연속성은 편집의 중요한 요소이지만 모든 프로그램의 편집에서 절대적인 것은 아니다. 대부분의 뮤직비디오의 경우 일반적으로 연속성의 원칙이 무시되기도 한다. 또한 뉴스의 경우에도 연속성보다는 사건이나 사실을 간결하게 전달하는 데 더 비중을 두기 때문에 종종 연속성이 파괴되기도 한다. ---p.110 중에서

등장인물이 무언가를 바라보는 숏 다음에 그가 바라보는 대상(등장인물의 시점 숏)을 연결해주는 것을 시점편집이라고 한다. 예를 들어 한 사람이 화면 밖을 쳐다보는 숏 다음에는 그 사람이 본 대상을 보여주는 숏을 연결해야 편집이 자연스러워진다. 예를 들어 한 남자가 어딘가를 보고 있는 숏 다음에 아름다운 여인이 걸어오는 숏을 연결시키면 관객은 그가 여인을 보고 있다고 생각하고, 꼬리를 흔들며 달려오는 강아지 숏을 연결시키면 그가 강아지를 보고 있는 것으로 인식한다. ---p.117 중에서

미장센 이론은 제2차 세계대전 이후, 앙드레 바쟁(Andre Bazin)과 프랑수아 트뤼포(Francois Truffaut)를 중심으로 한 프랑스 영화비평가들이 영화비평지 ≪카이에 뒤 시네마(Cahiers du Cine?ma)≫에서 몽타주 이론에 반하는 미학적 개념으로 논의하면서 발전하기 시작했다. 그들은 인위적인 편집, 세트, 조명 등을 통해 영화의 의미를 드러내는 러시아 몽타주 이론에 반대했다. 미장센 이론가들은 [전함 포템킨]과 같은 러시아 형식주의 영화가 인위적인 편집을 통해 영화를 만든 사람의 주장을 관객에게 일방적으로 주입시킨다고 비판하며 그러한 방식의 영화제작은 현실을 그대로 보여주는 것이 아니라 조작하는 것이라고 주장했다. ---p.132 중에서

롱테이크의 전형적인 예는 임권택 감독의 [서편제](1993)에서 찾아볼 수 있다. [그림 5-4]와 같이 [서편제]의 롱테이크는 논밭 길의 저 멀리 뒤편에서 진도아리랑을 부르며 길을 따라 걸어오는 등장인물들을 담아낸다. 이 일행은 처음에는 언덕 위에 조그만 점처럼 보이다가 언덕을 굽이굽이 돌아 내려오면서 점점 커지고 카메라 바로 앞을 지나쳐 화면 밖으로 나간다. 이 장면은 카메라를 고정한 채 길게 촬영함으로써 정적이고 서정적인 영상미를 음미할 수 있게 해준다. ---p.143 중에서

아라이는 ??시나리오 기초 기술??에서 커피숍에 앉아 있는 두 남녀의 다양한 상황을 예로 들어 인물관계에 대한 셔레이드를 설명한다. 가령 첫째, 여자가 잠자코 남자의 커피에 설탕을 넣어준다면 이들은 상당히 깊은 사이이다. 둘째, 여자가 설탕을 집어 들며 “두 개면 되죠?”라고 한다면 이들은 자주 만난 사이이다. 셋째, 남자에게 설탕 그릇을 밀며 “먼저 넣으시죠”라고 한다면 이들은 처음 만난 사이거나 공적인 관계이다. 넷째, 여자가 자기 커피에 설탕을 넣고 남자에게 넘겨준다면 이들은 친구 사이이다. 이렇게 커피에 설탕을 넣는 단순한 행위만으로도 간결하고 정확하게 인물관계를 표현할 수 있는데 이것이 바로 셔레이드의 힘이다. ---p.172 중에서

시간의 압축은 영상제작에서 필수불가결한 요소라고 할 수 있는데 만약 영상에서 시간을 압축할 수 없다면 한 사람의 일생, 아니 한 사람의 하루조차도 영상에 담아내기가 어려울 것이다. 영화가 처음 만들어졌던 뤼미에르 시절에는 현실 세계의 시간과 영화의 시간이 같았는데(현실을 있는 그대로 촬영하여 보여주었기 때문에) 이때는 영화에 담아낼 수 있는 이야기가 한정적일 수밖에 없었다. 영화가 발전할 수 있었던 것은 바로 영상편집 기법을 통해 영화 속 시간을 압축하고 더욱 풍성한 이야기를 담게 되었기 때문이다. ---p.204~205 중에서

큐브릭 감독은 [2001 스페이스 오디세이(2001: A Space Odyssey)](1968)에서 유인원 원숭이가 공중으로 던진 기다란 뼈다귀에 우주선을 커트시켜 원시시대에서 현대 과학의 시대로 수백만 년의 세월을 비약했다.