이제까지 대다수의 패션 관련 책들은 문화사 혹은 개별 디자이너의 전기, 기술에 관한 설명서에 치중되어 있어, 창의력을 상품으로 바꾸는 패션 교육, 패션 산업 혹은 패션 디자인의 전개 과정 등을 설명해주는 책은 거의 없었다.
이 책은 디자이너로 하여금 현재의 트렌드를 잘 읽어내는 방법과, 유행을 바꾸고 민감한 멋진 디자인을 개발하여 잘 팔리는 상품으로 만들어내는 과정을 설명해주고 있다. 또한 이 책은 패션 분야의 입문서로서, 어떤 전문 분야에서 직업을 얻을 수 있는가에 대해서도 자세하게 알려준다. 1장 '배경'에서는 디자이너가 유행, 기호, 사회 관습 등에 맞추어 자신의 아이디어를 상품성 있는 제품으로 만들어 가는 과정을 보여준다. 뿐만 아니라 패션업계와 디자인과 생산의 중심지들을 소개한다.

2장 '생산에서 시장으로'에서는 구체적인 도표와 수치 자료를 통해 패션 업계의 구조, 시장 요소, 가격 결정점, 그리고 순환적인 패션 사이클에 대해 설명하고 있다. 3장 '신체'에서는 창의적 아이디어를 얻는 방법을 알아보고, 몸의 형체와 움직임 행동 등이 패션 디자인에 끼치는 영향을 보여준다. 4장에서는 '색과 직물'을, 5장 '스튜디오 현장'에서는 독자들을 디자이너의 작업실로 안내해, 패턴 커팅,테이블부터 의복의 마무리까지 실제 디자인 과정을 소개한다. 6장 '기획서'에서는 패션 교과목의 실질적인 주제인 프로젝트 기획서 작성을 보여주며, 조사 내용과 그 결과를 원래의 패션 디자인에 반영하는 방법을 설명해준다. 7장 '최종 점검-새로운 출발'은 자신의 능력과 개성에 맞는 분야를 찾을 수 있는 방법을 조언해준다. 또한 포트폴리오의 중요성을 설명하고, 인터뷰 과정을 강조함으로써 학생들이 사회에 첫발을 내딛도록 도와준다.

국제적인 시장이며 전세계에서 작동되는 패션 디자인의 특징을 설명하고자 하는 이 책은 패션 정보를 제공해주고 패션가이드 역할을 하는데 목적을 둔다. 이처럼 이 책은 객관적 시각으로 패션 교육의 이모저모를 들여다보며, 패션 업계에서 일하기 위한 필수조건인 재능과 기능, 전문성과 기술에 대해 설명한다. 누구보다 패션에 열망을 가진 학생들, 또한 학생이 아니더라도 패션을 진심으로 좋아하는 이들에게 이 책은 흥미진진하게 다가갈 것이다.