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음악이란 무엇인가
빅토르 주커칸들의
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책소개

목차

Ⅰ선율
Ⅱ짜임새와 구조
Ⅲ박자와 리듬
Ⅳ다성
Ⅴ화성
Ⅵ선율과 화성

부록

저자 소개 1

빅토르 주커칸들

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Victor Zucherkandl

1896년 7월 2일, 비엔나에서 태어났다. 비엔나에서 음악이론과 피아노를 공부하고, 비엔나와 그 밖의 여러 도시에서 오페라와 연주회 지휘를 하였으며, 1927년 비엔나 대학교에서 박사학위를 받았다. 1927년부터 1933년까지 베를린에서 신문에 음악평론가로 활동하였고 1934년에서 1938년까지는 비엔나에서 음악이론과 감상을 가르쳤다. 1940년 미국에 가서, 2년동안 웰즐리 Wellesley 대학 음악과에 있었다. 1942~1944년까지는 보스톤 방위 산업체에서 기계공으로 일했으며, 1946~1948년까지는 뉴욕 뉴스쿨the New School의 교수로서 음악이론을 강의했다.
1896년 7월 2일, 비엔나에서 태어났다. 비엔나에서 음악이론과 피아노를 공부하고, 비엔나와 그 밖의 여러 도시에서 오페라와 연주회 지휘를 하였으며, 1927년 비엔나 대학교에서 박사학위를 받았다. 1927년부터 1933년까지 베를린에서 신문에 음악평론가로 활동하였고 1934년에서 1938년까지는 비엔나에서 음악이론과 감상을 가르쳤다. 1940년 미국에 가서, 2년동안 웰즐리 Wellesley 대학 음악과에 있었다. 1942~1944년까지는 보스톤 방위 산업체에서 기계공으로 일했으며, 1946~1948년까지는 뉴욕 뉴스쿨the New School의 교수로서 음악이론을 강의했다. 주커칸들 박사는 미국 철학학회the American Philosophical Society의 연구 지원금으로, 교양학부 학생을 위한 음악 강의를 개발하였다. 이것은 기술적인 과정, 개관 혹은 감상을 위한 과정이 아니라, 과거의 위대한 작곡가들에 의해 사용되어온 음언어의 성격, 구조, 의미를 다루었다. 그가 1948년 메릴랜드 주에 있는 아나폴리스의 세인트죤즈 대학St. John’s College 음악과에 들어간 후에, 이 과정이 그 대학 교양학부 학생들의 필수 과목으로 채택되었다. 주커칸들 박사의 저서 『음악이란 무엇인가Sense of Music』(프린스톤, 1959)는 이러한 접근법을 보다 많은 청중에게 공개한 것이다.

주커칸들 박사는 3년간의 볼링겐 특별 연구 지원금을 두 번 수여했다. 첫 번째 수상으로 그는 또 하나의 저서, 『소리와 상징: 음악과 외부세계Sound and Symbol: Music and the External World』를 쓸 수 있었는데, 이것은 1956년 초판 발행되었다. 그 제2권, 『소리와 상징: 인간 음악가Sound and Symbol: Man the Musician』은 그가 죽음을 앞두고 끝낸 것이다. 두 번째 볼링겐 연구비로, 주커칸들 박사는 베토벤의 노트북the Notebooks of Beethoven에서 예시되는 것과 같은 음악에 있어서의 창작과정에 대하여 연구하였다. 그밖에 그의 출판물로는 하버드 음악 사전Harvard Dictionary of Music에 기고문, 그리고 단행본인 Vom musikalischen Denken(쮜리히, 1964), 그리고 영국, 독일, 스위스 잡지에 실린 글들이 있다. 1960년부터 시작해서 주커칸들 박사는 스위스 아스코나에서 매년 8월에 열리는 에라노스 회의Eranos Conference의 연례 강사로서 활동했고, 그의 논문은 Eranos Fahrbucher(쮜리히)에 실렸다. 세인트죤즈 대학에서 퇴직하던 1964년부터 1965년 4월 24일 별세할 때까지, 그는 아스코나에 거주하면서 쮜리히에 있는 C. G. 융Jung 연구소에서 강의했다.
역자 : 서인화
성균관대학교 영문과를 졸업하고 한국학중앙연구원 한국학대학원에서 역사학과 한국예술민속사전공 석사, 한국학과 예술전공 박사학위를 했고 벨기에 루벵대학교 음악학과에서 수학했다. 시간강사로 강릉대, 국민대, 중앙대, 추계예술대, 한국예술종합학교, 한양대 등에서 강의했다. 현재 국립국악원 학예연구관으로 재직하고 있으며, 주로 국악과 아시아 음악에 대해 연구하고 있다. 주요저서로 2004년 국립국악원에서 발간한 『Theoretical Perspectives on Korean Traditional Music an Introduction』이 있다.

품목정보

발행일
2010년 12월 30일
쪽수, 무게, 크기
312쪽 | 616g | 188*254*30mm
ISBN13
9788956387581

출판사 리뷰

교실의 문제는 전 지역 사회 문제의 작은 반영이다. 오늘날 우리는 모두 청자가 되었다. LP 레코드, 라디오와 텔레비전이 지역사회 전체를 하나의 커다란 음악 청중으로 변형시켰기 때문이다. 그런데 대부분의 사람들은 그들의 의미있는 새로운 경험에 대하여 생각하고 또 말하기를 원한다. 이에 따라 사고와 의사소통을 위한 틀을 제공할 어떤 기본적인 지식을 필요로 한다. 이러한 목적으로 많은 책들이 쓰였다. 그러나 대부분이 그렇듯이, 그들이 전문 교과목 혹은 음악 감상의 노선을 따르는 한은 진정한 해답을 갖지 못할 것이다. 여기서 빈자리가 생기는데, 이것은 말하자면 채워져야 할 살아있는 공간이다.

본서는 그 공간으로 곧장 들어가서 다양한 독자층에게 이야기를 건넨다. 우선, 그러한 음악적 경험, 다시 말해서, 눈먼 경험에 만족하지 않고, 좀 더 분명히 보고 좀 더 잘 이해하기를 원하는 깨어있는 사람에게, 그리고 자신이 하는 공부가 음악과의 접촉이 마음속에 불러일으키는 문제들에 진정한 답변을 해주지 못하며, 거기에 충분히 도달하지도 않는다고 느끼는 음악 전공 학생들에게, 또한 그들의 학과에 대한 새로운 접근법을 찾는 음악 교사들에게도 말을 건넨다. 이것은 분명 교과서는 아니지만, 이를 기초자료로 사용하면 한 강좌가 쉽게 구성될 수 있을 것이다. 그리고 이 책의 주요 부분들은 각각 하나의 출발점으로서 끊임없이 더 진전될 수 있는 부분들이다. 만약 그것이 장점이 있다면, 멈추게 함으로써가 아니라 움직이게 함으로써 이를 증명해야할 것이다.

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