“누구도 가르쳐주지 않았던, 디자이너들이 꼭 알아야 할 실내디자인의 기본 원칙!”

실내디자인 세계에서는 너무 많은 정보들이 넘쳐난다. 하지만 정작 알아야 하는 것들을 일목요연하게 짚어주는 책은 만나기 힘들다. 스타일의 고수들이 쓴 최신 유행책들은 멋진 디자인을 해보고 싶다는 영감을 주지만 디자인 이론에 대한 기초가 부족하고, 방대한 데이터를 자랑하는 책들은 유용한 정보들은 많지만 일관된 디자인 철학이 결여되어 있다.『실내디자인 핸드북』은 실제 현장에서 매일 부딪치는 여러 가지 문제들을 해결해주면서도 기본적인 디자인 이론을 놓치지 않게 하기 위해 기획되었다. 이론에 시각적인 효과를 더하여 디자이너가 실내디자인을 할 때 전체적인 시각을 잃지 않으면서도 풍부한 영감을 주는 모범적인 책이 되도록 했다.

인테리어 디자이너, 실내디자인을 배우는 학생들,
그리고 실내디자인에 관심 있는 모든 사람들을 위한 가이드북
『실내디자인 핸드북』은 비교적 작은 판형으로 휴대하기 편한 장점이 있다. 따라서 이 책은 디자인에 꼭 필요한 원칙들만 추려 실내디자인의 단계와 목적을 명확히 했다. 또한 각 장의 사이에 관련 주제에 대해 그 분야에서 가장 주목받고 있는 세계 유명 디자이너의 인터뷰를 실었다. 디자이너의 윤리적 책임과 이들이 사회와 환경에 미치는 영향, 각각의 프로젝트와 기초를 만드는 자원과 아이디어를 산출하는 현장을 엿볼 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.

문화적 감수성을 담아내는 6가지 핵심 주제
1. 기초 : 실내디자인 프로젝트를 이끌어가는 과정은 디자인 과정 그 자체만큼이나 창의적 사고를 요한다. 실내디자인 프로젝트를 각 단계별로 검토하고 일정을 짜는 방법, 가장 주된 요소인 도면을 다루는 법, 그에 따르는 다양한 표현 기법을 다룬다.
2. 공간 : 공간을 특별한 방들로 형태화하는 것은 인테리어 디자인의 기본적인 기술이다. 방의 비율과 위치, 목적에 맞는 기능들, 가구나 액세서리가 공간을 채우는 방식은 물론 건축법규에서 발생하는 제한성 등을 잘 융화시킬 수 있는 방법을 모색한다.
3. 마감 : 색채와 재료, 텍스처와 패턴 등을 효과적으로 이용하는 법을 소개한다. 어떤 마감재의 선택이 원하는 취향을 잘 해석해주는지, 다양한 마감이 공간에 얼마나 더 많은 충격을 줄 수 있는지 각 재료의 기능에 대한 사안도 함께 다룬다.
4. 환경 : 직관적으로 느껴지는 방의 편안함은 한 공간의 시각적 성격만큼이나 중요하다. 디자이너의 콘셉트에 빛을 통합시키는 다양한 방법과 전체적인 환경의 콘셉트를 조율하기 위한 제어 시스템들을 다루는 법에 대해 말한다. 공간에 안락함을 더하는 숨어 있는 구조들을 통해 한 공간의 특정한 분위기와 성격을 창조하는 과정을 살펴본다.
5. 소품 : 실무에 유용하게 적용할 수 있는 세부 요소들을 선보인다. 인테리어 디자이너라면 반드시 알아야 할 20세기 가구 디자인의 연표를 실었으며 예술품, 수집품, 기타 장식물의 배치에 관한 아이디어를 개괄한다.
6. 정보 : 인테리어 전문가들, 비영리단체, 제조업자들, 흥미진진한 디자인 잡지와 블로그 등의 정보를 실었다. 환경친화성 디자인 전략과 필수적인 추천 도서들만을 모아 간추렸다.