디지털 비디오 촬영의 기초부터 전문적인 편집 기술까지
내셔널 지오그래픽 최고의 촬영가가 직접 조언한다!

디지털 멀티미디어의 발달로 지금 세대에게 동영상은 생활의 일부가 되었으며, 놀이의 대상이자 취미 활동이다. 핸드폰 카메라에도 동영상 촬영 기능이 있고, 일정한 용량 이하라면 친한 친구에게 동영상을 전송할 수도 있다. 똑딱이 디카도 마찬가지다. 영화 시사회에 평소 좋아하던 유명한 영화배우가 나왔을 때, 가만히 이야기만 듣고 있을 사람은 거의 없다. 자기가 가지고 있는 핸드폰과 디카를 이용해 최대한 소리와 영상을 녹음하고 촬영하려 한다.

더 나아가 적극적으로 비디오 혹은 동영상 촬영에 임해야 할 순간들도 존재한다. 사랑스러운 내 아기가 태어나는 멋진 순간을 직접 촬영해서 기록으로 남기고 싶을 때, 부모님의 칠순 잔치나 조카의 돌잔치에서 전문가의 힘을 빌리지 않고 비디오 촬영을 하고 싶을 때, 기발한 UCC 동영상을 제작하여 내 블로그의 방문자 수를 늘리고 싶을 때가 있을 것이다. 이때는 시사회장에서 영화배우를 촬영하듯 단순히 얼굴을 찍고 소리를 녹음하는 수준이 되어서는 안 된다.

어떻게 하면 자신이 갖고 있는 디지털 비디오카메라를 잘 다루면서, 누구나 부러워하고 감탄을 하게 만드는 비디오를 촬영할 수 있는지 그 방법에 대해 직접 현장에서 친절하게 조언해주는 안내서가 있다면 상황은 달라진다. 바로 내셔널 지오그래픽의 얼티미트 필드 가이드 시리즈가 그 안내를 맡는다. 첫 번째(『DSLR 사진의 완성』) 및 두 번째(『DSLR 풍경사진의 완성』) 시리즈가 ‘사진술’에 관한 것이었다면, 2009년 7월에 출간된 청어람미디어의 신간 얼티미트 필드 가이드 시리즈 3탄 『디지털 비디오의 완성』은 내셔널 지오그래픽의 촬영 전문가인 리처드 올세니우스가 ‘촬영술’에 대한 모든 것을 설명하고 현장의 생생한 조언을 담은 최적의 안내서다.

최고의 촬영가 리처드 올세니우스가 말하는 비디오를 잘 찍는 비결
리처드 올세니우스는 “비디오를 만드는 카메라에 얼마나 많은 돈을 들이느냐가 아니라, 정말로 다른 비디오와 차별화를 두게 될 자신의 작품에 얼마나 많은 생각과 노력을 기울이느냐가 중요하다는 것을 기억하라”고 말한다. 자신의 카메라를 이해하고, 최선을 다해 창조적인 노력을 기울이며 훌륭한 촬영 기술들을 사용한다면 틀림없이 그 작품은 자신과 다른 사람들이 즐겨 감상하는 비디오가 되어 보답을 할 것이라고 그는 확신한다.

아울러 첫 촬영을 시작하기 전에 해야 할 필수 사항으로 ⑴ 캠코더의 사용 설명서를 읽으라 ⑵ 캠코더의 오디오를 (가능하다면) 16비트, 48kHz의 음질로 설정하라 ⑶ 수동제어에서 자동제어로 변경하는 방법과 그것을 다시 원상태로 되돌리는 방법을 배워두라 ⑷ 테이프, DVD, 플래시카드, 배터리를 충분히 챙기라 ⑸ 추가로 배터리와 테이프를 사라는 등의 내용을 말하고 있다. 또한 자동으로 설정된 화이트밸런스 기능을 무시하고 수동으로 조작하는 방법을 배우라거나, 이미지 안정화 기능을 이용한 핸드헬드 촬영 팁을 제공하면서 실질적으로 현장에서 도움이 될 수 있는 좋은 촬영 방법을 소개한다.

세 명의 영화제작자, 촬영기사, 편집자들이 현장에서 전하는 생생한 조언
“나는 항상 매 스토리에 최선의 노력을 기울이려고 합니다. 내가 작업하고 있는 스토리들에 대해 경탄하는 것을 멈추는 그날, 나는 일을 그만둘 것입니다.”라고 말하며, 영화제작은 늘 지속적인 배움에 관한 것이라는 충고를 아끼지 않는 영화제작자 제임스 배럿. “자신의 장비에 대해 기술적인 편안함을 느껴야만 하고 그것이 작동하는 방법을 샅샅이 알아야만 합니다. 그러나 촬영기사로서 당신이 해야 할 가장 중요한 일은 아름다운 영상을 만들고 편집을 염두에 두고 촬영을 하는 것이에요.”라며 편집을 염두에 둔 촬영에 임할 것을 강조하는 촬영기사 데이비드 린스트롬. “스토리를 말할 때는 대담해져도 괜찮아요. 좋지 않은 것을 편집해내는 것을 두려워하지 마세요.”라고 말하며 자신만의 비디오 구성하는 방법을 설명하는 편집자 리사 프레더릭슨. 이렇듯 다른 얼티미트 시리즈처럼 세 번째 시리즈 『디지털 비디오의 완성』도 마찬가지로 현장에서 활동 중인 전문가들의 생생한 조언을 담고 있다.

자신에게 맞는 카메라와 장비 선택하기
장비는 모든 촬영에 있어서 핵심적인 부분이다. 자신에게 가장 적합한 비디오카메라는 무엇인지, 그리고 현재 사용하고 있는 일반적인 캠코더 이전의 비디오카메라의 역사에 대해 설명하면서 촬영 장비의 발전 과정을 살펴볼 수 있다. 센서의 종류, 개수, 크기에 따라 달라지는 비디오 품질(예: 세 개의 CCD 칩이 내장된 캠코더가 하나의 CCD 칩이 내장된 캠코더보다 더 낫다)과, 미니 DV, DVD 캠코더, 디지털 미디어, HD 비디오카메라 등 각 비디오카메라의 종류에 따른 기능과 특성에 대한 소개는 촬영가가 카메라와 조금 더 친숙해질 수 있도록 한다. 아울러 카메라 외의 필수 장비인 조명, 마이크, 유동헤드 삼각대, 배터리 등에 대해 다루면서 각각의 요소들이 비디오 촬영에 있어 얼마나 중요한 부분을 차지하고 있는지 깨닫게 한다(예: 달걀 케이스 형태의 배플이 장착된 소프트박스 같은 간단한 조명 도구들은 주 조명을 부드럽게 만들어준다).

실제 비디오 촬영부터 편집, 그리고 공유까지
실제로 비디오를 촬영하고 편집하며, 촬영된 비디오를 다른 사람과 공유하는 과정은 이 책의 3장부터 5장에 걸쳐 대부분을 차지하고 있다. 비디오 작업 전의 마음가짐과 자신의 카메라에 대해 알기(예: 비디오카메라 설명서나 사용법을 적은 메모지를 항상 가지고 다니라)부터 시작해, 조리개, 셔터속도, 게인을 이해하고 제어하는 방법(예: 수동으로 조리개를 제어하면 노출을 조절할 수 있고, 원하는 이미지를 얻을 수 있다), 조명과 움직임의 연속성, 이미지 안정화, 주밍과 패닝 등 유용한 촬영 방법을 소개한다. 또한 촬영만큼 중요한 캡처 및 편집 방법, 편집을 위한 일곱 가지 단계, 올바른 편집 프로그램의 선택, 장면전환과 비트 뎁스 등 초보자가 어려워하는 편집의 기초부터 전문적인 조언까지 아우르고 있다. 마지막으로 웹과 이메일을 통해 자신의 비디오를 공유하는 방법, DVD 굽기, 유용한 공유 웹사이트의 소개 등의 내용을 수록하고 있다(예: 웹에 비디오를 올릴 때는 3분 미만으로, 320픽셀 이하의 프레임 넓이를 가진 MPEG-4 포맷으로 저장하는 것이 좋다).

이미지를 통한 Movie Maker와 iMovie의 손쉬운 사용 설명법
어느 정도 촬영을 해본 사람도 비디오의 편집은 어렵게 느껴질 수 있다. 이 책에서는 대표적인 편집 프로그램인 윈도우즈의 Movie Maker와 애플의 iMovie의 사용 설명법을 캡처된 이미지와 함께 소개하며 초보자도 손쉽게 따라할 수 있도록 도와준다. 캠코더의 연결, 호환 문제, 압축 포맷, 수동/자동 캡처, 다양한 비디오 전환법, 내레이션 녹음, 제목 설정, 사운드의 편집과 효과 적용 등을 정리하여 필요할 때마다 참고하면서 도움을 얻을 수 있다.

주요 수록 내용
-자신에게 맞는 올바른 비디오카메라 선택하기
-전문가가 조언하는 비디오 촬영/캡처/편집 기술
-이메일과 웹사이트를 통해 비디오를 공유하는 새로운 방법
-Mac과 PC사용자를 위한 기초적인 조언
-Windows Movie Maker와 Apple iMovie를 조작하기 위한 사용 설명
-마이크/삼각대/조명 등의 필수 장비를 이용한 촬영 방법
-DVD 캠코더, 미니 DV, 디지털 미디어, HD 비디오카메라 등 다양한 카메라의 소개
-모든 종류의 카메라를 마스터하는 방법
:일반 디지털 카메라에 있는 동영상 기능부터 HD 비디오카메라까지
-최고의 영화제작자, 촬영기사, 편집자들이 현장에서 전하는 생생한 조언