1부 ‘프로듀서와 프로그램의 미래’에서는 미디어 환경의 변화 양상을 집중 조명했다. 한국 미디어시장 재편의 현재 상황과 다양한 플랫폼의 등장, 이들의 콘텐츠 유통과 제작방식, 그리고 이로 인한 콘텐츠의 질적 변화를 아울렀다. 1장은 미디어 환경의 변화를, 2장 ‘프로듀서는 누구인가’와 3장 ‘프로듀서는 어떤 자질을 갖추어야 하나’는 프로듀서가 어떤 존재로 어떤 기능을 수행하는 사람인지, 프로듀서가 갖추어야 할 자질은 어떤 것인지를 1장에서 제시한 새로운 미디어 환경에서 재조명하는 내용이다.

2부 ‘디지털 스토리텔링’에서는 이 시대 최고 화제의 프로그램 제작자인 11인의 PD를 직접 인터뷰해 그들만이 가진 생생한 제작노하우를 들어볼 수 있다. 성공한 프로그램에는 이유가 있다. 특히 이 파트는 현역 프로듀서들이 자신이 제작한 프로그램을 왜, 어떻게 기획했고, 스토리텔링을 어떻게 구체적으로 구현했는지를 당사자의 입을 통해 생생하게 전달하고 있다. 의미와 대중성 두 마리 토끼를 다 잡은 것으로 평가받는 현역 프로듀서들을 장르별로 망라했다. 여러 사례를 접하다 보면 일정한 원칙과 틀을 발견할 수 있을지도 모른다. 이를 내재화하여 자신만의 방식을 정립하는 것은 독자들의 몫이다.

3부 ‘실전, 프로그램 제작론’에서는 프로그램을 제작하는 구체적인 방법을 개괄했다. 방송 프로듀서들은 치열하게 회의하고 고민을 반복하여 프로그램을 제작한다. 3부에서는 프로그램 제작을 ‘기획-구성-촬영-편집과 원고작성’의 단계로 나누어 단계별로 유의해야 할 제작 포인트와 요령을 세세하게 정리했다. 요즘 방송 입사시험은 분명한 주제와 콘셉트를 가진 프로그램의 기획안을 요구한다. 기존 프로그램과 차별화된 제작방법이나, 전혀 새로운 프로그램을 만들어 낼 구체적인 기법과 구성까지를 요구한다. 나아가 진화하는 디지털 플랫폼에 적합한 새로운 포맷과 TV를 떠난 젊은 층을 붙잡을 구체적인 기획안을 만들 역량이 있는지 묻는 시대가 됐다. 바로 이 책에서 ‘기획구성안’을 주창하는 이유다. 이제 프로듀서 지망생은 지원하는 방송사의 프로그램의 개선점과 그 프로그램을 대체할 새로운 프로그램의 구체적인 제작기법과 구성안까지 제시할 수 있어야 한다. 이 뿐만이 아니다. 디지털시대의 플랫폼에 맞는 새로운 포맷의 프로그램을 기획하고, 다양한 플랫폼을 크로스미디어로 제작할 역량이 있는지를 요구받는다. 이제 ‘기획구성안’ 작성 역량은 언론고시에서 자기소개서부터 논술과 작문, 역량면접, 최종면접에 이르기까지 프로듀서 지망생들의 능력과 자질을 체크하는 핵심이 됐다. 우리가 충분한 기획구성안 실습과 훈련을 해야 하는 이유다.

이 책에는 방송사 입사시험에 필수인 기획구성안 작성과 실무역량 평가에 요구되는 역량을 중심으로 공부하도록 세명대 저널리즘스쿨 대학원에서 실시하고 있는 언론인 캠프에 참가한 프로듀서 지망생들이 작성한 3개 샘플을 수록하였다. 그리고 어떤 부분에 문제가 있는지 첨삭 의견을 함께 수록하였다. 프로듀서 지망생들이 작성한 기획안 사례를 통해 학생들이 작성한 기획안들이 가진 문제점들이 무엇인지 살펴보기로 한다.

3부에서 제시한 내용은 학습 후 구체적으로 프로그램을 제작하는 실습을 통해 몸에 익혀야 할 내용들이다. 실습의 반복을 통해 자신만의 제작방식을 내면화시켜야 할 것이다.

또한 ‘심화학습을 위한 토론 주제’ 코너를 각 장의 말미에 마련하였다. 이 책을 읽은 독자들은 읽고 외우면 끝나는 것이 아닌 각 장마다 제시한 화두에 대해 자신의 관점을 정립하기를 바라는 마음에서 준비한 코너다. 제시한 주제를 토론함으로써 이 책의 ‘읽기’를 완결시킬 수 있을 것이다. 마지막 3부는 토론 대신 실습으로 완결하도록 한다.

이 책은 방송 프로듀서 지망생, 방송과 관련된 일을 하는 사람 외에 방송 영상물 제작에 관심을 가진 일반인들에게도 좋은 길잡이가 될 것이다.