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20세기 거장 감독 다큐멘터리 콜렉션 (4disc)
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감독/출연진 소개 2
Roberto Rossellini
이탈리아 출신의 영화감독인 로베르토 로셀리니(1906-1977)는 영화사상 가장 혁신적이고 그래서 가장 위대한 예술가 가운데 하나로 꼽히는 인물이다. 로셀리니라고 하면 네오 리얼리즘의 선구자 정도로만 알려져 있지만 그는 한편으로 누벨 바그의 아버지 이기도 했고 현대 영화의 창안자 이기도 했다. 로셀리니는 그 범주가 어떤 것이든 항상 영화에 대한 관습적인 접근 방식을 거부하면서 픽션과 다큐멘터리, 관찰과 교육, 개인과 사회 등의 관계에 대한 심오한 성찰을 담으려 한 영화감독이었다. 로셀리니가 첫 장편영화를 만든 것은 1940년대 초의 일이었지만 그에게 영화감독으로서 국제적인
이탈리아 출신의 영화감독인 로베르토 로셀리니(1906-1977)는 영화사상 가장 혁신적이고 그래서 가장 위대한 예술가 가운데 하나로 꼽히는 인물이다. 로셀리니라고 하면 네오 리얼리즘의 선구자 정도로만 알려져 있지만 그는 한편으로 누벨 바그의 아버지 이기도 했고 현대 영화의 창안자 이기도 했다. 로셀리니는 그 범주가 어떤 것이든 항상 영화에 대한 관습적인 접근 방식을 거부하면서 픽션과 다큐멘터리, 관찰과 교육, 개인과 사회 등의 관계에 대한 심오한 성찰을 담으려 한 영화감독이었다.
로셀리니가 첫 장편영화를 만든 것은 1940년대 초의 일이었지만 그에게 영화감독으로서 국제적인 명성을 안겨다 준 작품은 1945년작 <무방비 도시>였다. 나치 독일에 대항한 이탈리아 민중들의 투쟁을 리얼리즘적인 방식으로 그려낸 이 영화는 네오 리얼리즘의 시작을 본격적으로 알리는 작품이라는 평을 들었다. 이후로 로셀리니는 <무방비 도시>보다도 훨씬 혁신적인 리얼리즘 영화인 <전화의 저편>(1946)과 전후 독일의 몰락상을 한 어린 소년의 눈으로 그려낸 <독일 영년>(1947) 같은 리얼리즘 영화의 걸작들을 만들어냈다.
사람들 사이의, 그리고 문화 사이의 커뮤니케이션(의 부재)이라는 주제의식은 이미 <전화의 저편>에서부터 드러나는 것이었지만, 이 문제를 보다 지속적으로 그리고 보다 미묘하게 다루기 시작한 것은 잉그리드 버그만을 주연으로 기용해 만든 <스트롬볼리>(1949), <유럽 `51>(1952), <이탈리아 여행>(1954) 등이었다. 이 가운데 <이탈리아 여행>은 특히 후에 누벨 바그의 멤버들이 될 이들로부터 현대 영화의 출발점 이라는 평가를 들으며 그들에게 심원한 영향을 미치기도 했다.
60년대에 들어서 로셀리니는 오염된 영화를 버리고 보다 가능성이 있다고 생각한 텔레비전 쪽으로 발길을 돌렸다. 그리고 그 새로운 영역에서 그는 사람들에게 세계와 역사에 대한 비판적인 이해를 안겨줄 교육적 도구로서의 역사 영화들을 만들어냈다. <루이 14세의 권력쟁취>(1966)나 <사도행전>(1969) 등은 이 시기에 만들어진 대표작들이다.
[필모그래피]
로베르토 로셀리니 회고전-기적/순결()|감독
로베르토 로셀리니 회고전-무방비 도시(1945)|감독
로베르토 로셀리니 회고전-전화의 저편(1946)|감독
로베르토 로셀리니 회고전-독일 영년(1948)|감독
로베르토 로셀리니 회고전-프란체스코...(1950)|감독
로베르토 로셀리니 회고전-스트롬볼리(1950)|감독
로베르토 로셀리니 회고전-살인기계(1952)|감독
로베르토 로셀리니 회고전-유럽 51(1952)|감독
로베르토 로셀리니 회고전-이탈리아 여행(1953)|감독
로베르토 로셀리니 회고전-불안(1954)|감독
로베르토 로셀리니 회고전-인디아(1959)|감독
로베르토 로셀리니 회고전-비바 이탈리아(1961)|감독
로베르토 로셀리니 회고전-검은 영혼(1962)|감독
로베르토 로셀리니 회고전-루이 14세..(1966)|감독
로베르토 로셀리니 회고전-사도행전 2부(1969)|감독
로베르토 로셀리니 회고전-사도행전 1부(1969)|감독
로셀리니가 첫 장편영화를 만든 것은 1940년대 초의 일이었지만 그에게 영화감독으로서 국제적인 명성을 안겨다 준 작품은 1945년작 <무방비 도시>였다. 나치 독일에 대항한 이탈리아 민중들의 투쟁을 리얼리즘적인 방식으로 그려낸 이 영화는 네오 리얼리즘의 시작을 본격적으로 알리는 작품이라는 평을 들었다. 이후로 로셀리니는 <무방비 도시>보다도 훨씬 혁신적인 리얼리즘 영화인 <전화의 저편>(1946)과 전후 독일의 몰락상을 한 어린 소년의 눈으로 그려낸 <독일 영년>(1947) 같은 리얼리즘 영화의 걸작들을 만들어냈다.
사람들 사이의, 그리고 문화 사이의 커뮤니케이션(의 부재)이라는 주제의식은 이미 <전화의 저편>에서부터 드러나는 것이었지만, 이 문제를 보다 지속적으로 그리고 보다 미묘하게 다루기 시작한 것은 잉그리드 버그만을 주연으로 기용해 만든 <스트롬볼리>(1949), <유럽 `51>(1952), <이탈리아 여행>(1954) 등이었다. 이 가운데 <이탈리아 여행>은 특히 후에 누벨 바그의 멤버들이 될 이들로부터 현대 영화의 출발점 이라는 평가를 들으며 그들에게 심원한 영향을 미치기도 했다.
60년대에 들어서 로셀리니는 오염된 영화를 버리고 보다 가능성이 있다고 생각한 텔레비전 쪽으로 발길을 돌렸다. 그리고 그 새로운 영역에서 그는 사람들에게 세계와 역사에 대한 비판적인 이해를 안겨줄 교육적 도구로서의 역사 영화들을 만들어냈다. <루이 14세의 권력쟁취>(1966)나 <사도행전>(1969) 등은 이 시기에 만들어진 대표작들이다.
[필모그래피]
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로베르토 로셀리니 회고전-인디아(1959)|감독
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Vittorio De Sica
위대한 감독 '비테리오 데 시카'
로베르토 로셀리니, 루키노 비스콘티와 함께 이탈리아 네오리얼리즘을 이끈 거장. 그는 소년 시절 연극배우로 출발했고, 1930년대까지도 주로 배우로 활동했으며 감독생활을 시작한 뒤에도 이탈리아를 대표하는 스타 배우로서의 활동을 멈추지 않았다. 1957년의 '무기여 잘 있거라'로는 아카데미 남우조연상 후보에까지 올랐다. 심지어 죽기 직전인 1974년에도 앤디 워홀의 '드라큘라'에 출연하는 열성을 보였다. 그는 1974년생을 마감할 때까지 4번이나 아카데미 외국영화상을 수상하는 기록을 남겼는데 이는 세 명의 네오리얼리즘 감독 가운데 가장 대중적인
위대한 감독 '비테리오 데 시카'
로베르토 로셀리니, 루키노 비스콘티와 함께 이탈리아 네오리얼리즘을 이끈 거장. 그는 소년 시절 연극배우로 출발했고, 1930년대까지도 주로 배우로 활동했으며 감독생활을 시작한 뒤에도 이탈리아를 대표하는 스타 배우로서의 활동을 멈추지 않았다. 1957년의 '무기여 잘 있거라'로는 아카데미 남우조연상 후보에까지 올랐다. 심지어 죽기 직전인 1974년에도 앤디 워홀의 '드라큘라'에 출연하는 열성을 보였다. 그는 1974년생을 마감할 때까지 4번이나 아카데미 외국영화상을 수상하는 기록을 남겼는데 이는 세 명의 네오리얼리즘 감독 가운데 가장 대중적인 사랑을 받았던 것과 무관하지 않다.
감독으로서의 그는 멜로드라마로 출발했다가 네오리얼리즘 대열에 합류해 걸작을 내놓다가 후기로 갈수록 네오리얼리즘 본연의 현실과의 치열한 긴장에서 벗어나 멜로드라마적 관습으로 다시 빠져들어간 것이 사실이다. 그의 대표작으로 꼽히는 '자전거도둑 Ladri di Biciclete'(1948)도 로셀리니의 '무방비도시'나 비스콘티의 '흔들리는 대지'에 비해 덜 정치적이며 좀더 정통 드라마에 가깝다. 데 시카의 초기작은 감상적인 멜로드라마가 주를 이루며 주로 애정의 삼각관계가 극의 동기를 이룬다. '테레사 Teresa Venerdi'(1941)의 주인공인 소아과의사는 약혼자를 두고도 견습간호원에게 빠져들며, '수녀원의 가리발디 병사 Un Garivaldino in Convento'(1942)의 주인공 여인 카타리나는 친구의 약혼자에게 애정을 느낀다. 전쟁이 배경으로 끼어들긴 하지만 영화는 철저히 세 인물의 애정과 갈등에 초점을 맞춘다. '말괄량이 막달레나 Magd-dalena Zero in Condotta'(1940)에서도 막달레나와 그의 사촌, 그리고 막달레나의 선생이 애정게임을 벌인다.
범상한 대중영화에 머물렀던 데 시카가 네오리얼리즘의 대열에 합류하는 건 시나리오 작가 세자르 자바티니와 공동 작업한 '아이들이 우리를 보고 있다 I bambini ci Guar-dano'(1943)부터였다. 자바티니는 데 시카와 뗄 수 없는 관계에 있는 극작가로 '아이들이 보고 있다' 이후 '구두닦이 Sciuscia'(1946), '자전거도둑', '밀라노의 기적 Miracolo a Milano'(1951), '움베르토 D Umberto D'(1952) 등 데 시카의 대표작은 대부분 그의 각본을 토대로 만든 것이다.
가톨릭신자였던 데 시카 감독과 공산주의자였던 자바티니의 관계는 종종 영화에 묘한 긴장감을 불러 넣었는데 둘이 공동으로 작업한 영화들이 각자 만들었던 영화보다 뛰어났다는 것은 이런 점과 관련된다. 데 시카 감독이 멜로드라마에서 출발해 네오리얼리즘을 거쳐 다시 멜로드라마로 옮겨간 반면 자바티니는 네오리얼리즘의 비공식 대변인이 되었다. 어쨌든 자바티니와 데 시카의 공동 작업이 낳은 네오리얼리즘의 걸작들은 하층계급의 일상을 날카롭게 파헤치면서도 인류에 대한 도덕적 호소를 보여주었다. '구두닦이'에서는 아동문제에 무관심한 성인들을 질타하며 절망에 처한 어린이들의 모습을 형상화했고, '자전거도둑'에서는 가난 속에 피어나는 부자간의 사랑을 단순한 형식에 담았다. 형식은 지극히 단순하지만 어떤 관습에도 매이지 않고 거리의 진실을 살아움직이는 것처럼 담아낸 이 작품들은 정교하고 화려한 형식의 영화보다도 강렬한 힘을 지니고 있다.
로베르토 로셀리니, 루키노 비스콘티와 함께 이탈리아 네오리얼리즘을 이끈 거장. 그는 소년 시절 연극배우로 출발했고, 1930년대까지도 주로 배우로 활동했으며 감독생활을 시작한 뒤에도 이탈리아를 대표하는 스타 배우로서의 활동을 멈추지 않았다. 1957년의 '무기여 잘 있거라'로는 아카데미 남우조연상 후보에까지 올랐다. 심지어 죽기 직전인 1974년에도 앤디 워홀의 '드라큘라'에 출연하는 열성을 보였다. 그는 1974년생을 마감할 때까지 4번이나 아카데미 외국영화상을 수상하는 기록을 남겼는데 이는 세 명의 네오리얼리즘 감독 가운데 가장 대중적인 사랑을 받았던 것과 무관하지 않다.
감독으로서의 그는 멜로드라마로 출발했다가 네오리얼리즘 대열에 합류해 걸작을 내놓다가 후기로 갈수록 네오리얼리즘 본연의 현실과의 치열한 긴장에서 벗어나 멜로드라마적 관습으로 다시 빠져들어간 것이 사실이다. 그의 대표작으로 꼽히는 '자전거도둑 Ladri di Biciclete'(1948)도 로셀리니의 '무방비도시'나 비스콘티의 '흔들리는 대지'에 비해 덜 정치적이며 좀더 정통 드라마에 가깝다. 데 시카의 초기작은 감상적인 멜로드라마가 주를 이루며 주로 애정의 삼각관계가 극의 동기를 이룬다. '테레사 Teresa Venerdi'(1941)의 주인공인 소아과의사는 약혼자를 두고도 견습간호원에게 빠져들며, '수녀원의 가리발디 병사 Un Garivaldino in Convento'(1942)의 주인공 여인 카타리나는 친구의 약혼자에게 애정을 느낀다. 전쟁이 배경으로 끼어들긴 하지만 영화는 철저히 세 인물의 애정과 갈등에 초점을 맞춘다. '말괄량이 막달레나 Magd-dalena Zero in Condotta'(1940)에서도 막달레나와 그의 사촌, 그리고 막달레나의 선생이 애정게임을 벌인다.
범상한 대중영화에 머물렀던 데 시카가 네오리얼리즘의 대열에 합류하는 건 시나리오 작가 세자르 자바티니와 공동 작업한 '아이들이 우리를 보고 있다 I bambini ci Guar-dano'(1943)부터였다. 자바티니는 데 시카와 뗄 수 없는 관계에 있는 극작가로 '아이들이 보고 있다' 이후 '구두닦이 Sciuscia'(1946), '자전거도둑', '밀라노의 기적 Miracolo a Milano'(1951), '움베르토 D Umberto D'(1952) 등 데 시카의 대표작은 대부분 그의 각본을 토대로 만든 것이다.
가톨릭신자였던 데 시카 감독과 공산주의자였던 자바티니의 관계는 종종 영화에 묘한 긴장감을 불러 넣었는데 둘이 공동으로 작업한 영화들이 각자 만들었던 영화보다 뛰어났다는 것은 이런 점과 관련된다. 데 시카 감독이 멜로드라마에서 출발해 네오리얼리즘을 거쳐 다시 멜로드라마로 옮겨간 반면 자바티니는 네오리얼리즘의 비공식 대변인이 되었다. 어쨌든 자바티니와 데 시카의 공동 작업이 낳은 네오리얼리즘의 걸작들은 하층계급의 일상을 날카롭게 파헤치면서도 인류에 대한 도덕적 호소를 보여주었다. '구두닦이'에서는 아동문제에 무관심한 성인들을 질타하며 절망에 처한 어린이들의 모습을 형상화했고, '자전거도둑'에서는 가난 속에 피어나는 부자간의 사랑을 단순한 형식에 담았다. 형식은 지극히 단순하지만 어떤 관습에도 매이지 않고 거리의 진실을 살아움직이는 것처럼 담아낸 이 작품들은 정교하고 화려한 형식의 영화보다도 강렬한 힘을 지니고 있다.
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품목정보
- 발매일
- 2010년 08월 11일
- 시간/무게/크기
- 446분 | 크기확인중
- 연령제한
- 15세 이용가
줄거리
|
< 줄거리 >
Disc 1. 루키노 비스콘티 (LUCHINO VISCONTIE) 감독 : 카를로 리짜니 상영시간 : 본편 60분/ 서플먼트 53분 더빙음향 : 이탈리아어 모노 자막 : 한국어 일본어 제작년도 : 1999년 서플먼트 : * Neorealism 1950 (53min.) 한글자막 수록 감독: 카를로 리짜니 * Filmography 1906년 11월 2일, 밀라노의 명문 귀족 비스콘티 디 모도로네가 출생. 양친인 공작 부처는 음악과 연극을 사랑하여 유소년기부터 예술을 친근하게 접했다. 1930년대에 파리의 사교계에서 장 콕도나 코코 샤넬과 친교를 맺었다. 샤넬은 비스콘티를 영화감독 쟝 르노와르에게 소개했고, 르노와르의 조감독이 되었다. 이탈리아 귀국 후, 나중에 네오리얼리즘의 모태가 된 영화 비평지 <치네마>의 동인이 되어, 주제페 데 산티스나 안토니오니와 알게 된다. 1942년 <강박관념>으로 감독 데뷔. 이 네오리얼리즘의 선국적 걸작은 상영이 금지되었지만, 좌파 지식인들은 찬했다. 그 후 레지스탕스에 참가하였고 전후에는 무대 연출가로서 연극계를 쇄신한다. 1948년에는 시칠리아의 어촌에서 올 로케한 <흔들리는 대지>를 발표하고, 네오리얼리스트로서의 입지를 굳건히 했다. 1950년대에는 오페라 연출 쪽으로 진출하여, 마리아 칼라스를 프리마돈나로 맞아 스카라좌의 황금시대를 이루어 내었다. 만년에 중병으로 쓰러진 적도 있지만, <가족의 초상>으로 영화계에 복귀하였고, 무대나 오페라 연출에도 정열을 쏟았다. 1976년, 유작 <이노센트>를 완성한 후 세상을 떠났다. Disc 2. 피에르 파올로 빠졸리니 (Pier Paolo Pasolini) 감독 : 프란시카 네슬러 상영시간 : 본편 50분/ 서플먼트 55분 더빙음향 : 이탈리아어 모노 자막 : 한국어 일본어 제작년도 : 2000년 서플먼트 : * 이태리 영화 탐방 : 빠졸리니 편 (55min.) 한글자막 수록 감독: 까를로 리짜니 * Filmography 1922년 3월 5일, 북 이탈리아의 볼로냐 출생. 아버지가 직업군인이었던 탓에 유소년기는 북 이탈리아의 도시를 전전했다. 1939년, 볼로냐 대학 문학부에 입학. 20세때 <카자루사 시집>을 자비로 출판함. 1943년에서 49년에 걸쳐 외가쪽 고향인 프리우리에서 방언시와 방언 연구에 정열을 쏟는다. 전쟁후, 중학교 교사직을 얻는 한편, 이탈리아 공산당에 입당하여 지역구 서기로서 활약한다. 하지만 동성애 스캔들로 교사직을 잃고 공산당에서는 제명당한다. 빠졸리니는 카자루사를 떠나 어머니와 로마의 슬램가에서 살기 시작한다. 로마에서 그는 많은 작가들과 교류하고, 다수의 영화 시나리오를 작업한다. 1955년, 처녀소설 <생명이 있는 젊은이>로 구이도 콘도티상, 57년에는 시집 <그람시의 유회>로 비아릿죠상을 수상하고, 작가, 시인으로서 성공을 맛본다. 1961년, 로마의 슬램가를 무대로 한 <아카토네>로 감독 데뷔. 이후, 그의 작품은 매번 논란을 부른다. 1975년, 유작 <소돔의 도시>를 완성시킨 파졸리니는 로마 근교의 오스티아에서 살해당한다. Disc 3. 로베르토 로셀리니 (Roberto Rossellini) 감독 : 프란시카 네슬러 상영시간 : 본편 63분/ 서플먼트 58분 더빙음향 : 이탈리아어 프랑스어 모노 자막 : 한국어 영어 제작년도 : 2001년 서플먼트 : * Neorealism 1954 (58min.) 한글자막 수록 감독: 카를로 리짜니 * Filmography 로베르토 로셀리니는 이탈리아 영화를 네오리얼리즘으로 이끈 감독 중 하나이다. 바로 그의 영화 <무방비 도시>가 네오리얼리즘에서 차지하는 비중을 보면 알 수 있다. 그리고 현대 영화사에 있어서 매우 중요한 감독이기도 하다. 네오리얼리즘의 스타일을 확립시켰고 그것은 매우 혁신적이었다. 그는 잉그리드 버그만과 결혼해서 함께 영화를 만들게 되는데 이것은 떠들썩한 스캔들이기도 했다. 그가 만든 <이탈리아 여행>은 중년의 영국인 부부가 나폴리로 여행을 하면서 겪는 일상의 권태를 다루고 있는데 이후 프랑스의 '까이에 뒤 시네마' 평론가들에게 걸작으로 평가받는다. 그는 자신의 영화를 매우 섬세하면서도 외부의 영향 때문에 변해 가는 인간의 모습을 그린 영화라고 말하고 있다. 60년대에는 텔레비전에서 활동을 하기도 하는데 이 시기는 역사 속의 인물들을 현재 시점에 다루는 경향을 보였다. <루이 14세의 권력 쟁취>가 대표작이다. 영화란 인간에 대한 탐구라는 철학을 지니고 있던 롯셀리니는 누벨바그 감독들에게 많은 영향을 끼쳤고 미학적인 양식을 구축한 감독으로 평가 받고 있다. Disc 4. 비토리오 데 시카 (Vittorio De Sica) 감독 : 산드로 라이 상영시간 : 본편 55분/ 서플먼트 52분 더빙음향 : 이탈리아어 모노 자막 : 한국어 영어 제작년도 : 2001년 서플먼트 : * Neorealism 1945 (52min.) 한글자막 수록 감독: 지안피에로 타르타기니 * Filmography 로베르토 로셀리니, 루키노 비스콘티와 함께 이탈리아 네오리얼리즘을 이끈 거장. 그는 소년 시절 연극배우로 출발했고, 1930년대까지도 주로 배우로 활동했으며 감독생활을 시작한 뒤에도 이탈리아를 대표하는 스타 배우로서의 활동을 멈추지 않았다. 1957년의 <무기여 잘 있거라>로는 아카데미 남우조연상 후보에까지 올랐다. 심지어 죽기 직전인 1974년에도 앤디 워홀의 <드라큘라>에 출연하는 열성을 보였다. 그는 1974년 생을 마감할 때까지 4번이나 아카데미 외국영화상을 수상하는 기록을 남겼는데 이는 세명의 네오리얼리즘 감독 가운데 가장 대중적인 사랑을 받았던 것과 무관하지 않다. 시나리오 작가인 세자르 자바티니와 함께 작업하면서 만든 <아이들이 우리를 보고 있다>, <구두닦이>, <밀라노의 기적>, <움베르토 D> 등은 그의 대표작으로 꼽힌다. 카톨릭 신자였던 데 시카와 공산주의자였던 자바티니의 공동 작업은 하층계급의 일상과 고단함을 묘사했다. 절망에 처한 아동들이나 거리의 진실한 모습을 담아내는 그들의 작업은 빛나는 업적이라고 할 수 있었다. 후기의 데 시카 영화들은 다시 멜로드라마들로 돌아갔다. <두 여인>, <보카치오 70>, <사랑의 변주곡>, <해바라기>, <핀지콘티니스의 정원>등이 있다. 이 작품에는 마르첼로 마스트로얀니와 소피아 로렌이 함께 출연하기도 했다. |
