는 소중한 책

좋은 작품은 시대를 초월하여 어디서나 좋은 작품입니다. 그것은 디자인계에서 전설처럼 존재합니다. 피터 사빌이 디자인한 블루 먼데이(영국 음악 차트 최장기 기록 보유 앨범)의 독창적인 다이컷 재킷 앨범으로부터 얀 치홀트의 팽귄 책 표지들, 내빌 브로디의 『더 페이스』 매거진, 스탠 리의 마벨 만화책에 이르기까지 이들은 프린트 디자인의 전설적인 아이콘들입니다. 패키지 디자인 장르에서도 얼 R 딘의 코카콜라 병, 조셉 코일의 계란판, 허버튼 윌리엄즈의 캠벨 수프 통조림, 최근 애플 디자인팀의 아이팟 패키지 등을 금방 떠올리실 것입니다.

컬러 TV의 출현 이후 영상 디자인 분야에서는 하루에도 수백 수천 번의 영광스러운 성공과 비참한 실패로 가득한 창의적인 디자이너들의 전쟁터입니다. 카일 쿠퍼의 세분과 도니 브라스코, 지프위 보드웨의 몬스터 주식회사, 폴 랜드의 ABC1, 다니엘 이톡스의 빅 브라더, 맨허튼 디자인의 MTV, 마틴 램비나이른의 채널 4 등등… 그 중 우리는 방송 디자인을 최초로 시작한 인물인 솔 바스의 버티고 타이틀(1958년)은 영화 타이틀이 예술성을 가질 수 있다는 사실을 확실하게 보여준 최초의 작품입니다.

광고 디자인을 빼놓을 순 없겠지요. 울프 올린스의 오렌지 로고, TBWA의 엡솔루트 퍼펙션, 폴 랜드의 IBM 로고, 엘 리시츠키의 적색 쐐기로 백색을 공격하라, 프랭크 로빈슨의 코카 콜라 로고, 캐롤린 데이비스의 나이키 스우시, 롭 아노프의 애플 로고, 알프레드 리테의 자원입대 모집광고, 레이몬드 로위의 더치 쉘 가리비 로고 등등. 최근 광고계에서 새롭게 진가를 발휘하는 밀튼 글레이저의 아이 러브 뉴욕 로고(1975년)는 어떻게 칭송할까요?

정보 디자인 분야에선 알프레드 웨인라이트의 산악지대 가이드, 장 위드메르의 프랑스 도로 표지판, 스탠리 모리슨의 타임즈 서체, 영국 통신의 영국 전화번호부, 수진 케어의 맥 아이콘, 마가렛 길버트의 영국 도로 표지판, 헤리 벡의 런던 지하철 지도, 애드워드 존스턴의 지하철 로고 등 수없이 많습니다.