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감사의 말
이끄는 글 1. 역사적 맥락 속의 아도르노 2. 아도르노 읽기 3. 방법론에 대한 고찰 1장. 구도: 비판적 방법론으로 1. 음악에 관한 저작들: 주제적 윤곽 2. 역사, 자연, 제2의 자연: 루카치, 벤야민과의 논쟁 3. 형식의 문제: 버르토크, 힌데미트, 스트라빈스키, 그리고 제 2 빈 악파 4. 비판적 방법론으로: 해석의 여러 층위들 결 론 2장. 음악재료 이론의 전개 1. 예술재료에 대한 여러 이론들: 아도르노의 선행자들과 동시대인들 2. 아도르노-크셰네크 논쟁 3. 음악의 사회적 상황에 관하여 결 론 3장. 매개의 문제 1. 헤겔: 매개와 변증법적인 것 2. 아도르노의 마르크스주의적 모델: 음악의 사회적 매개 3. 프로이트: 예술과 승화 4. 막스 베버 이론의 적용: 합리성과 미메시스 결 론 4장. 재료적 형식론 1. 음악재료의 내재적 변증법 2. 내재적 분석: 베르크, 소나타 작품번호 1 3. 아도르노의 베르크 해석: 비판과 주해 4. 재료적 음악형식론에 대한 제안 결 론 5장. 사회적 내용과 사회적 기능 1. 음악재료의 사회적 변증법 2. 음악적 생산 3. 음악적 재생산 (I): 연주 4. 음악적 재생산 (Ⅱ): 분배 5. 음악적 소비 결 론 6장. 음악재료의 역사적 변증법 1. 아도르노의 음악사 철학 2. 바흐와 갈랑트 양식 3. 베토벤과 베를리오즈 4. 바그너와 브람스 5. 드뷔시와 말러 결 론 7장. 음악재료의 해체 1. 신음악의 철학 속에 있는 여러 쟁점들 2. 현대의 퇴조 3. 맺으며 부록 주석 문헌목록 인명 찾아보기 주제 찾아보기 옮긴이 후기 |
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아도르노의 현재적 가치는 그를 향해 계속해서 새로운 음악 비평적 물음을 던지고 그의 개념적 사유에 대해 끊임없이 재해석하도록 유도하는 치열한 비판적 ? 변증법적 정신에 있다. 이 책의 지은이 패디슨이 말하듯이, 우리가 음악에 대한 논의에 “적극적으로 참여하고, 그 속에서 가급적이면 그 논의의 여러 술어들을 변화시키지 않는 한 그의 음악미학을 이해할 수도 해석할 수도 변화하는 시대 상황들에 적용할 수조차 없다는 점이야말로 그의 음악미학이 가지는 진정성을 드러내주는 것이다.”
---옮긴이 후기 중에서 |