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하라 켄야의 디자인 언어
눈에 보이지 않는 미학 스스로 다가오는 메시지 시작하면서 1 RE-DESIGN Daily Products of the 21st Century 리디자인ㆍ일상의 21세기 일상을 미지화하다 아트와 디자인 리디자인전 반 시게루와 화장지 사토 마사히코와 출입국 스탬프 쿠마 켄고와 바퀴벌레 덫 멘데 카오루와 성냥 쓰무라 코스케와 기저귀 후카사와 나오토와 티백 어느새 미래 한가운데 놓인 우리 건축가들의 마카로니전 음식 디자인 이마가와 노리히데 | 그녀와 그 오헤 타다스 | 웨이브 리플. 루프. 서프. 오쿠무라 아키오 | 아이 플러트 카사이 카오루 | 옥토코 쿠마 켄고 | 반구축 아틀리에 조 | 마케로니 하야시 칸지 | 마켈오치 시리즈 미야와키 마유미 | 펀칭 마카로니 살아남은 걸작들 2 HAPTIC Awakening the Senses 햅틱ㆍ오감을 깨우다 느끼는 방법의 디자인 전시회 햅틱 쓰무라 코스케 | 카미 타마 소부에 신 | 올챙이 컵받침 재스퍼 모리슨 | 벽시계 이토 토요 | 미래의 손과 하이파이브 파나소닉 | 젤 리모컨 후카사와 나오토 | 주스 껍질 하사도 슈헤이 | 게다 피막 위에서 일어나는 일들 스즈키 야스히로 | 양배추 그릇 야마나카 슌지 | 물에 뜬 나침반 마티외 망슈 | 맘앤 베이비 히라노 케이코 | 종이 쓰레기통 하라 켄야 | 물 파친코 아베 마사요 | 문고판 책표지 800개 도트 쿠마 켄고 | 뱀 허물 페이퍼 타월 스도 레이코 | 가젤 핫토리 카즈나리 | 꼬리 달린 기프트 카드 하라 켄야 | 가습기 감각 주도 잠재되어 가는 ‘해이함’ 감각의 세계 지도를 펼치다 3 SENSEWARE Medium That Intrigues Man 센스웨어ㆍ인류의 호기심을 자극할 매개체 감각을 부추기는 것 백색의 빳빳한 물질 물질성과의 대화 정보의 건축이라는 사고방식 감각의 영역 뇌 안의 건축 나가노동계올림픽 개회식 프로그램 종이를 디자인하다 눈을 밟던 기억을 되살리다 병원 사이니지 프로젝트 우메다병원 사이니지 시스템 백색 천을 깨끗이 유지하겠다는 커뮤니케이션 캇타종합병원 사이니지 시스템 마쓰야긴자 리뉴얼 프로젝트 촉각으로 느끼는 미디어 촉각적 디자인의 연계 사건으로서의 정보 나가사키현미술관의 비주얼 아이덴티피케이션 잔잔한 물결과 같은 정보 스와치그룹 니콜라스G 하이에크센터 공중에 뜬 시계 손안의 시계 정보의 조각, 책 책의 재발견 정보는 삶은 달걀이다 정보의 조각 미래가 아닌 현재 4 WHITE 백 디자인 개념으로서의 백 백의 발견 가능성이 잠재된 색 색을 벗어난 색 정보와 생명의 본연의 모습 5 MUJI Nothing, Yet Everything 무인양품ㆍ아무것도 없지만 모든 것이 있다 무인양품의 이념을 시각화하다 타나카 잇코에게서 물려받다 무인양품의 출발과 과제 ‘-이’가 아니라 ‘-으로’ WORLD MUJI EMPTINESS 로고를 지평선에 두다 지평선을 찾아서 집 단순함의 질이란 무엇인가 디자인의 행방 욕망의 에듀케이션 밭의 토양을 기름지게 하다 자연히 이렇게 되었습니다 6 VIEWING THE WORLD FROM THE TIP OF ASIA 아시아 끝에서 세계를 보다 모든 문화를 수용하는 위치 전통과 보편 성숙한 문화의 재창조 자연이 주는 것을 기다린다-가조엔과 천공의 숲 세계의 눈으로 일본의 좋은 품질을 되살린다-오부세도 아무것도 없는 것의 의미를 파고든다-무카유 있는 그대로야말로 흡인력을 자아내는 자원이다 열릴 수도 있었던 박람회 초기의 구상과 ‘자연의 예지’ 에콜로지의 실천력 그 숲 속에는 무엇이 있었는가 진화할수록 자연에 다가가다 친근한 자연과 생명으로 만든 캐릭터 스스로 증식하는 미디어 끝나지 않은 프로젝트 베이징올림픽 심벌마크 공모 아시아의 맥박 7 EXFORMATION A New Information Format 엑스포메이션 - 새로운 정보의 형태 세계를 미지화하다 사고의 종지부 지식의 획득이 목적은 아니다 호기심의 입구를 만들다 미지화의 순서 엑스포메이션-1 시만토 강 미지화의 대상 현장 조사 여덟 개의 연구 모의실험-만약 강이 도로였다면 발바닥 모양의 풍경-시만토 강을 밟다 물건 줍기 육면체로 자른 시만토 강 혼자 6일간의 기록 엑스포메이션-2 리조트 의식주 다음에 필요한 것 누구라도 수긍하는 리조트의 싹 각각의 리조트 도쿄 비닐&스트라이프 프로젝트 밖에서 자다 소프트아이스크림 느긋한 타이포그래피 리조트 스위치 엑스포메이션은 계속된다 8 WHAT IS DESIGN? 디자인이란 무엇인가 비명에 귀를 기울인다 두 개의 기원 장식과 힘 디자인의 발생 디자인의 통합 20세기 후반의 디자인 규격화 및 대량 생산 스타일 체인지와 정체성 사상과 브랜드 포스트모던이라는 해학 컴퓨터 기술과 디자인 급진적인 돌진 모더니즘 그 미래로 하라 켄야에 대해서 마치면서 작품 목록 전시회 / 수상력 / 저서ㆍ공저 / 약력 |
저자 소개 2
Hara Kenya,はら けんや,原 硏哉
그래픽 디자이너, 일본디자인센터 대표. 무사시노미술대학 교수로 활동하고 있다. 디자인 영역에 폭넓은 관점으로 접근하여, 여러 분야를 넘나드는 다양한 커뮤니케이션 프로젝트에 참여하였다. 나가노 동계 올림픽 개·폐회식 프로그램과 2005년 아이치 박람회 프로모션에서 일본 전통문화에 깊게 뿌리를 둔 디자인을 선보였다.
또한 상품 디자인 분야에서는 니카 위스키, AGF를 비롯해 일본 각지의 술과 쌀 등의 홍보와 관련된 디자인 작업을 진행하고 있다. 또한 마츠야 긴자 백화점 리뉴얼 계획에서 공간과 그래픽을 가로지르는 복합적인 디자인 디렉션을 맡았으며, 우메다 병원 사인 계획에서는
그래픽 디자이너, 일본디자인센터 대표. 무사시노미술대학 교수로 활동하고 있다. 디자인 영역에 폭넓은 관점으로 접근하여, 여러 분야를 넘나드는 다양한 커뮤니케이션 프로젝트에 참여하였다. 나가노 동계 올림픽 개·폐회식 프로그램과 2005년 아이치 박람회 프로모션에서 일본 전통문화에 깊게 뿌리를 둔 디자인을 선보였다.
또한 상품 디자인 분야에서는 니카 위스키, AGF를 비롯해 일본 각지의 술과 쌀 등의 홍보와 관련된 디자인 작업을 진행하고 있다. 또한 마츠야 긴자 백화점 리뉴얼 계획에서 공간과 그래픽을 가로지르는 복합적인 디자인 디렉션을 맡았으며, 우메다 병원 사인 계획에서는 촉각을 강조하는 새로운 커뮤니케이션의 가능성을 보여 주었다.
그 외에도, 〈건축가들의 마카로니〉, 〈리디자인 ― 일상의 21세기〉 등의 전시를 통해 기획자로서 일상에 대한 시점을 보이기도 하였다. 〈리디자인〉전은 세계 여러 도시에서 순회 전시하였으며, 이 전시의 의미를 인정받아 2000년에 세계산업디자인비엔날레 제품·그래픽 부문 대상과 마이니치 디자인상을 수상하였다. 2001년부터 무인양품의 자문 위원이 되었고 무인양품 광고 캠페인으로 2003년 도쿄아트디렉터스클럽 대상을 수상하였다. 북 디자인 분야에서 고단샤 출판문화상, 하라히로무상, 카메쿠라유사쿠상, 그 외의 다양한 디자인 활동으로 일본문화디자인상을 수상하는 등 일본 국내외에서 수많은 상을 수상하였다. 'HAPTIC' 'SENSEWARE' 등 상징적 키워드를 내세운 전람회를 제작하여 디자인에 대하여 세상에 질문을 던지고 있다.
저서 『디자인의 디자인』은 산토리학예상을 수상했다. 나아가 대폭 증보한 『DESIGNING DESIGN』을 간행. 그밖에 『백白』 『왜 디자인인가』 등이 있다.
또한 상품 디자인 분야에서는 니카 위스키, AGF를 비롯해 일본 각지의 술과 쌀 등의 홍보와 관련된 디자인 작업을 진행하고 있다. 또한 마츠야 긴자 백화점 리뉴얼 계획에서 공간과 그래픽을 가로지르는 복합적인 디자인 디렉션을 맡았으며, 우메다 병원 사인 계획에서는 촉각을 강조하는 새로운 커뮤니케이션의 가능성을 보여 주었다.
그 외에도, 〈건축가들의 마카로니〉, 〈리디자인 ― 일상의 21세기〉 등의 전시를 통해 기획자로서 일상에 대한 시점을 보이기도 하였다. 〈리디자인〉전은 세계 여러 도시에서 순회 전시하였으며, 이 전시의 의미를 인정받아 2000년에 세계산업디자인비엔날레 제품·그래픽 부문 대상과 마이니치 디자인상을 수상하였다. 2001년부터 무인양품의 자문 위원이 되었고 무인양품 광고 캠페인으로 2003년 도쿄아트디렉터스클럽 대상을 수상하였다. 북 디자인 분야에서 고단샤 출판문화상, 하라히로무상, 카메쿠라유사쿠상, 그 외의 다양한 디자인 활동으로 일본문화디자인상을 수상하는 등 일본 국내외에서 수많은 상을 수상하였다. 'HAPTIC' 'SENSEWARE' 등 상징적 키워드를 내세운 전람회를 제작하여 디자인에 대하여 세상에 질문을 던지고 있다.
저서 『디자인의 디자인』은 산토리학예상을 수상했다. 나아가 대폭 증보한 『DESIGNING DESIGN』을 간행. 그밖에 『백白』 『왜 디자인인가』 등이 있다.
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홍익대학교 시각디자인과를 졸업하고 안그라픽스에서 디자이너로 일했으며 그 후 무사시노미술대학 대학원 시각전달디자인과에서 <수학적 알고리즘을 활용한 타이포그래피>에 대해 공부했다. 서울로 돌아와 눈디자인의 디자인디렉터와 진달래의 동인 활동을 통해 ‘10키 디지털 캘리그래피’와 같이 일정한 모듈을 이용하여 다양한 형태를 파생시켜 다시 디자인의 도구로 사용하는 작업을 다수 진행했으며, 현재 서울여자대학교 시각디자인과 교수로 재직하며 새로운 입체 글자에 대해 작업을 진행 중이다.
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품목정보
출판사 리뷰
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『디자인의 디자인』의 저자 하라 켄야가 세상을 향해 물음을 던졌다.
“디자인이란 무엇인가?” 당신 앞에 컵이 있다고 하자. 당신은 이미 이 컵에 대해 알고 있다. 그런데 만약 ‘컵을 디자인해 주세요.’라고 부탁받았다면 어떻게 할 것인가? 컵이 디자인해야 하는 대상이 되는 순간 당신은 컵에 대해 잘 알 수 없게 된다. 그렇다고 컵에 대한 인식이 이전보다 후퇴했다고 할 수는 없다. 아니 그 반대일 것이다. 무엇도 의식하지 않은 채 ‘컵’이라고 불렀던 때보다 한층 주의 깊게 생각할 수 있게 되었다. 즉 더 ‘현실적인 존재로서의 컵’을 알게 된 것이다. 이렇게 책상에 가볍게 턱을 괴어 보는 것만으로 세계가 다르게 보인다. 사물을 보고 느끼는 방법은 무수히 많다. 그 수없이 많은 방법을 일상의 물건이나 커뮤니케이션에 의식적으로 반영해 가는 것이 바로 디자인이다. 앞으로의 디자인은 아주 자연스러운 일상 속에서 그 가치가 매겨질 것이다. “디자인을 언어화하는 것은 또 하나의 디자인이다. 이 책을 쓰면서 비로소 그것을 알 수 있었다.” 이것은 하라 켄야가 『디자인의 디자인 특별판』을 출간하면서 했던 말이다. 당신이 이 책을 읽고 디자인에 대해 더욱 모르게 되었다고 해도 디자인에 대한 인식이나 이해가 이전보다 후퇴한 것은 아니다. 오히려 그것은 디자인의 깊은 세계에 한 발짝 더 다가갔다는 증거이다. 도서구성 『디자인의 디자인』은 처음 이와나미출판사의 편집자 사카모토 마사노리의 권유로 시작되었다. 디자인에 대해 글을 쓰기 시작했고 그것이 2003년 『디자인의 디자인』이라는 제목의 책으로 출판되었다. 『디자인의 디자인』은 일본뿐 아니라 대만과 중국 그리고 한국에서도 번역되어 동아시아의 많은 사람이 읽게 되었다. 한편 스위스의 라스뮐러출판사로부터 영문판 작품집을 출판해 보자는 이야기가 나왔다. 그때 라스뮐러출판사는 “작품집 형식이 아닌 디자인에 대해 저자로서 책을 써야 한다.”라고 제안했고 하라 켄야 역시 작품집을 만들고 싶다기보다 자신이 생각하는 디자인을 세계 많은 사람에게 이야기하고 싶었다. 그렇게 도판 중심의 책이 아닌 읽는 디자인 책이 완성되었다. 『디자인의 디자인 특별판』은 이전 『디자인의 디자인』을 해체하고 많은 글을 덧붙였다. 저자 자신이 새롭게 이야기하고 싶은 것도 많아졌고, 기존 방식으로는 이해시키기 어려운 부분들은 다시 고쳐 썼다. 독자의 이해를 높이기 위해서 원색 도판을 더 충실하게 보완했다. 하라 켄야의 디자인관에 대한 이야기를 한 권의 책으로 엮어 가는 과정에서 글도 도판도 점점 늘어나 꽤 두툼해졌고, 그렇게 영문판 『디자인의 디자인』이 완성되었다. 영문판의 제목은 『Designing Design』이다. 그리고 이어 이와나미출판사에서 일본어판을 출간했고, 대만판, 중국어판 그리고 드디어 한국어판이 출간되었다. 좀 더 구체적으로 『디자인의 디자인 특별판』에는 ‘건축가가 만든 마카로니전’, ‘Haptic’, ‘Senseware’, ‘백x’, ‘Exformation’이 추가되었다. 또한 무인양품에 대한 내용을 다룬 ‘아무것도 없지만 모든 것이 있다’는 그 뒤에 일어난 변화를 포함하느라 꽤 분량이 늘어났다. ‘디자인이란 무엇인가’라는 장에서도 인류의 원시 시대까지 거슬러 올라가며 고찰한 내용을 덧붙였다. 디자인에 대해 작업하고 생각하는 만큼 글은 더욱 길어지고 책의 모습 역시 바뀌었다. |
