이 수난곡은 대한성공회 서울교구 주교좌성당으로부터 위촉을 받아 2007년 9월에 초연된 것으로 예루살렘 입성에서부터 무덤에 묻히시는 장면에 이르기까지 열네 개의 장면을 네 개의 복음서에서 골라 곡을 붙인 작품이다. 또한 바흐의 수난곡의 예를 따라 수난 기사에 대한 오늘 우리들의 신앙고백과 회중이 부를 수 있는 성가와 잘 알려진 몇몇 가사도 삽입하였다. 음악적으로는 그레고리안 성가양식과 코랄양식, 교회선법과 3화음 조성 및 불확실한 조성 그리고 반음계 사용, 호모포니와 폴리포니, 뿐만 아니라 한국의 전통음악 양식도 수난곡의 극적 전개를 위해 과감하고 다양하게 사용되고 있다. 25개의 곡 모두 말과 선율의 결합이 개성적이면서도 자연스럽다. 이 수난곡은 특히 솔로와 합창, 복음사가의 레치타티브적인 서사적 양식과 소프라노 솔로 및 테너 솔로의 서정적 양식, 폴리포니와 호모포니, 교회 선법과 조성 등 ‘대조’의 원칙을 통해 예수의 수난 역사를 변화 많고 풍부한 음색으로 생생하게 그려내고 있다. 또한 초연시 피아노와 오르간, 타악기로 반주된 것을 피아노 반주로 옮겨놓은 이 수난곡의 반부부는 피아노, 오르간, 타악기가 낼 수 있는 최대한의 효과를 담고 있다.

총 연주시간이 약 2시간가량 소요되는 대 수난곡 『예수 그리스도의 수난』은 철저하게 한국의 종교적, 음악적 상황에서 탄생한 ‘한국어 수난곡’으로서, 한국 교회음악사의 중요한 작품이다. 성경의 대화와 문학적 측면에 대한 깊은 연구를 바탕으로, 한국적 음향 환경과 예수 수난에 대한 한국에서의 종교적·미학적 측면을 담고 있는 이 수난곡을 통해 낯선 서양의 예수 그리스도가 아니라, 한국인에게 가깝게 느껴지는 예수 그리스도의 모습과 수난 이야기를 현실적으로 느낄 수 있을 것이다.