1960년대 말 요코오는 인도를 여행하고 돌아온 뒤, 생기로 넘치는 자신의 작품 스타일에 화려한 인도풍의 색상을 가미했다. 팽배한 일본의 모더니즘 디자인 스타일에 대한 도전이었던 그녀의 작업은 고국에서는 이단적이라고 낙인 찍혔다. 그 낙인에도 불구하고 1970년대에 그녀는 해외의 명망 있는 디자인 프로젝트를 의뢰받았다. 그중에는 비틀스의 앨범 《더 비틀스The Beatles》(1972) 커버와 산타나의 앨범 《로터스Lotus》(1974) 커버, 마일스 데이비스의 앨범 《아가르타Agharta》(1975) 커버 등이 있다. 요코오의 반제도적 스타일에 매력을 느낀 비틀스는 1968년 자신들의 앨범 《옐로 서브머린Yellow Submarine》을 위한 애니메이션과 미술 작업을 맡겼다. 생동감 넘치고 사이키델릭한 요코오의 전형적인 디자인과 포스터들은 국제적인 호응을 얻으면서 같은 해에 뉴욕 현대미술관의 〈언어와 이미지Word & Imeage〉전에 초대되기도 했다. 4년후 뉴욕 현대미술관은 그녀가 만든 작품들을 모아 회고전을 열었다. --- p.59-61

바우하우스의 다양한 출판물들은 모두 그래픽디자인에 영향을 미쳤다. 가장 중요한 예로 1923년에 열린 전시회 〈국립 바우하우스, 바이마르 1919-1923〉의 카탈로그를 들 수 있다. 모호이나지가 디자인하고 헤르베르트 바이어가 제본을 맡았는데, 포맷과 본문 모두 정사각형 그리드 안에서 처리되었다. 이 카탈로그는 바우하우스의 시각적 언어 발전에 중요한 기초가 되었다.
1929년까지 모호이나지는 타이포그래피와 사진을 하나의 스타일로 구현하는, ‘타이포-포토’라는 방법에 대한 자신의 생각들을 기록해나갔다. 《회화, 사진, 영화Painting, Photography, Film》에서 그는 “타이포그래피는 글자로 행하는 커뮤니케이션이다.” “사진은 광학적으로 수집 가능한 것을 시각적으로 표현한 것이다.” “타이포-포토는 시각적으로 가장 정확하게 묘사되는 커뮤니케이션이다.”라고 말했다. 그는 학생들에게 “기계의 사용자가 된다는 것은 이 시대의 정신을 받아들이는 것이다. 그것은 과거에서 물려받은 관념론을 대신한다.”라고 말하며 기능주의적 정서를 고취시켰다.
1933년 나치는 바우하우스의 교수와 학생들을 ‘문화적 볼셰비키주의자’로 비난하며 학교를 강제로 폐쇄했다. --- p.192-193

1980년대 초, 펠라는 디트로이트 창작연구센터에서 학사 과정을 다녔고, 47세인 1985년에 필요한 학력을 취득하고 자신의 타이포그래피 실험에 대한 검증을 받기 위해 크랜브룩 미술아카데미의 디자인 대학원 과정에 등록했다. 이와 같이 그는 ‘예술로서의 그래픽디자인’에 대한 신념을 화려하면서도 단단하게 다졌다. 당시 그의 스케치북과 노트, 낙서장은 모두 하나의 전설이 되었다. 예전의 디트로이트 동료이자 크랜브룩의 동창인 로레인 와일드는 1987년에 과정을 졸업한 펠라에게 캘리포니아 아트 인스티튜트의 강의를 부탁했다. 펠라는 일체의 상업적인 작업을 그만두고 학교와 개인 작업에만 전념했다. 2000년에 프린스턴 아키텍처럴 프레스Princeton Architectural Press에서 펠라의 책 《미국의 글자들Letters on America》이 출간되었다. 펠라의 개인 작업 중에서 최고의 것이라 여겨지는 이 책은 활발하게 활동하던 시절에 미국 곳곳을 다니며 찍은 타이포그래피들의 폴라로이드 이미지를 모은 것이다. 그 안에는 직접 손으로 쓴 글자들도 들어 있다. 재미있고 왁자지껄하며 아름답게 구성된 이 책에는 완벽을 거부하는 펠라의 감성이 고스란히 배어 있다.