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서문
1. Scale 대표적인 Scale - Major Scale, Minor Scale(장음계, 단음계) 여러 가지 Scale Scale과 Interval(음계과 음정) 2. Scale & Number System Scale & Number System(Scale과 숫자) Scale 숫자와 음정 Scale의 종류와 이름 3. Interval from Scale Interval(음정) Compound Interval(복합음정) Inversion of Interval(음정의 전위) 4. Triad Triad Chords from Scale(스케일로부터 나오는 3화음) Another Triad(다른 모양의 3화음) 5. 7th Chords Major Scale에서 나오는 7th Chords 다른 모양의 7th Chords 7th Chords의 정리 6. Close Voicing Basic Chord Voicing(7th화음을 기준으로 하는 기초 Chord 보이싱) Close Voice Leading(밀집성부의 진행) 7. Open Voicing Open Voice Leading(개리성부의 진행) 8. Tension Tension의 의미 Major 7th Chord의 Tension Minor 7th Chord의 Tension Minor 6th Chord의 Tension Minor 7th b5 Chord의 Tension Dominant 7th Chord의 Tension Diminished 7th Chord의 Tension 9. Diatonic Harmony I Diatonic Harmony의 의미 Diatonic Harmony의 활용 Diatonic Harmony에서의 대리코드 10. Diatonic Harmony II Cadence(종지) Cadence in Pop Music(팝 뮤직 속의 케이던스) Modal Cadence Diatonic Harmonization(다이아토닉 코드 붙이기) 다양한 Diatonic Reharmonization과 멜로디의 관계 11. Scale, Chords & Mode Scale, Chord & Mode 12. Secondary Dominant 7th Dominant Motion과 Secondary Dominant Secondary Dominant의 Chord Scale Deceptive Resolution of Dominant 7th(세컨더리 도미넌트의 거짓 해결) 13. Variation of Dominant 7th Extended Dominant Related IIm7 Chords from Dominant Substitute Dominant 7th 14. Guide Tone Guide Tone(가이드 톤) 15. Melody & Harmony Relationship Melody Analysis(멜로디 분석) Approach Note Reharmonization의 실례 16. Minor Key Harmony Minor Key Scale과 Harmony Minor Melody와 Harmony Minor Key에서의 Secondary Dominant 7th Minor Key에서의 Tension 17. Line Cliche Line Cliche Line Cliche의 실제 응용 18. Diminished Chord Diminished Chord의 사용법 19. Modulation Basic Modulation(기초 전조방법) 20. Blues Blues 21. Modal Interchange Modal Interchange (차용화음) |
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그룹 '빛과소금' 출신의 싱어송라이터이자
현 '서울예대' 교수로 재직 중인 장기호의 재즈화성이론 실전정리 1990년 '샴푸의 요정'이 수록된 1집 앨범을 시작으로 5장의 음반을 발표했던 ‘빛과소금’은 당대 음악인들에게 실험적 영역이었던 퓨전재즈를 바탕으로 한 완성도 높은 음악으로 주목받았다. 이러한 역사적인 밴드 ‘빛과소금’을 통해서 자신의 음악적인 역량을 유감없이 보여주었던 저자는 버클리음대에서 공부를 마치고 2002년부터 3장의 앨범을 통해 더욱 진화된 음악을 선보이고 있는 싱어송라이터이다. 그가 이번에 그간의 음악작업의 경험과 실제적이고도 폭넓은 음악지식을 바탕으로『장기호의 실전재즈화성』이라는 이론서를 펴냈다. 『장기호의 실전재즈화성』은 마치 그의 음악처럼 개성 있는 의지가 돋보이는 교재이다. 방대한 내용의 재즈, 대중음악 이론을 우리나라 실정에 맞게 정리하여 초보자부터 음악전공자까지 누구나 쉽게 공부할 수 있도록 하였다. 실용음악에 관심이 있는 사람이라면 반드시 이해하고 있어야 할 내용들을 저자만의 독특한 언어로 풀어내고 있다. 특히 이 책에서 저자는 자신이 직접 작곡하고 발표하였던 곡들을 예제로 사용하면서 음악이론이 작곡과 편곡에 어떻게 적용이 될 수 있는지를 생생하게 보여주고 있다. 이는 그동안의 실용음악이론서들에서 다소 아쉬웠던 부분으로 음악이론을 공부하면서 실제로 적용하는데 어려움을 느껴왔던 독자들에게는 참으로 반가운 소식이 아닐 수 없다. 또한 현재 서울예술대학 실용음악과에서 학생들을 가르치고 있는 경험을 토대로 각각의 이론을 가장 효과적으로 접근하고 익힐 수 있는 방법들을 소개하고 있으며, 주요 내용의 이해와 정리를 위한 챕터별 연습문제와 Summary를 수록하여 대학의 교재로 사용하기에도 매우 효과적이다. 꾸준히 수준 높은 음악을 선보이며 국내 대중음악의 질적인 발전을 이끌어가고 있는 저자가 이번에는 책을 통해서 국내 대중음악의 저변확대를 꾀하고 있는 듯하다. 초보자와 음악전공자 모두에게 좋은 길잡이가 될 『장기호의 실전재즈화성』이 수많은 미래의 뮤지션들에게 좋은 친구이자 스승이 되길 기대한다. - 실용음악 교육현장에서의 경험을 살린 독창적이면서도 알기 쉬운 설명 - 풍부한 작, 편곡 경험으로부터 우러나오는 음악이론의 실제적인 적용예제 - 효과적인 내용의 이해와 정리를 위한 챕터별 연습문제와 Summary |