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Part1 사진의 눈을 뜨게 하는 구도의 이해
(1) 사진의 구도 이해하기 1 구도란 무엇인가 2 구도에는 원칙이 있다 3 구도에는 원칙이 없다 4 사진을 난도질해라 타인의 사진 비평하기 내 사진 평가하기 (2) 미장센으로 접근하는 사진 구도 1 프레임 속 미장센 2 거장들의 사진 속 미장센 베르나르 포콩(Bernard Faucon) 제프 월(Jeff Wall) (3) 영상 매체의 화면 구성에서 배우는 구도 1 TV로 배우는 화면 구성 2 영화(시네마스코프)로 배우는 화면 구성 (4) 다양한 화면 비율로 나타내는 구도 1 정형화된 화면 비율 4:3 화면 비율 3:2 화면 비율 16:9(와이드 스크린) 화면 비율 2 황금 비율 3 황금비를 이용한 다양한 화면 비율 4 정방형 화면 비율 Part2 아이디어 창출을 위한 감성 구도법 (1) 관찰력을 키워라 1 See, Watch, Look의 차이 2 자연이 주는 모티브, 프랙털 중첩 효과 3 한 장의 사진을 여러 컷으로! 4 여러 컷을 한 장의 화면으로! 중첩 이미지 제작하기 촬영할 때의 주의 사항 5 이야기가 있는 시퀀스 사진 (2) 발상을 전환해라 1 낮에 본 이미지를 밤에 찍어보자 2 같은 사물도 보는 위치나 각도에 따라 인상이 달라진다 3 평면을 거부하고 공간감을 살려보자 (3) 좋은 장소가 좋은 사진을 제공한다 1 멋진 풍경을 찾기 위한 노하우 2 우리나라에서 외국처럼 보이는 장소에서 촬영하기 서울 도심 속의 그리스 서울 도심 속의 프랑스 서울 도심 속의 일본 기타 이국적인 장소 (4) 인물 사진에 첫인상과 내면 담기 1 인물의 감정을 포착해라 2 페르소나를 벗는 순간을 잡아라 (5) 사진과 이야기 1 문학 작품 형상화하기 2 한 문장으로 공략해라 - 하이쿠의 세계 3 여행 스케치를 담아라 4 습관적으로 사진 캡션을 표시해라 (6) 문화 생활은 감성 충전의 원천이다 1 공연과 전시회를 관람해라 2 사진에 영화의 구성을 담아라 영화의 명장면을 따라해 보자 한 편의 영화를 100장의 사진으로 구성해 보자 3 영화 속에서 사진을 보라 로버트 카파에 바치는 헌사 - 스티븐 스필버그 《라이언 일병 구하기》 광주 민주화 항쟁 현장을 다시 보는 듯한 느낌 - 김지훈 《화려한 휴가》 한 장의 그림으로 영화의 장면을 구성한 역작 - 제임스 캐머런 《타이타닉》 4 뮤직비디오를 캡처해라 5 영화의 오프닝 시퀀스를 관찰해라 6 뮤직포토를 만들어라 Part3 구도의 연출(공간과 구성) (1) 사진을 어떻게 구성할 것인가 1 간결하게 주제를 표현하자 2 무엇을 말하려고 하는가 3 남들과 다른 시각을 갖자 4 에디터의 눈으로 바라보자 (2) 레이어 사진 만들기 1 사진에 레이어가 필요한 이유 2 레이어 사진의 효과 3 전경의 요소를 활용해 레이어 만들기 4 프레임 속의 프레임으로 레이어 구성하기 첫째 유형 - 가볍게 바라보기 둘째 유형 - 주어진 조건에서 프레임 찾아내기 셋째 유형 - 자신을 투영해서 좀 더 적극적으로 들여다보기 5 인포커스 효과로 사물을 더욱 집중시켜라 6 실루엣도 레이어이다 7 조명과 빛으로도 레이어를 만들 수 있다 (3) 여백 있는 사진 만들기 1 여백의 효과 2 한국화에서 배우는 여백의 미 3 여백은 또 하나의 메시지이다 4 화면 밖의 이미지를 상상하게 해라 5 디자인에서 여백이 필요한 경우 잡지 화보를 통해 보는 여백의 원리 광고 포스터의 헤드라인, 중간 제목, 소제목 (4) 부제를 이용해 주제 강조하기 1 단순한 풍경도 사람과 함께 담는다 2 생동감 있게 연출한다 3 부제를 흐리게 처리해 주제를 강조한다 - 선명함과 흐릿함의 공존 4 조연은 주연을 더욱 빛나게 한다 (5) 주제가 명확한 구도 연출하기 1 좌우측의 위쪽이 시선의 포인트이다 2 큰 것, 화려한 것에 시선이 멈춘다 3 정면으로 승부한다 4 단순한 색의 배경은 시선을 사로잡는다 5 미니어처를 이용해 촬영을 연습해 보자 Case 1 Case 2 Case 3 6 사진 속 프레임을 고려해 공간을 연출해 보자 (6) 주제를 살리는 강렬한 색감 연출하기 1 색 반사를 고려해라 2 피사체의 콘트라스트를 살려라 3 역광보다는 순광을 선택해라 4 편광 필터를 사용해 콘트라스트를 높여라 5 색감을 선명하게 표현하기 포토샵 이용하기 촬영 기술 이용하기 Part4 구도의 틀 프레이밍 (1) 다양한 앵글로 표현하기 1 앵글의 종류 아이 레벨(eye level) 하이 앵글(high angle) 로 앵글(low angle) 2 하이 앵글을 구사하기 위한 장비 사다리 모노포드(monopod, unipod) 3 로 앵글을 구사하기 위한 장비 라이브 뷰(live view) LCD 화면 앵글 파인더(angle finder) 지그 뷰(zig view) 4 다양한 앵글이 주는 느낌 (2) 가로 프레임과 세로 프레임 1 프레임이 중요한 이유 2 가로 프레임 3 세로 프레임 4 프레임에서 피사체의 크기 고정된 앵글에서 줌인, 줌아웃으로 피사체의 크기 바꾸기 피사체에 카메라가 다가가거나 자연스럽게 멀리 떨어지기 움직이는 피사체가 멀리 있거나 다가오는 정도에 따른 차이 조절하기 5 LCD 창으로 구도 연습하기 (3) 렌즈별 화각과 심도 표현하기 1 렌즈별 화각 화각 광각렌즈의 화각 망원렌즈의 화각 2 렌즈별 화각에 따른 결과물의 차이 3 렌즈와 피사계 심도의 관계 피사계 심도 팬포커스와 아웃포커스 심도를 예측하는 방법 렌즈별 따른 피사계 심도 (4) 카메라 바디와 렌즈의 특징 1 크롭 바디와 풀 프레임 바디 2 크롭 바디와 풀 프레임 바디의 차이점 렌즈 초점 길이의 변화 카메라의 모델명에 따른 크롭 배율 3 렌즈가 만드는 이미지 - 이미지 서클 이미지 서클의 원리 4 렌즈의 비네팅 현상 (5) 화면 분할법 1 황금 분할 2 3분할법 3분할한 선의 교차점에 주요 피사체를 배치해라 3분할한 선에 수평선이나 주제가 될 만한 요소를 겹쳐라 3분할한 선의 주요 피사체와 함께 교차점에 포인트를 주어라 (6) 화면 구성에 유용한 도구 1 파인더의 종류 목측식(目測) 스포츠 파인더식(sports finder) RF식(Range Finder) SLR식(Single Lens Reflex) 2 프레이밍을 위한 도구 디렉터스 파인더(director’s finder) 프레이밍 스크린(framing screen) 격자 스크린(grid screen) 필름 마운트(film mount) 핸디 크로퍼(handy cropper) 셀로판지 3 손가락을 이용해 프레이밍 연습하기 4 필름이나 인화지에서 프레이밍하는 방법 트리밍 룰러 이용하기 사각자(트리밍자) 이용하기 이젤 마스크 이용하기 Part5 명암과 색상에 의한 구도와 연출 (1) 명암으로 생각하는 구도 1 측광에 따른 명암 차이 2 명암 차이 극복하기 노출의 양극단으로 촬영해라 필터를 사용해라 플래시를 이용해라 (2) 빛의 성질로 명암 살리기 1 아침이나 저녁에 촬영해라 2 빛의 방향을 살펴라 3 비 오는 날을 공약해라 (3) 분위기를 결정하는 색감 화이트 밸런스 1 화이트 밸런스 조절을 위한 색 온도 이해하기 화이트 밸런스 모드별 색 온도 범위 2 다양한 모드의 화이트 밸런스 설정하기 3 화이트 밸런스로 자신만의 색감을 갖자 전통적인 필름 느낌이 나는 태양광 모드와 텅스텐 모드 사진에 따뜻함을 주는 흐린 날 모드 자동 모드 특정한 상황에서 캘빈(Kelvin) 값을 고정시키는 커스텀 모드 (4) 디지털카메라로 정확한 색 재현하기 1 언제라도 조절할 수 있는 화이트 밸런스 2 RAW 파일로 촬영해라 RAW 파일로 화이트 밸런스 보정하기 RAW 파일과 JPEG 파일의 차이 RAW 파일의 최대 장점 3 RAW 편집 프로그램 포토샵(PhotoShop) 캡처 원 프로(Capture One Pro, C-1 Pro) DPP(Digital Photo Professional) 4 그레이카드로 화이트 밸런스 조절하기 (5) 색상별 이미지로 구도잡기 1 색의 성격 강렬한 느낌의 빨간색 쾌활한 느낌의 노란색 정적인 느낌의 푸른색 2 색의 무게감 어두운 색이 아래쪽에 배치되어 안정적으로 보이는 사진 어두운 색이 위쪽에 배치되어 불안해 보이는 사진 3 색의 상징성 4 자연이 주는 색 (6) 색으로 화면 구성하기 1 색채를 재구성해라 프레임에 주변의 여러 가지 색상을 한꺼번에 담은 사진 프레임에 주변의 한두 가지 색만 담은 사진 2 색의 원 포인트를 노려라 3 색과 색의 조화를 살려라 초록색과 빨간색 노란색과 파란색 (7) 컬러 필터로 색 구성하기 1 빛과 색의 관계 2 흑백 사진에도 컬러 필터를 사용한다 필름 카메라를 이용할 때의 컬러 필터 디지털카메라를 이용할 때의 컬러 필터 (8) 컬러 사진 속의 무채색 1 컬러 사진 속의 블랙 2 컬러 사진 속의 화이트 3 컬러 사진 속의 그레이 Part6 풍경 사진을 위한 구도법 (1) 풍경 사진의 기본 구도 1 넓이감을 주는 수평 구도 2 높이감을 주는 수직 구도 3 운동감을 주는 대각선 구도 4 퍼지는 느낌을 주는 방사형 구도 5 우아함이 느껴지는 곡선 구도 6 시선을 모으는 중앙원 구도 7 집중력을 주는 터널 구도 8 안정감을 주는 삼각형 구도 9 긴장감을 주는 역삼각형 구도 10 균형감을 주는 대칭형 구도 11 편안함을 주는 L자 구도 12 다양함을 표현하는 복합형 구도 (2) 화면을 자유롭게 구성하기 1 노 파인더를 시도해라 2 자연을 관찰해라 (3) 사진의 전경, 중경, 원경 1 사진의 공간감을 살리는 전경, 중경, 원경 전경 중경 원경 2 화면에 전경과 원경이 없는 경우 전경이 없는 경우 원경이 없는 경우 (4) 공간감이 느껴지는 화면 만들기 1 극단적으로 화면을 배치해라 2 아웃포커스를 이용해라 3 주변 전경을 활용해라 4 그러데이션 효과를 주어라 5 화면에 소실점을 넣어 보자 (5) 풍경 사진과 카메라 위치와의 관계 1 카메라 포지션 2 카메라 포지션이 중요한 이유 3 카메라 포지션 바꾸기 (6) 풍경 사진과 카메라 높이와의 관계 1 다른 시각으로 보기 2 하이 앵글로 바라본 풍경 3 아이 레벨로 바라본 풍경 4 로 앵글로 바라본 풍경 (7) 렌즈가 만드는 이미지 1 렌즈의 광각 효과 2 렌즈의 망원 효과 3 풍경 사진에 적합한 팬포커스 4 아웃포커스로 촬영하는 풍경 사진 (8) 파노라마 사진 촬영법 1 기본 촬영법 2 포토샵에서 사진 이어붙이기 3 파노라마를 세로 프레임으로 찍어보자 가로형 파노라마 세로형 파노라마 4 한 컷으로 찍은 사진과 비교해 보자 Part7 인물 사진을 위한 구도와 구성 (1) 인물 사진의 프레임 1 인물 사진의 프레임을 잡자 2 세로 프레임의 인물 사진 3 가로 프레임의 인물 사진 4 두 가지 프레임을 모두 잡아라 (2) 인물을 담는 화면의 크기 1 풀샷(full shot) 2 니샷(knee shot) 3 미디엄샷(medium shot) 4 클로즈업샷(close-up shot) (3) 인물 사진과 카메라의 높이 1 하이 앵글로 바라본 인물 2 아이 레벨로 바라본 인물 3 로 앵글로 바라본 인물 (4) 인물 사진과 카메라의 위치 1 카메라 위치의 중요성 2 모델과 카메라의 위치 (5) 렌즈가 만드는 구도 이미지 1 렌즈의 망원 효과 2 렌즈의 광각 효과 3 인물 사진에 적합한 아웃포커스 카메라와 피사체 사이의 거리 렌즈의 초점거리 조리개의 개방 수치 4 팬포커스로 촬영하는 인물 사진 Part8 일상 사진을 위한 구도와 구성 (1) 주변 환경 편안하게 찍기 1 주위의 식물을 찍어보자 역광을 이용해라 꽃의 일부분을 노려라 2 일상의 스토리를 담아보자 (2) 아이를 위한 일상 속의 포트레이트 1 타이밍이 생명이다 2 아이의 눈높이로 찍어라 3 아이의 액션을 잡아라 4 소소한 일상을 담아라 5 아이와 함께하는 특별한 가족 사진을 만들어라 특별한 가족 사진을 찍기 위한 아이디어 스튜디오에서 아기 사진을 잘 찍기 위한 촬영 팁 (3) 축복받는 결혼식 사진 찍기 1 현장 스케치를 해라 2 행사의 순서를 알아두어라 3 노출과 색감에 유의해라 4 주인공에게 적극적으로 다가가라 (4) 현장감이 돋보이는 축제 사진 찍기 1 표정을 담아라 2 현장의 분위기를 살려라 (5) 카페에서 멋지게 사진 찍기 1 현장의 색을 살려라 2 미니 삼각대를 이용해라 3 창가에서 촬영해라 4 포토존에서 촬영해라 (6) 영원히 기억할 여행 사진 만들기 1 고감도 설정으로 스케치 촬영을 해 보자 2 기발한 아이디어로 단체 기념사진을 찍어보자 3 기념 촬영을 잘 하는 방법 기념물의 크기와 인물의 위치 선정이 중요하다 인물과 배경을 적당한 크기로 설정한다 역광이면 플래시를 사용한다 현지인과 촬영한다 본인의 관심사를 스케치한다 (7) 예측하기 힘든 동물 촬영하기 1 기다리고 기다려라 2 끊임없이 관찰해라 3 동물의 감정을 담아라 |
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안녕하세요 이 책의 저자입니다.
2010-07-19
사진의 방향이 앞으로 어떻게 변하고 바뀔지에 대한 예측과 검토가 필요한 싯점이라고 생각합니다.
독자 여러분의 식견을 상세하게 알려주시면 반영토록 하겠습니다. 감사합니다. (예: 포토샵의 경우 HDR, 필터로 정점에 다다른다) |
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내가 찍은 사진, 이보다 더 좋을 순 없다!
디지털 카메라의 기술이 아무리 발전해도 해결할 수 없는 것은 무엇일까? 바로 사진 구도이다. 이 책에는 좋은 사진을 만들기 위해 무엇을 어떻게, 어떤 아이디어와 구도로 찍을 것인가에 대한 방법이 담겨 있다. 1_ 관찰력을 키워라 사진 구도는 기본적인 디자인 감각과 사물을 보는 심미안을 필요로 한다. 따라서 사물의 숨겨진 모습을 찾을 때까지 See(보다)→Look(쳐다보다)→Watch(지켜보다)의 과정을 통해 ‘관찰, 관찰, 그리고 또 관찰해야 한다!’ 2_ 발상을 전환하라 시(時)를 ‘상상력과 관찰력으로 함축된 언어’로 묘사하는 것처럼 한 컷의 사진도 관찰과 시선의 변화를 통해 내면의 아름다움을 표출시킬 수 있다. 따라서 절대로 ‘한 번 보고 다 찍었다고 생각하지 마라!’ 3_ 좋은 장소를 찾아라 사진을 많이 찍는 사람은 숨겨진 명소를 많이 알고 있다. 사진에서 장소는 전체 분위기를 결정하는 중요한 요소로, 장소만 바꿔도 사진의 분위기가 크게 살아나므로 ‘좋은 사진을 위해서는 발품을 팔아야 한다!’ 4_ 인물의 감정을 포착해라 인물의 다양한 감정을 사진으로 포착해서 표현할 수 있다면 아마추어 사진가도 전문 포토그래퍼 못지않게 훌륭한 사진을 얻을 수 있다. 따라서 인물의 분위기와 감성을 표현할 수 있도록 ‘외형보다는 인물의 내면을 찍을 수 있어야 한다!’ 5_ 글을 더하라 사진 자체만으로 메시지를 충분히 전할 수 없을 때, 당시의 상황을 정확하게 전달하고 싶다면 글을 통해 부족한 것을 채울 수 있다. 아무 느낌이 없던 사진도 글이 더해져서 다시 빛을 보는 경우가 많다. ‘글은 때때로 죽은 사진도 살린다!’ 6_ 감성을 충전하라 사진은 카메라인 기계로 찍지만, 사물을 보고 셔터를 누르는 힘은 감성의 원천인 마음의 울림에 있다. 연극, 뮤지컬 등의 공연 예술은 사진을 구성하는 데 매우 큰 도움이 되므로 ‘문화 생활을 통해 감성을 충전해야 한다!’ |