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책소개
목차
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프롤로그 (개정 증보판의 발행에 부쳐)
제1장 공연예술 전문기획의 요소 1-1 공연예술이란 무엇인가? 1-2 공연예술 전문기획의 구성요소 1-3 공연예술 전문기획의 주역들 1-4 ‘아트 스타일리스트’라는 첨단 공연예술 기획자 1-5 공연예술 발달의 역사적 개요 1-6 공연예술 전문기획의 변천사 1-7 21세기 공연예술 기획자의 사회적 사명 1-8 한국 공연예술 기획 분야의 패러다임 변화 1-9 공연예술에서의 승자독식 원리 1-10 공연예술 분야에서의 80/20원칙 1-11 공연예술 분야의 전략적 제휴 제2장 공연예술 전문기획의 예비 단계 2-1 아티스트와 매니지먼트사와의 관계 2-2 아티스트 매니저의 역사 2-3 아티스트 매니저의 역할 2-4 아티스트 매니저를 필요로 하는 환경 2-5 공연예술 기획 업무의 복합성 2-6 공연예술 기획자의 바람직한 자세 2-7 공연예술 기획자에게 필요한 세 가지 요소 2-8 공연물 탐색과 자료의 수집 2-9 공연예술 기획의 오리엔테이션 2-10 공연예술 기획 프로젝트 전담조직 구성 2-11 공연예술 기획을 위한 아이디어 회의 2-12 공연예술 프로젝트 기획회의의 방법 제3장 공연 무대개최를 위한 세부 실행 3-1 6W3H 원칙에 의한 기획방향 설정 3-2 공연예술 프로젝트의 사업계획서 작성 3-3 공연에 따른 수입과 지출의 역학관계 3-4 공연예술 프로젝트의 입장권 가격요소 3-5 심리적 입장료 책정의 다양한 기법 3-6 공연개최 시의 SWOT과 PEST 분석 3-7 공연예술 기획 주체의 역할과 기능 3-8 공연 커뮤니케이션의 AIDCA 요소 3-9 관객에게 다가가는 창의적 전략 3-10 협찬 확보는 공연예술 기획의 요체 제4장 공연예술 프로젝트의 프로모션과 마케팅 4-1 아트 프로모션과 마케팅의 중요성 4-2 공연의 다양한 터치포인트 활용 4-3 주요 공연관객에 대한 집중 판촉 4-4 공연예술 상품의 관객 세분화 4-5 특정 틈새시장 공략의 효율성 4-6 공연예술 상품은 게릴라 마케팅이 중요 4-7 공연홍보물 제작의 크리에이티비티 4-8 공연예술 기획사 이미지 재고의 필요성 4-9 보도자료의 효율적 제작과 운용 4-10 공연 개최 전 매스미디어 홍보의 적극성 4-11 고객서비스와 품격 있는 관객 개발 4-12 오프라인에서의 전통적인 공연홍보 도구 4-13 인적 네트워크와 구전마케팅의 위력 4-14 온라인에서 바이러스 마케팅의 효용성 4-15 공연예술 기획사 웹사이트의 프로모션 전략 제5장 아티스트 관리 및 무대 매니지먼트 5-1 아티스트의 공연계약서 체결 5-2 아티스트 출연 스케줄 종합관리 5-3 공연리허설 준비 점검사항 5-4 아티스트의 무대공간 숙지 5-5 외국 아티스트 초청공연의 관리 5-6 아티스트와 공연료와의 관계 5-7 아티스트의 공연 외 커뮤니티 활동 5-8 아티스트에 대한 기초적인 편의의 배려 5-9 공연 관련 외부기관과의 협력 유대 5-10 영어 커뮤니케이션은 공연예술 전문가의 필수 5-11 입장권 관리와 초대권의 경제적 가치 5-12 무대스태프와의 코디네이션과 공연 진행 5-13 공연의 피날레와 예술적 애프터서비스 5-14 공연진행 스태프와의 평가 기회 제6장 공연예술 기획에 대한 정리 및 평가 6-1 공연 계획 후 평가에 대한 모니터링 6-2 공연예술 기획 평가 분석의 요소들 6-3 공연수지에 대한 종합 결산작업 6-4 공연예술 기획 업무의 바람직한 패러다임 6-5 공연예술 기획은 유기체적 비즈니스 6-6 관객개발이 공연예술 기획 사업의 핵심 제7장 지역축제에서 공연예술 기획의 의미 7-1 지역축제에서 공연예술의 지식경영 7-2 축제 공연예술 기획에서의 주요 고려사항 7-3 축제의 성공을 보장하는 주변 환경들 7-4 축제 공연예술 기획의 조직과 효율적인 운용 7-5 축제 공연예술 기획 전문가의 필요한 자질 7-6 축제 준비에 필요한 각종 구성요건들 주석 공연예술 기획의 주요용어 해설 참고문헌 색인 |
저자 소개 1
LEE, IN-GWEON,李仁權
충남 금산 출생으로 전남대 문리대를 졸업하고 한·미 정보 분야 공군장교로 전역한 후 국제디자인대학원대학교에서 뉴비전경영자과정을 수료하였으며, 문화예술기관 경영에 대한 체험적 연구로 예원예술대학교대학원에서 석사학위를 받았다.
다양한 조직과 영역을 거치면서 폭넓은 경험과 이론을 연마했다. 글로벌 경쟁마인드를 체득한 스마트 파워 문화예술경영가이다.
1982년 중앙일보를 시작으로 국민일보, 문화일보 문화사업부장을 거쳐 경기문화재단 수석전문위원과 문예진흥실장을 역임했다. 2003년에서 2015년까지 한국소리문화의전당 대표(CEO)로 봉직했고 한국기록원으로부터 국내 최초로 ‘대한민
충남 금산 출생으로 전남대 문리대를 졸업하고 한·미 정보 분야 공군장교로 전역한 후 국제디자인대학원대학교에서 뉴비전경영자과정을 수료하였으며, 문화예술기관 경영에 대한 체험적 연구로 예원예술대학교대학원에서 석사학위를 받았다.
다양한 조직과 영역을 거치면서 폭넓은 경험과 이론을 연마했다. 글로벌 경쟁마인드를 체득한 스마트 파워 문화예술경영가이다.
1982년 중앙일보를 시작으로 국민일보, 문화일보 문화사업부장을 거쳐 경기문화재단 수석전문위원과 문예진흥실장을 역임했다. 2003년에서 2015년까지 한국소리문화의전당 대표(CEO)로 봉직했고 한국기록원으로부터 국내 최초로 ‘대한민국 우수 최다 보임 예술경영자’로 공식기록을 인증 받았다.
저자는 공무원 교육위원과 공공 분야 혁신, 경쟁력, 평가, 자문, 교육, 연구 분야에서 활동해 왔다. 한국문화예술회관연합회 부회장, (사)한국공연예술경영인협회 부회장, 국립중앙극장 운영심의위원, 아시아문화예술진흥연맹(FACP) 국제이사/부회장, 전주세계소리축제 조직위원회 부위원장/상임위원, (사)과천축제 이사, 예원예술대학교 겸임/객원교수를 맡았다.
『문화예술 리더를 꿈꿔라』 『아트센터의 예술경영 리더십』 『영어로 만드는 메이저리그 인생』 『경쟁의 지혜』 『석세스 패러다임』 등을 저술했고 창조경영인대상, 공연예술경영대상, 글로벌기부문화대상, 대한민국교육공헌대상과 우수 예술경영 문화부장관상(5회)을 수상했다.
현재 긍정경영&미디어컨설팅 대표와 (사)한국언론사협회 문화예술위원장, (사)상호존중과배려운동본부 문화예술위원장, 대한민국베스트브랜드협회 문화운영위원장으로 활동하고 있으며 문화커뮤니케이터로서 강연이나 집필을 통해 문화적 소통과 행복한 성공의 긍정가치를 공유하는 데 열정을 쏟고 있다.
다양한 조직과 영역을 거치면서 폭넓은 경험과 이론을 연마했다. 글로벌 경쟁마인드를 체득한 스마트 파워 문화예술경영가이다.
1982년 중앙일보를 시작으로 국민일보, 문화일보 문화사업부장을 거쳐 경기문화재단 수석전문위원과 문예진흥실장을 역임했다. 2003년에서 2015년까지 한국소리문화의전당 대표(CEO)로 봉직했고 한국기록원으로부터 국내 최초로 ‘대한민국 우수 최다 보임 예술경영자’로 공식기록을 인증 받았다.
저자는 공무원 교육위원과 공공 분야 혁신, 경쟁력, 평가, 자문, 교육, 연구 분야에서 활동해 왔다. 한국문화예술회관연합회 부회장, (사)한국공연예술경영인협회 부회장, 국립중앙극장 운영심의위원, 아시아문화예술진흥연맹(FACP) 국제이사/부회장, 전주세계소리축제 조직위원회 부위원장/상임위원, (사)과천축제 이사, 예원예술대학교 겸임/객원교수를 맡았다.
『문화예술 리더를 꿈꿔라』 『아트센터의 예술경영 리더십』 『영어로 만드는 메이저리그 인생』 『경쟁의 지혜』 『석세스 패러다임』 등을 저술했고 창조경영인대상, 공연예술경영대상, 글로벌기부문화대상, 대한민국교육공헌대상과 우수 예술경영 문화부장관상(5회)을 수상했다.
현재 긍정경영&미디어컨설팅 대표와 (사)한국언론사협회 문화예술위원장, (사)상호존중과배려운동본부 문화예술위원장, 대한민국베스트브랜드협회 문화운영위원장으로 활동하고 있으며 문화커뮤니케이터로서 강연이나 집필을 통해 문화적 소통과 행복한 성공의 긍정가치를 공유하는 데 열정을 쏟고 있다.
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품목정보
- 발행일
- 2009년 03월 10일
- 쪽수, 무게, 크기
- 336쪽 | 규격외
- ISBN13
- 9788958450566
책 속으로
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스타일링은 ‘예술과 과학의 요소를 사용하여 인적, 물적 대상을 아름답게 만들어 수용자에게 메시지를 전달하는 전문적인 노력’이라고 정의할 수 있다. 그 작업을 해 내는 전문가가 바로 스타일리스트이다. 스타일링이 필요한 분야는 다양하다. 어떻게 보면 모든 분야에서 스타일링은 부가가치를 창출해내는 기능을 맡고 있다. 사진촬영, 극장, 텔레비전 영화, 모델, 광고, 출판, 패션, 공연, 음식 등 넓은 의미의 예술 영역에서 스타일링이 필요해진다.
--- '본문' 중에서 |
출판사 리뷰
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‘경영-예술과 이론-실기’를 통합한 공연예술 가이드
새로운 21세기 문화감성의 시대에 이르러 기존의 공연예술에 대한 개념이나 해석은 달라지고 있다. 이에 맞춰 공연예술 기획에서도 새로운 시각과 접근이 필요하다. 앞으로 공연예술의 기획과 운영은 어떤 방향으로 나아가야 하는가? 이에 대해 『21세기 문화 창의력의 시대 “예술의 공연 메니지먼트”』(이인권 지음, 어드북스)는 그 해답을 제시하고 있다. "21세기 공연예술의 창의적인 기획은 매니지먼트와 함께 스타일링을 요구한다." 『21세기…』는 공연 매니지먼트의 학술적 이론보다 실용적 방안과 문화적 체계를 정립하고 저자가 실제로 일선에서 체험했던 과정을 기업 프로세스에 적용시켜 체감도 높은 콘텐츠로 구성하였다. 이 책은 2003년 판 『공연예술의 무대기획』을 21세기 문화창의력 시대라는 패러다임의 변화에 맞춰 보강하고 재편한 개정판이다. 저자는 공공 문화예술기관의 CEO로 자신이 현장에서 경험했던 공연예술 기획 업무를 바탕으로 체계적인 이론으로 정립하였다. 저자는 고도의 정신적 창의력이 요구되는 공연예술의 기획에 필요한 전문성과 경영성의 새로운 선진기법을 제시하고 있다. 21세기 문화의 시대가 되면서 다양한 장르와 매체가 경계를 넘어 통합되는 환경에서 공연예술은 기존의 개념을 확장하고 있다. 이에 따라 공연예술에 대한 해석이나 접근방식도 달라질 수밖에 없다. 기존에 사용됐던 공연예술 기획이라는 말도 이를 포괄하는 의미로서의 경영, 곧 매니지먼트(Management)로 인식되어야 할 것이다. 여기서 한 단계 더 나아가 이제는 예술의 공연이 매니지먼트라는 차원을 뛰어넘어 스타일링이 되어야 한다고 저자는 말하고 있다. 예술의 공연 스타일링은 예술상품의 기획, 전문인력의 관리, 마케팅과 프로모션, 시장개발, 고객서비스, 기금조성, 재정관리, 실적평가, 그리고 기업의 거버넌스(governance)와 리더십 등의 요소들로 구성되어 있다. 이 책은 이러한 공연예술의 전반적인 프로세스와 아트 스타일리스트의 자질과 역할 등의 내용으로 구성되어 공연예술의 한층 체계적인 접근을 시도한다. 21세기 한국의 공연예술은 문화감성시대라는 새로운 패러다임 속에서 큰 비전을 갖고 날로 발전해 나갈 것이다. 그 속에서『21세기…』는 공연예술 기획 분야에서 활동하고자 하는 사람이나 공연예술 기획을 공부하는 젊은 학도들에게 유익한 길잡이가 되어줄 것이다. |
